看完這部動畫之後我反覆地想了半天，想來想去都是一句：「這就是我喜歡看動畫的原因」。這句話已經不是簡單地說「二次元有無拘束的幻想空間」了：一套動畫提供的美學滿足，是完整的經驗，不止純粹幻想那麼簡單。
京騷戲畫首先是透過探索和深化人物自身的感情與人物之間的關係，以相當王道的方法獲得了成功──一層一層，剝洋蔥一樣剝出來。這個進程的動力，很適切地來自劇情和設定（包括世界觀）的複雜性和逐漸遞進的展開（unfolding）。這樣一來，觀眾便在緊隨劇情的過程中，同時獲得了感情上的變化和昇華。最明顯的例子就是箏終於在明慧面前哭了出來，而稻荷也突然出現在鏡都：在此之前因為神社和監察者撲朔迷離的設定而積累下來的疑惑和壓力得到了釋放。
構成這個成功的重要元素，是每個人物豐滿的情感和形象塑造。箏作為主角，在這方面固然是出色的，但其他角色，例如八瀨和稻荷，都有非常豐富的情感和動機，其中包含各種的矛盾、張力、不斷增長的戲劇壓力。八瀨對父母的思念，和自身作為妖怪的自卑和自衛機能，經過漫長的時間造成了人格上的扭曲，但她所表現的痛苦和喜悅卻立體鮮明得令人不得不為之動容。
稻荷客觀來說是個更復雜的角色，其情感上的複雜性也是和人設相對應的：他首先是神的小兒子，具有創造和終結兩種矛盾的能力，又是活在穩重能幹的哥哥的陰影下的弟弟；因為感覺到人和愛的無窮可能性，創造出自己的、在系統之外的世界：鏡都。在那裡他成為了古都──自然和佛祖的化身──的愛人，然後又收養了藥師丸──凡人的代表──為兒子。為了培育藥師丸（人），他創造出鞍馬（虛幻的智慧，秩序維持者）和八瀨（妖怪，感情任性者）。對於這三個孩子的本質，不難看出，可以弗洛伊德的潛意識結構詮釋：super-ego（鞍馬）、ego（藥師丸）和 id（八瀨），而「人」－「ego」－「藥師丸」這個聯結，正正體現了人本的宇宙觀（見「三人議會」和「嬰兒床」的意象）。這種系統性的理解，可說是令稻荷神對人的想像達致了完滿，因此而製造了人發展的所有可能性。結局明顯呼應了這一設定：藥師丸終於決定主動活下去，象徵著「人性」最終的成長。作為這三個孩子的父親，稻荷一直是個玩世不恭而掌握大局的角色。
可是轉折就出在稻荷與古都生（？）出了一個「意外」：箏，在所有情況之下都是處於系統之外的存在：既與神社的學校環境格格不入，又在鏡都裡與三人議會對著幹。這個「例外」（exceptional）的主角意外地成為了承載稻荷的能力（意味著情感和期望）的最佳載體，令稻荷讚歎不已：一來讚歎這個女兒之出色，二來也在讚歎宇宙間永遠無法預測的變化。對箏來說，稻荷是她最親近、最愛的人，非常直接。但稻荷迫於情勢（也因為自己心底的不安）一直無法向她說明一切的原委，所以在攤牌之後，才造成了家暴的場面──說明了稻荷其實一直沒能掌握大局，反而飽受深沉的不安和迷失折磨。這種對比，在稻荷對古都、箏、所有人、整個世界的愛──一種神性的（divine）、擁抱一切的（all-embracing）愛──之下，顯得更為有力。
稻荷在人設和心理上的複雜性，甚至整套動畫探討某些主題的深入程度，由此可見一斑。
略談了內容，不得不提表達的手法。無論是聲優表現、作畫、分鏡、配樂，這都是一部製作精良的動畫。聲優不用多說，而且一說勢必涉及互文性（intertextual）的賞析（例如釘宮和石頭的形象……），就不說了。作畫之美我不懂說，分鏡也只能說十分到肉。配樂可以多說一點：椎名豪是遊戲公司Namco的作曲家，大部份作品都是遊戲用的，但京騷戲畫的配樂卻具備大規模的戲劇性（theatricality）和令人難忘的奇幻風格（見其中的半音元素和電子元素）。其中古典風格的作法，例如絃樂抒情段、鋼琴獨奏、還有極富宗教意味的合唱和管風琴運用，結合畫面色彩和構圖、分鏡，大大強化了動畫情景交融的效果。最後兩話OP、插曲（Aimee Blackschleger的《The Secret of my Life》）和ED的運用，對我來說已經是盡善盡美了：插曲的一連串鏡頭尤其具有感情上的衝擊力。B站的彈幕已經不停地讚美ED神插入，我也不饒舌了。
有人提到這個番與《迴轉企鵝罐》很相近——主要在物象意象的運用和超現實的風格。石榴、DNA、粉紅色的花（那朵花有沒有名字？）這些象徵符號，的確豐富了劇情的意涵。我藉此回到「動畫提供的美學滿足」上：動畫作為完整的文本，表達了三次元電影所不能表達的境界（意思是各有所長，不等於有高下之分）。[第一次寫動畫評，忍不住寫了點很普遍性的東西，輕噴]
京騷戲畫首先是透過探索和深化人物自身的感情與人物之間的關係，以相當王道的方法獲得了成功──一層一層，剝洋蔥一樣剝出來。這個進程的動力，很適切地來自劇情和設定（包括世界觀）的複雜性和逐漸遞進的展開（unfolding）。這樣一來，觀眾便在緊隨劇情的過程中，同時獲得了感情上的變化和昇華。最明顯的例子就是箏終於在明慧面前哭了出來，而稻荷也突然出現在鏡都：在此之前因為神社和監察者撲朔迷離的設定而積累下來的疑惑和壓力得到了釋放。
構成這個成功的重要元素，是每個人物豐滿的情感和形象塑造。箏作為主角，在這方面固然是出色的，但其他角色，例如八瀨和稻荷，都有非常豐富的情感和動機，其中包含各種的矛盾、張力、不斷增長的戲劇壓力。八瀨對父母的思念，和自身作為妖怪的自卑和自衛機能，經過漫長的時間造成了人格上的扭曲，但她所表現的痛苦和喜悅卻立體鮮明得令人不得不為之動容。
稻荷客觀來說是個更復雜的角色，其情感上的複雜性也是和人設相對應的：他首先是神的小兒子，具有創造和終結兩種矛盾的能力，又是活在穩重能幹的哥哥的陰影下的弟弟；因為感覺到人和愛的無窮可能性，創造出自己的、在系統之外的世界：鏡都。在那裡他成為了古都──自然和佛祖的化身──的愛人，然後又收養了藥師丸──凡人的代表──為兒子。為了培育藥師丸（人），他創造出鞍馬（虛幻的智慧，秩序維持者）和八瀨（妖怪，感情任性者）。對於這三個孩子的本質，不難看出，可以弗洛伊德的潛意識結構詮釋：super-ego（鞍馬）、ego（藥師丸）和 id（八瀨），而「人」－「ego」－「藥師丸」這個聯結，正正體現了人本的宇宙觀（見「三人議會」和「嬰兒床」的意象）。這種系統性的理解，可說是令稻荷神對人的想像達致了完滿，因此而製造了人發展的所有可能性。結局明顯呼應了這一設定：藥師丸終於決定主動活下去，象徵著「人性」最終的成長。作為這三個孩子的父親，稻荷一直是個玩世不恭而掌握大局的角色。
可是轉折就出在稻荷與古都生（？）出了一個「意外」：箏，在所有情況之下都是處於系統之外的存在：既與神社的學校環境格格不入，又在鏡都裡與三人議會對著幹。這個「例外」（exceptional）的主角意外地成為了承載稻荷的能力（意味著情感和期望）的最佳載體，令稻荷讚歎不已：一來讚歎這個女兒之出色，二來也在讚歎宇宙間永遠無法預測的變化。對箏來說，稻荷是她最親近、最愛的人，非常直接。但稻荷迫於情勢（也因為自己心底的不安）一直無法向她說明一切的原委，所以在攤牌之後，才造成了家暴的場面──說明了稻荷其實一直沒能掌握大局，反而飽受深沉的不安和迷失折磨。這種對比，在稻荷對古都、箏、所有人、整個世界的愛──一種神性的（divine）、擁抱一切的（all-embracing）愛──之下，顯得更為有力。
稻荷在人設和心理上的複雜性，甚至整套動畫探討某些主題的深入程度，由此可見一斑。
略談了內容，不得不提表達的手法。無論是聲優表現、作畫、分鏡、配樂，這都是一部製作精良的動畫。聲優不用多說，而且一說勢必涉及互文性（intertextual）的賞析（例如釘宮和石頭的形象……），就不說了。作畫之美我不懂說，分鏡也只能說十分到肉。配樂可以多說一點：椎名豪是遊戲公司Namco的作曲家，大部份作品都是遊戲用的，但京騷戲畫的配樂卻具備大規模的戲劇性（theatricality）和令人難忘的奇幻風格（見其中的半音元素和電子元素）。其中古典風格的作法，例如絃樂抒情段、鋼琴獨奏、還有極富宗教意味的合唱和管風琴運用，結合畫面色彩和構圖、分鏡，大大強化了動畫情景交融的效果。最後兩話OP、插曲（Aimee Blackschleger的《The Secret of my Life》）和ED的運用，對我來說已經是盡善盡美了：插曲的一連串鏡頭尤其具有感情上的衝擊力。B站的彈幕已經不停地讚美ED神插入，我也不饒舌了。
有人提到這個番與《迴轉企鵝罐》很相近——主要在物象意象的運用和超現實的風格。石榴、DNA、粉紅色的花（那朵花有沒有名字？）這些象徵符號，的確豐富了劇情的意涵。我藉此回到「動畫提供的美學滿足」上：動畫作為完整的文本，表達了三次元電影所不能表達的境界（意思是各有所長，不等於有高下之分）。[第一次寫動畫評，忍不住寫了點很普遍性的東西，輕噴]
