银河铁道之夜 | 美轮美奂

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*因为原著是广为流传的童话，我就不在剧情介绍上花费口舌了，即便没有看过原著（或是忘了内容，比如我），观片的时候也很容易摸清脉络。

小说《银河铁道之夜》很短，电影基本没有原创情节时长却达到110min有余，可见节奏非常缓慢。片中出现大量半静止画面，对场景的刻画细致入微；普通动画电影会很快带过的情节，这里却花了相当长的篇幅来描述。例如乔班尼在半人马星之夜再度被扎内利嘲笑，心中凄楚，向小山岗上跑去——宫泽贤治只是浅浅得陈述了整个过程，动画在此处却用了几个非常长的镜头：从乔班尼跑出小镇到他攀上林间的坡道再到他气吁吁躺在山顶的草丛里俯视小镇的灯火，一路上镜头拉近又拉远，不只以工笔画的形式呈现出完整的夜色，还通过特别的全景突出乔班尼内心的孤独（见右侧图：乔班尼孤零零走在被夜露打湿的长长的山道上）——如此重视场景的拍摄手法相比于电影更接近艺术短片，如果再看看绘画风格与镜头运用，基本可以确定这是部拉长的艺术影集，而非常规的记叙型电影。

说及本片的风格，我实在喜欢得不知如何谈起。银河铁道系作品，我最早接触的是松本零士的《银河铁道999》（当时还是小学生呐），漫画里的想象早已超出天马行空的范畴，比星系还遥远无边——各种不可思议的瑰丽景色和叫人惊叹声不绝的神奇故事，历久弥新，勾起人一遍遍重新阅读的欲望。《银河铁道之夜》虽然是银河铁道幻想的鼻祖，本质上却非异世界探险，而是短小精干的寓言式散文。读起来会沉溺于优美的文字，却少了些蠢蠢的好奇与荡荡的感动，印象于是乎也不够深刻~至少对于我，慢慢将它遗忘是自然而然的事（也跟我脑子越来越不记事有关）。电影的一大成功就在于采用非常先锋派的风格来视觉化小说简练的语言，瞬时间惊艳起来，这必须归功于脚本别役実。他是日本‘不条理戏剧’的代表人，所谓不条理承袭自欧美的荒诞戏剧（还记得高中时读的似懂非懂的《等待戈多》么）。剧本往往取自过于日常化的内容，表达方式却很偏僻，台词短且插句多，当阅读出声的时候有种自带的节奏感。别役実把舞台风格带入到动画当中，除了明晃晃的报幕切换方式，角色设定、画面气氛、故事推进都与常规动画有别——

本作一大争议是用猫来替代小说中的人类，我觉得此招妙极~首先是突出了作品的童话印象，拟人化的动物形象夺人，观众不自觉心生进入异世界的新奇感；其次，动物的形象更加敦厚，恰如宫泽贤治朴实澄澈的文字。猫咪大而灵动的眼睛，肉呼呼的鼻头，一身漂亮的毛发，用软软的肉垫走路，真是即可爱又天真的模样。看完本片后，我莫名得无法再将主人公想成小男孩。角色样貌外，画面风格倾向于神秘主义和超现实主义，悬浮着的非常写实的钟、向下无限延伸的阶梯、形状如果实般的树、黑暗中细长的小道、水晶沙子组成的巨大兽骨、甚至影片伊始立在圆形空地上的小红房子，都让人联想到基里科（Giorgio de Chirico）笔下恍如噩梦的画作：大量使用纯色，虽然近写实组合方式却异常冰冷，形而上学的生硬感等等。乔班尼台词很少，语调变化不多，但依靠这些画面，他心中的不安、孤独更深入得传达给了观众。当然并非所有场景都这么让人生畏。列车途经许多梦幻、美丽、极为幸福的景色——耀眼的色块加上装饰性极强的构图，就像夏加尔（Marc Chagall）的一场场童年美梦。艺术水准如此高的作画，通常只在短片里找得见，《银河铁道之夜》居然来了个大派送，除了满满的感动就是满满的敬意了。吉卜力动画以其心旷神怡的画面闻名，《银河铁道之夜》与它风格不同，但也足以称得上美轮美奂。列车越向前开，乔班尼和挚友柯贝内拉在生死虚实的边界上的旅行就越靠近终点，这不是故事被推动的后果，而是小说的结构暗示出的结局。宫泽贤治的这则童话更像《小王子》，不同与《安徒生故事》，它通过一系列印象的推演揭示出主题，是一部旅志，在不断的记录中加深内涵。因为童话本身的性质如此，杉井仪三郎和别役実的拍摄方式才会如此成功，与文字日志对应的不就是影像画集么。

2006年，《银河铁道之夜》又被加贺谷穰以CG动画小说的形式翻拍了一次，我实在喜欢不起来。华语区也拍过一版，更加惨不忍睹！宫泽贤治童话被改编成动画的不在少数，除了这部和即将上映的《古斯柯布多力传记》，还有《大提琴手高修》和《春与修罗》。用猫代替人频频出现，俨然从争议变成传统了:)