据说这是世界上第一部成人动画

这是一部1973年的成人动画——《悲伤的贝拉多娜》，据说是70年代推出的系列成人动画中最具现代风格的一部，也是世界上最早的成人动画。
这部成人动画根据法国作家朱鲁·米歇尔的《魔女》改编，讲述了全城最美丽的女子贝拉多娜在新婚之夜被领主夺去了贞洁，回家后却得不到丈夫的些许安慰，最后是身体召唤出的恶魔带给了她慰藉。
战争来临后瘟疫横行，贝拉多娜用自己的特殊能力解救万民于水火，却最终被领主再次加害，是一个披着文化情色童话外衣的女性悲剧故事。
《悲伤的贝拉多娜》是日本著名情色漫画家手冢治虫的“虫制作室”出品的，但手冢治虫却没有参与任何的制作过程。虽说这部成人动画与手冢治虫之前的作品差异很大，但却也延续了“虫制作室”一贯的创作风格——
明亮而隐晦、开放而内涵。
有网友说《悲伤的贝拉多娜》是由许多艺术家共同绘制而成的，因此整部动画电影的画风变换多样。但麻麻并没有查证到相关的资料，但的确其中变换了几种不同的风格。
70年代的动画制作还没有成熟，人物不但是二维体甚至嘴唇不会动，全片都像是配音版的幻灯片，但麻麻拍着胸脯保证——《悲伤的贝拉多娜》绝对好看！
恶魔的符号学隐喻
贝拉多娜在被领主强奸后悲痛欲绝，她拖着疲惫的身躯回到家中时却也得不到丈夫的原谅，于是她意外发现了自己身体内可以释放出的恶魔。
恶魔的形状就像是男性的生殖器，它不断挑逗着贝拉多娜，在梦境中折磨着贝拉多娜，直到她完全将自己交付出去。
实际上，恶魔并非是一个实体，它偶尔变成生殖器的模样，偶尔变成藤蔓，偶尔又变成一个男人。恶魔即是贝拉多娜的心魔，是她的欲望，是她渴望与领主等恶势力斗争的信念。
随着贝拉多娜越来越绝望，她的苦难和折磨愈演愈烈，恶魔的形状也愈来愈大，直到最后完全将贝拉多娜吞噬。
电影中也有许多符号学的隐喻，大多是对性的隐喻，比如藤蔓、飞鱼等都是对男性生殖器的隐晦表达。
一些镜头甚至更加直白地用双手拼凑成女性阴道的形状，一张一合来表达女性的性高潮。
在表达“性高潮”的这一部分有些像《心理游戏》中的一段，由日本动画导演汤浅政明编剧和执导，恐怕其中也受到了《悲伤的贝拉多娜》的影响。
对女性欲望的释放
早期的日本电影（无论是动画还是真人）都有明显压迫女性地位的倾向，在《悲伤的贝拉多娜》中从没有看到贝拉多娜是穿着衣服出现在镜头前的，若有也只是批了一件外套没有穿内衣。
通过女性身体的裸露而满足男性的视觉观感，这是女权主义理论家劳拉·穆尔维的观点，用在评价这部成人动画电影中再合适不过了。
但这部动画电影却默默表达了女性解放的思想，是女性反抗等级剥削压力的一次尝试。
贝拉多娜被领主夺去了贞洁，但她释放出来的恶魔却逐渐让自己强大，她凭借自己的力量拯救感染上黑死病的万民，帮助侍从实现得到领主夫人的愿望。
但最后，贝拉多娜仍然被领主陷害，绑在十字架上用火活活烧死。不过在贝拉多娜被烧死时，她却成功唤起了万民的觉醒，所有人都严阵以待，试图进行最后微弱的反抗。
贝拉多娜的丈夫也是一个孬种，他是很典型的日本男人形象，就像《罗生门》里的武士，眼里揉不得沙子，却不懂得怎样用男人的力量保护自己的女人。
最后丈夫的惨死在贝拉多娜看来像是一场游戏，她恨不得让丈夫再死得痛苦一点。刺猬般的死法或许太便宜了这个自私自利的男人。
中世纪哥特风格
《悲伤的贝拉多娜》以中世纪末期的意大利为背景，那时正处于文艺复兴运动刚刚萌芽的时期，也是人性解放的初期。
在当时，“哥特式”原本作为一个贬义词出现，但后来却被艺术家们用于创作。最典型的哥特式艺术风格体现在《剪刀手爱德华》里，其中出现了许多哥特建筑。
“哥特式”的表现手法比较先锋、荒诞，却具有艺术趣味。“哥特式”的绘画就像是一个彩色拼盘，用多种符号密密麻麻地集中在一起。
《悲伤的贝拉多娜》中经常会出现彩绘的画面，表达地比较抽象，比如女主角身边慢慢生长着彩色的植物、花瓣，比如表达女主角性高潮时从“阴道里”飞出的鱼，比如不断重复层叠的花瓣。
在1973年还未出现高潮美工技术的年代，这样的表达已经算是上乘精品了。
虽然是一部动画作品，但导演却用了电影手法的方式来表现。用跳切、固定镜头的方式强调贝拉多娜的悲剧。

在该片的最后提到1789年7月14日的巴士底狱，当年萨德侯爵就沦陷于此。萨德侯爵是史上最伟大的情色作家，他在监狱中度过了余生，却留下了《索多玛120天》这样伟大的著作。
也许《悲伤的贝拉多娜》是为了纪念萨德侯爵才拍摄的，毕竟如果没有当年萨德侯爵的大胆尝试，也不会有现在的情色电影事业的发展。