他们，都找到了属于自己的那架钢琴

故事的开始，就像一个童话。
也许，作为讲故事的人，我可以这么来开头：
在很久很久以前，音乐之神将一架钢琴摆放在一片青葱翠绿的森林之中。只有真正拥有钢琴天赋的人，才可以弹响它……

海和修平，两个少年。
修平是大城市的孩子，受过正统而严格的钢琴训练，时刻都把“成为像父亲那样的钢琴名家”当成自己的奋斗目标。
而海，却由于出身下层社会，没有接受过任何有关音乐的教育。唯一同他相伴的，是被人丢弃在森林中的那架据说谁也无法弹出声音的钢琴。

初到乡下，城市少年修平受到班里同学的挑衅。他们打赌，像修平这么胆小懦弱的人，是无法演奏森林中的钢琴的。这时，海挺身而出，他倔强地回击了坏同学对修平的欺侮，并且带着修平来到了森林中……
阳光穿过密林的缝隙，照射在那架传说中的钢琴上，宁静而安详。
海说，他做见证，要看修平亲手弹奏那架钢琴。

然而，戏剧性的一幕发生了：
专业的钢琴手修平根本没法在钢琴上弹奏出哪怕一个音符；反倒是海，一个连钢琴课都上不起的穷学生，却在琴键上演奏出一曲动听的旋律。

对此，修平虽然为海的天赋所折服，却在无形中给自己施加了很多压力。他不愿意在这方面输给自己的好朋友海，所以更加努力地练习。
而海，也在修平的启发下，对音乐这门艺术产生了兴趣。尽管嘴硬地说自己讨厌有束缚的音乐，却总会逃课跑到音乐教室，对着一干音乐大师的画像，大弹空气中的虚拟钢琴。

“你怎么又逃课跑到音乐教室来了？”森林中钢琴的真正主人，前钢琴名手，现今的小学音乐教师阿宇野出现了。
“我只是抽时间来祭奠下莫扎特而已！！”海不耐烦地指着一张画像大声说道——可惜那张画像上，印的是贝多芬。

就这样，阿宇野成了海的音乐老师——其实之前他在钢琴之森见过海一次。当他看到那架只有二十年前的自己才能演奏的钢琴，居然被海轻易地操纵于鼓掌间……对音乐和生活的热情，再次燃烧在阿宇野心中。
因为手受伤，而被迫结束艺术生命的前钢琴名家阿宇野，再次找寻到了他原本以为，再也无法听见的声音。
他用自己的方式训练海，送他参加比赛。并且发誓，要把整个世界的精彩，呈现在海的面前。

两个对音乐迷惘着的少年，和一个对生活差点失去热情和信心的成年人。
他们的人生，终于被一架梦幻般的钢琴连结在一起。
最后的结局如何呢？我只能说，他们都找到了属于自己的那架钢琴，也找到了发自自己内心的独有的声音。

修平说，如果没有遇见海，他很可能会讨厌钢琴也说不定——于是，他找到了音乐中所不应缺少的爱和快乐。
阿宇野自以为艺术生命已经终结，却又从海的演奏里听到了自由和对生活的爱——于是，他找到了希望以及人生中新的目标。
海自从结识了修平和阿宇野，也明白了“不积跬步，无以至千里”的道理。他不再反感千篇一律的努力，也终于体会到超越自我的真正成功——他找到的，应该是技巧和内心的双重突破。我相信，经历过同音乐以及自我交锋的海，已经成为了一个新的海。虽然没有赢得比赛，但展现在他面前的整个世界，必定是全新而充满活力的。

其实这部影片还有许多地方，会让人产生这样或那样的感动。无论是对音乐，还是对生活。

回想起我的钢琴老师曾对我说：
“即使你以后不再弹钢琴，只要仍旧爱着音乐，你同音乐就有着专属于你和它的缘分。如果你有一天不再爱音乐，那么就算你每天坚持练琴，有朝一日勉强自己站上舞台……你的音乐也是死的，它同你恩断缘绝。”

关键是“爱”，是“快乐”。
爱与快乐，不因人们所处的阶层地位而有薄厚之分，也不以技巧能力为标准而有云泥之别——这才是音乐带给我们每个人的，最丰厚的赠礼。