主题是反战 结局有点崩 但有优缺点兼有之

说实话，进击的巨人结局可能要崩这事，并不是只有138才有人发现，也并不是打地鸣开始才有人这么觉得。当巨人开启90话之后的“海对岸”的内容的时候，就有那么几个渺小的声音说过“啊，一旦走出那个小城墙，开始由人打怪物变成人打人，就要出问题啊”。 当时被巨人过度狂热的粉丝骂惨了。 事实上。像巨人一样，前期主打“生存和战斗的残酷”“人被杀就会死”“封闭小环境的战斗”，拿战斗热血加死人博弈做卖点，好评如潮众人高呼神作；然后后期“发现怪物是人变的”“走出小环境”“讲人和人斗，谈理解与和平”，口碑光速滑坡，最后被指责机械降神圣母的作品——每隔一段时间，就有一个 这类作品口碑发展轨迹都极其相似，或者说多多少少都有以下特点。 1.开局很暗黑，虽然带有热血色彩，但不是那种阳光的基础设定，而是经常告诉你世界有多惨，主角生存多艰难。各种残酷来一遍，被怪物杀的惨不忍睹。圣母善良和爱没有用，要想生存，就要战斗，世界弱肉强食。世界是残酷的。 2.人被杀就会死，没有爱的奇迹，没有外挂，该死死该伤伤。 作品在这个阶段的卖点是战斗战斗，斗争斗争，读者看的也是这个。这是封神期。 3.可能局限在某个小环境里，比如约定的梦幻岛的那个小农场。 4.突然总某一集开始，主角团走出了那个小农场，小环境。走向大世界。作者写不出大世界的面貌，写不出大世界的谋略。主角的智慧只支撑得起小打小闹。 5.突然从某一集开始，主角团知道怪物是人变的。突然意识到怪物的人性。故事笔锋一改前一半“要战斗，用战斗去面对残酷的世界”的基调，开始谈人性，和平理解，常见思想“其实我们都有错，大家都不容易。你们那边也有好人。” 6.从前期人打怪物阶段的观感来看，怪物和人根本就不是一个物种。从前期的风格来看，作品主打生存是残酷的爱是没用的，所以应该痛下杀手。 但后期作品又告诉你，怪物是人变的或者怪物也有人性。于是，开始在怪物和人两个本质不同的物种间谈人性和理解。前期的痛下杀手变成理解万岁。 于是逻辑自相矛盾，读者不买“爱和理解”的账。最终崩盘，被指责机械降神降鬼，圣母脑残。 约定的梦幻岛，东京吃货，这一类作品，大大小小全是这个发展路径。 然后你倒过来看巨人。我上面说的这些个特点，它全占了不是吗? 1.前90话岛内，后来出岛了。虽然世界的版图出现了。但整个世界的面目完全看不出来。本质就俩国家，艾尔迪亚，马莱。马莱有形象的也还是艾尔迪亚人。其他民族人均背景板。 2.前90话主题跟反战就一分钱的关系都不沾。完全就是拿战斗和战争做卖点，优秀就优秀在有伏笔而且战斗写的精彩。调查兵团无论你怎么讲他们是主张打的，前90话重点就是“战斗，复仇，追寻自由！宁可死人也要打” 3.弱肉强食，世界是残酷的。甚至有点社达味了。巨人一直是被当做怪物对待的，艾族不知道自己人均巨人的时候见艾伦变巨人，立马把他当异类，即使他忠心耿耿战功显赫，把他监视隔离，调查兵团在一边随时准备杀了他灭口。大家都觉得这很“现实”不“幼稚”，很合情理很正常。 这是巨人的基础设定 根源设定。 4在上述基础上。突然开始谈民族问题，反战问题。有一种莫名的拧巴感。 首先，作者仍旧不肯放弃最早期世界是残酷的基调，人被杀就会死，世界很可怕。或者说读者已经认死了这个基调。 建立在这个基调和思维逻辑上，就如当时普通老百姓恐惧变巨人的艾伦很合理一样，世界民族恐惧艾尔迪亚应该也很合理。因为这很“现实”啊，艾族人看突然变成怪物的艾伦异类，艾伦还是个忠心耿耿的，世界人民怀疑有侵略史的你有啥奇怪的? 然而作者这会，又开始讲民族和平跟理解了，开始反战了。又抛弃前面的各种弱肉强食了。又开始回归接近现实人类社会的战争逻辑和思维了。 搞出来一个现实里没有的东西和基础设定，又往里硬套。你说艾尔迪亚和马莱，那的确像现实国家的关系。但它们本质上类似于有智慧的恐龙和人啊。 所以巨人这个作品你都不要说它到底是反战还是反战败了。 前90话压根就不涉及对战争的思考，完全就是人类为自由和尊严而战以及世界是残酷的这俩中心主旨。后面突然杀出来一个反战。仿佛前期那堆“战斗吧”不是主角团说的一样。 造成的结果就是，读者的思路也跟着混乱不堪。一群人声称该作反战，又同时声称该作艾伦灭世合理。 你还没法反驳，因为作者的确在谈反战，谈什么仇恨的锁链，同时从基础设定来讲，艾族根本不是人，双方你死我活又是“客观情况”。这两个搅和在一起，变成网络上无止境的口水战了。 一句话概括就是，巨人就是个超高配版的食尸鬼等这类作品的结合体。 当然，巨人和谏山创的确有很牛的地方，所以巨人比食尸鬼他们火的更久。 牛在哪呢?1.叙事技巧，各种倒叙伏笔埋得很溜2.剧情张弛有度，激动人心，简单来讲就是写出来的东西好看3.世界观给人很大神秘感，让人有期待感4.角色刻画优异。 这些优点，尤其是叙事技巧和“制造悬疑”的能力，巧妙的让巨人从众多该类作品中脱颖而出，可以说直到90话为止，是个逻辑自洽完美闭环的故事。 但上面列举的设定的矛盾是根源性问题，巨人的叙事技巧和丰富的角色形象，相当于好的挂饰，但是再好的装饰掩盖不住问题的本质。 当故事从岛内变为岛外，开始讲人打人了，基本就有点“要收不了场”了。因为无论你怎么雕饰，作品基础设定上“把物种矛盾混成人类间的斗争”这事根本就过不去。 东京食尸鬼里大家都说一群吃人的和人在一块没法和平相处，这是扯淡，和狼跟羊和平相处没区别。但你一个作品又不能最后表达了个人要杀人把人都杀光地主旨，于是只好降神。 巨人最后也是这样，当然谏山创水平要高点，他往里怼了一堆历史问题的私货，这个我们另讲，那是另一码事。 但作品烂尾本质上就是这个根源设定有问题。 先物种斗争彰显残酷，拿残酷杀伐决断的战争斗争世界观吸引读者，然后再开始谈“深刻的人性”“和平与理解”的套路，优势是容易封神开篇成爆款。缺陷就是几乎结尾必拉胯，没办法不拉胯。 唯一一个有点这种元素，不拉胯的应该是某个叫魔法少女小圆的动画。先是打怪物，后来发现怪物是自己，后来女主角给了所有人救赎。而且一样的，以反转和伏笔出名。 那为啥最后女主角小圆成神没有被说成机械降神，反而成了优秀的结局？除了对前期铺垫的完美收束以外，还有一个原因，就是即使外人再怎么调侃魔圆黑深残魔法少女真可怕，这作品本质价值观却是非常主流的——赞美爱，赞美希望，赞美利他的牺牲精神。魔法少女以希望和爱开始，在绝望过后以救赎结束。（而很多仿小圆的黑深残魔法少女作品，却是纯粹的黑深残，没有希望和救赎，最后很多都成了猎奇和丧病的作品。）很多人总把魔圆和百变小樱视为经典魔法少女题材的两个极端，但你回溯到本质会发现，两个作品都赞美了无私和付出，小樱是善良的，小圆更是真正的圣母。 所以你可以起瞧不起爱和希望这一套，觉得它们是小学生就能想出来的东西。但是你得承认，这样的主题是最容易写明白最容易自圆其说的。同样道理的还有热血跟成长，以及梦想。 并且，把小学生都能想出来的主题编出花来，那也是本事。反之把哲学家政治家盘不明白的千古难题端出来，最后解决不了，也会很尴尬。 当然，我知道很多巨人的粉丝会说三体——刘慈欣对自己的作品一直定位很明确，科幻假定下的思想实验。他对自己的定位也一直很明确，科幻作家，而不是哲学家，历史学家。知乎把三体当zz红宝书解读，那是知乎的问题，真的不是刘慈欣的问题。 刘慈欣有他鲜明的zz立场，他的作品里会若有若无的“牵带”出他的立场，和文化背景，就像阿西莫夫在最后的答案里会涉及圣经的内容，罗琳在哈利波特里会体现出她的观念，但他们作品的主题本质是“幻想”，其他不过是雕饰。 而谏山创无论他本人怎么想的，很多观众是真的觉得这作品的主题是反战，是哲学啊生存啊之类的东西，这就不好办了。