映像研就这么完结了啊。最击中我心底的是第七集，水崎燕为了还原出祖母甩手倒水的动作一遍遍重现，连我都开始真心觉得水流的动态很迷人了。原来做出流畅的动作戏是这样一件并不理所当然的事情，所以“流畅的打戏”才会成为渡边信一郎极富辨识度的个人标签吧。
动画也好真人电影也好，人造影像归根结底是在利用人类的自然视觉原理反向构建被人眼接收-人脑处理的信息。从分析归纳原理，到利用原理进行尽可能自由的画面表达，这跨越性的一步几乎意味着、并且囊括了所有的创作空间。
在电影院大银幕上看夏目友人帐剧场版时，画面的粗糙、帧与帧之间的间隙给人带来的异样感似乎都被放大了，于是我头一次意识到原来精致流畅的画面不是理所当然的。尽管有时意识不到，但人眼果然还是挑剔的吧。看完江户盗贼团五叶后再看坂道上的阿波罗，才意识到画面中人物位置的安排，也就是分镜的构图，并不是每个人都能做好的。联想到是枝裕和总是在一个日式老宅里拍很多很多人。“处在同一个空间下的很多人”自然潜在的意味着人物之间复杂的关系，于是视觉上的人物空间关系便与叙事内容形成了巧妙的对应。这种对于空间浑然天成的运用果然是需要天赋的吧。空间感就和某些人对于形式的敏感一样，生来就是一种天赋吧。
“我为这份执着而生，就算大部分人不会关注细节，我也要拯救自己，我得告诉那些为每一个细节而感动的人们，告诉他们，我就在这里。”
“你忘记你小时候做过的梦，可是汤浅还记得。”
“孤独的时候积攒的种种空想，为何始终无法转换成言语。从这年幼的小手满溢而出，于是将其全部展现在画布之上。想象穿过现实，吹散了低垂的乌云。若是那片景色能留下的话，千年之后，某个人的眼睛，我的声音能照亮的，那鲜艳的颜色，即为无名之蓝。 ”
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