岩浪美和谈音响：夸张与细节所描绘的真实

作者：酱牛腱
封面来源：《少女与战车》剧场版

《少女与战车》获得如此惊人的成绩，音响方面的努力功不可没。所谓音响监督的工作，那便是作品中的“声”与“音”的演出。影像作品的音响氛围台词、音效、音乐三大要素。而动画之中，三个要素由专家各司其职。台词由声优担任、音效由音效师担任、音乐由则作曲家担任。而录音现场的混音师则负责整合这三种声音的素材。而音响监督的工作就是在监督的授意之下，对于以上各个职位进行管理，制作动画作品的声音。而所谓监督的授意，由于监督的个性不同和作品风格不同，自然会导致他们对于声音的追求方式也不同。但是音响监督的工作内容本身并不会有什么区别。

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《少战》作为水岛努监督第一部原创作品，其主题是《战车和美少女》，本片的音响监督岩浪美和听到这个主题时第一反应是“什么鬼”。直到他了解企划内容，阅读剧本和分镜后才明白水岛监督的意图。据他所提，在第一话的音画合成作业完成后，整个录音棚陷入了一脸懵逼。录音人员感受到自己做出了一部奇葩的作品，对于世间能否接纳很没有信心。而这份疑虑直到第一个高潮，第四集的大洗一战才被拂拭。岩浪相信这部作品一定能够为观众所喜爱。

TV开始制作前，岩浪和音效师小山恭正，混音师山口贵之以及水岛监督一起开会确认《少战》的音响制作理念。水岛监督表示这片按《拯救大兵瑞恩》来，岩浪说OK，会议瞬间结束。岩浪表示所谓的按《瑞恩》来是指对于音响的思考方式。现实中的战车只会有巨大的引擎音，和大号拖拉机差不多，总之就是一个闹字。水岛监督说按《瑞恩》来的意思是“你们要提高一下用音响糊弄观众的水平”。《拯救大兵瑞恩》常被拿出来举作音响效果真实的例子，但其实不然，《瑞恩》该夸张的地方弄得非常夸张。比如说诺曼底登陆的戏码，那些子弹划过空气的音效和子弹击中地面人体的音效全都被夸张化了，其目的是为了主张战争的痛苦和恐怖。使用音响的夸张对于需要主张的内容进行强调，这就是《瑞恩》的音响制作方式。《瑞恩》中同样也有战车戏，有一段战车追杀主人公的场景，那里的摄像机放在低位置，音响则强调履带的巨响。这就是配合场景来让人“觉得”声音非常现实的糊弄方法。

于是在这个理念指导下，《少战》的音响团队对于所谓的“糊弄”带有很强的意识。他们有意回避日本影像工作经常使用的一个概念“真TM现实（クソリアル）”。这个概念指的是太现实的表现未必看着爽，不能盲目使用《少战》团队虽然也有收集实际的战车音效，但是只是拿来做参考，基本没有实际在片中使用。影像所配的音效依然以夸张为主。他们表示开手枪他们配步枪的声音，开步枪就配机枪，机枪就配大炮。

然而既然以《战车和美少女》作为主题，除了战斗之外，对于美少女角色的描写自然同样重要。幸而水岛监督是非常擅长在兼顾画面和声音的监督，他在分镜时就会考虑好对话和炮声的搭配，不至于位置重叠导致台词听不清楚。音响团队只需要根据监督给的画面进行音响工作即可。而这直接表现为片中的炮弹有礼有节，凡是说重要台词的时候，必然不会有炮弹轰中来搅局。而岩浪顺便也抱怨其他作品的监督很多就没有这么细致的考虑，经常出现一边发必杀一边说话的情况，最后到合成的时候再来求音响团队把炮声放大点儿，然而由于会盖过台词只能不了了之。从这对比可以看出水岛监督掌控全局的厉害之处。而水岛监督对于音响的管控不仅于此，他的演出能力的高超使得他能够兼顾台词的节奏感乃至作品整体的节奏感，他监督的作品镜头切换时总有一种独特的轻快感觉。而水岛监督更是会对音响监督的选曲工作，也就是根据画面选择音乐的环节进行管控，这十分方便音响团队的作业。而水岛监督更是擅长对重要场面进行镜头剪辑，以使音乐和画面有更好的结合的

回到美少女的部分，《少战》的声优选拔也是由监督主导进行。他当时的战略是尽量选取声音有特征的声优。由于本作题材的特殊性，作品中的通讯会使用无线电，无线电必然会削掉人声的高低频，造成声音的特色减少，不利于分辨角色。所以监督一上来就选取声音有特点的声优，以此作为对策，削弱这方面的影响。

而到了《少战》剧场版中，角色数量进一步增加，通讯量也节节攀升。故而监督从分镜出发，尽量使得本方角色的对话不通过无线电展现。举个简单的例子，A车和B车通讯，A车内场景中A车乘员说完话后，镜头会切换到B车内场景，让B车乘员的台词不通过A车内的无线电，而是直接从B车乘员的口中说出。这虽然会造成镜头数的增加，但是首先是不造成美少女的声音损耗，其次能增加美少女们的出场次数，简直是一举两得的好方法，非常贴合本作主题。而相对的，敌方的大学选拔队的通讯则尽量多用无线，这是因为监督有意对大学队的角色特征进行削减。实际效果就是大学队那么多人，看完之后除了爱里寿以外我们一个都记不得！想想也很正常，大学队除了跳级的13岁的爱里寿外，其他的角色都已经快20了，根本没有必要去记住她们！监督的意图我们懂。

说到本次剧场版的音响工作量，由于采用了5.1声道，相比TV的双声道等于翻了三倍。但是剧场版角色增加却并没有造成配音现场太大的压力。这首先是因为很多声优都已参与了TV配音，已经熟悉了本作气氛。而剧场版的剧情简明易懂，角色性格和作中位置也非常清晰，这使得新参加的声优一看脚本就知道自己应该如何融入。整个配音过程共有40多人参加，从早上10点开始，到当天23点结束，以这个人数和剧场版长度的配音量来说，一天搞定可以说是效率极高。而集合所有声优在现场一天搞定而非分头录制的配音方法，能够使得全体声优在配音现场产生共鸣，越多的人互相配戏能够使得演技中所蕴含的热情得到进一步的提升。

进入音乐的话题，本作的TV给人以进行曲的印象，而剧场版则为了使音乐与剧场的规模相匹配进行了重新编曲，其中一个手法便是增加了弦乐器的份额。故事开头的友谊赛场面，其概念是明朗而快活。故而音乐选取了TVOP的管弦乐版，以及其他一些既有音乐的编曲，用以传达一种和睦温情的气氛。而和大学选拔队的决战则使用了新的旋律，音效方面也使用了比过去更为强大的炮击音和行驶音，用以展现敌人的强大。而为了比TV的音效强上一个台阶，其结果就是新登场兵器和战车所发出的声响基本变成了科幻风格。然而这也是没有办法的事情，毕竟无论T28超重型战车还是卡尔臼炮都是未投入实战的兵器，它们所发出的声响没有任何人听过。为了让它们的声音听起来足够强大，音响团队可以说是绞尽脑汁。

而对于不同场景中的音响处理，岩浪表示友谊赛所在的城区和大学选拔战所在的游乐园的回音残响等处理基本不存在区别。反倒是TV中真理一战，雪中战斗对于音响要求很高，因为雪有吸收声音的效果。所以当时音效师小山为了让雪上的炮击音和行驶音也能展现出足够的迫力，可以说是冥思苦想。相比之下剧场版这方面的困难并不多，最大的挑战还是巨大的工作量，以及声音的种类。比如决战中出现多次的钢铁摩擦地面，以及云霄飞车上的金属摩擦音。小山表示他已经把一辈子的金属音都用完了。而这金属音的选取实际上是剧场版很大的考验，原本音响团队曾经犹豫过：金属音听着太过刺耳，未必适合放太多在片中。但是《少战》的特殊性在于战车战斗部分占据极大的份额，毕竟全世界范围内很难再找出一部几乎全片都是坦克打打打打一个多小时的作品了。如果音效的种类不够，就很容易让观众有腻烦的情绪。而那时给予他们灵感的就是制作当时上映的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》。这两部作品的故事其实非常类似，疯狂麦克斯为了夺回乐土而上街飙车上街打炮，《少战》则是为了夺回学园，上街飙坦克，轰轰轰打炮。音响团队决心把疯狂麦克斯作为《少战》的目标，最终决定不吝惜使用金属音等刺耳音效。

而除了《疯狂麦克斯》外，作中也有许多致敬其他作品的桥段，比如《1941》。《少战》的故事结构是西部电影式的，也就是和多年的敌人单挑。所以音响团队也为了配合作品中西部电影风格的场景，专门制作了战车经过那块区域的音乐。这也要感谢水岛监督的旺盛杀必死精神，其中最明显的就是片长从企划当初的90分钟生生给延长到120分钟，导致制作日程也只能跟着拉长。然而给到音响的工作时间反而减少，幸好音响团队的小山和山口都极为优秀，才能在时间内完成作品。而岩浪也感慨地表示，尽管这思想有点危险，但是这地球上最巨大的声响应该就是发生在战场之上，他作为一名音响工作人员，对于这部战场题材的作品感受到了价值。

而除了巨大的声响之外，这部作品的音响细节同样非常用心。毕竟《少战》这部作品撒了非常多的谎，战车道和学园舰这些设定有多么扯自不必说。作品中不管怎么开炮，顶多也就是受个眼镜裂开的小伤。在这些设定扯淡的大背景下，制作团队必须要在细节部分添加真实的要素，让谎言显得有根有据，否则很难对观众产生说服力。而音响方面对于细节的处理，最明显的例子就是由于不同战车的内部结构区别，车内回音模式也有所不同。而音响团队居然把不同战车的回音模式全都一一区分开来进行混音。不仅如此，根据角色在战车中的不同位置，声音的回响效果同样有变。尽管这些细节变化观众未必会注意到，这些辛苦未必能得到直接的评价，但是音响团队相信，这些细节部分能够在无意识中影响观众对于作品真实度的评估。只有细节的积累才能使得谎言显得真实，而战车和炮击的巨响的迫力也会通过这些声音细节的对比显得更为雄壮。这可能是动画相对于实拍视频所独有的表现形式。

而提到动画独有的音响表现，制作动画声音中最难的就是省略。给画面上画出来的所有东西加声音并不难，但是全加会导致信息过多，造成画面中主次不分，使得观众注意力发生散漫。正确的做法应该是对于画面中的声音进行分配删减，而配置好的声音是可以对于画面的观看产生一定的引导效果的。