It`s love.
倘若蘭頓對於Eureka的愛可以與世界為敵，這份毫無虛假的心情，是否還有必要用大小來衡量呢。我們也可以擁抱愛，但我們能像衛道士那般為其獻身嗎？我覺得很難做到。But was there something we knew which could not wither away?雖然提起這個問題也表現了我的不成熟，但我仍然相信這份愛意是超越了世間所有的一切，超越了任何衡量準則的心情，對此而言，大小是沒有意義的，時間也不能令其枯萎。
這是一個角色們帶著真實的缺陷來尋求真正的成長的故事。
故事的雕琢是細膩的，這不免帶來過慢的節奏，但決定觀眾是否能夠接受這個節奏的，其實是代入感。每個角色，我認為都很飽滿，色彩鮮豔，正如同尼爾瓦修劃過天空時留下的彩虹，這是月光洲全體成員的色彩。
時間對每個人都是公平的，而劇中的每個角色也都在不斷的變化，不斷的成長，是否能夠帶入每個角色，一定程度上決定了我們觀看的幸福感。
就像霍蘭德這個角色。我是願意把他當作另一個主角來看待的，雖然開始時的確是很難過，但那也不過是將我自身帶入了蘭頓的視角中來看的，而當我帶入霍蘭德時，一名跟隨著哥哥的腳步進入sof的士兵，他的出生伴隨著母親的逝世，其童年成為了哥哥為了犧牲的王者所做出的無腦的舉動的犧牲品，他的童年是為何物所支撐的，哥哥，天空和劃空吧。所以霍蘭德心理年齡有點小也就不奇怪了，加入sof之後就是無盡的殺戮，他也曾說過，他的身體流著幾百加侖的他人的鮮血，他們是不會允許霍蘭德改變的。在殺死查爾斯之後，他也曾說過，對他們這種人來說，殺戮也許是唯一的解決方式。即使是這樣，他也在成長，必然伴隨著陣痛。而蘭頓的姐姐對他來說，也仍然是個悲喜交織的存在，是初戀情人，讓霍蘭德品嚐了戀愛的甜蜜，卻也是利用了霍蘭德來接近其父親的遺物，直到最後無聲的消失，讓霍蘭德飽受苦痛，而蘭頓這樣的存在在霍蘭德的心中就是一種矛盾。
再說莫里斯，一般的劇情裡，真實只屬於主角們，配角們的思維往往是依附於主角的，而在劇中，這樣的孩子也是擁有著獨立的人格，他們也在思考和成長，一個在自己面前殺害自己父母的人，即使是救了他，養育了他多年，那份血海深仇真的能伴隨著一聲媽媽就煙消雲散嗎？當年的劊子手就可以這樣獲得幸福嗎？真的就像其他一些作品中，什麼苦大仇深都可以如過眼雲煙一般拋諸腦後嗎？無知就可以無罪？FTNDGCP。但最終，他也做出了自己的選擇。
真實是隻屬於帶入了觀眾的主角們的嗎？這也是《交響詩篇》的一個勇舉吧，把屬於角色的真實還給這些配角們，在一定程度上就是會犧牲觀眾的觀看體驗。
將所有的劇情聯繫起來，所有的不合理都成為合理，所有的偶然都成為必然。不幸的我在觀賞時不幸的帶入了絕大部分角色，導致《交響詩篇》成為了我心目中的神作。
在觀看有關成長題材的作品時，代入感直接決定了我們的觀賞感受，代入感差的作品看起來就會覺得無聊，甚至是覺得角色的判斷是無理取鬧。角色們是在成長並且變化的，也許只是看慣了固定人設的作品的我們沒有能跟得上角色的轉變。而且觀看閒雜人等的成長也著實是一件無聊的事情。
其實《交響詩篇》的感情描寫之所以細膩，也是希望觀眾能夠更好的帶入角色吧，因為這是一部關於一群人成長的故事。
時隔多年發來這樣一份影評，其實也算是對當年感動的紀念了，說祭奠有點不合適，因為這份感動和澎湃的熱血仍然在我的身體裡湧動。也希望棄坑的大家能夠耐心的去看一下，或許有一些自私，我仍然希望自己喜歡的東西能夠得到別人的肯定和關注，也希望作品所傳達的心意能夠被大家所感受到。
有問題歡迎指正，其實我對這部作品的理解還是有所欠缺，仍然願意和同好們討論，從而更加接近作品的真實。
不過人是不同的，觀點不同也很正常，但那也恰恰說明，在這裡的我們也許已經是不必為個性所困擾的個體了，是不是呀？
I wanna flyaway.Even the mistake and regret can become our wings.Straight into the sun.And higer than the sun.
倘若蘭頓對於Eureka的愛可以與世界為敵，這份毫無虛假的心情，是否還有必要用大小來衡量呢。我們也可以擁抱愛，但我們能像衛道士那般為其獻身嗎？我覺得很難做到。But was there something we knew which could not wither away?雖然提起這個問題也表現了我的不成熟，但我仍然相信這份愛意是超越了世間所有的一切，超越了任何衡量準則的心情，對此而言，大小是沒有意義的，時間也不能令其枯萎。
這是一個角色們帶著真實的缺陷來尋求真正的成長的故事。
故事的雕琢是細膩的，這不免帶來過慢的節奏，但決定觀眾是否能夠接受這個節奏的，其實是代入感。每個角色，我認為都很飽滿，色彩鮮豔，正如同尼爾瓦修劃過天空時留下的彩虹，這是月光洲全體成員的色彩。
時間對每個人都是公平的，而劇中的每個角色也都在不斷的變化，不斷的成長，是否能夠帶入每個角色，一定程度上決定了我們觀看的幸福感。
就像霍蘭德這個角色。我是願意把他當作另一個主角來看待的，雖然開始時的確是很難過，但那也不過是將我自身帶入了蘭頓的視角中來看的，而當我帶入霍蘭德時，一名跟隨著哥哥的腳步進入sof的士兵，他的出生伴隨著母親的逝世，其童年成為了哥哥為了犧牲的王者所做出的無腦的舉動的犧牲品，他的童年是為何物所支撐的，哥哥，天空和劃空吧。所以霍蘭德心理年齡有點小也就不奇怪了，加入sof之後就是無盡的殺戮，他也曾說過，他的身體流著幾百加侖的他人的鮮血，他們是不會允許霍蘭德改變的。在殺死查爾斯之後，他也曾說過，對他們這種人來說，殺戮也許是唯一的解決方式。即使是這樣，他也在成長，必然伴隨著陣痛。而蘭頓的姐姐對他來說，也仍然是個悲喜交織的存在，是初戀情人，讓霍蘭德品嚐了戀愛的甜蜜，卻也是利用了霍蘭德來接近其父親的遺物，直到最後無聲的消失，讓霍蘭德飽受苦痛，而蘭頓這樣的存在在霍蘭德的心中就是一種矛盾。
再說莫里斯，一般的劇情裡，真實只屬於主角們，配角們的思維往往是依附於主角的，而在劇中，這樣的孩子也是擁有著獨立的人格，他們也在思考和成長，一個在自己面前殺害自己父母的人，即使是救了他，養育了他多年，那份血海深仇真的能伴隨著一聲媽媽就煙消雲散嗎？當年的劊子手就可以這樣獲得幸福嗎？真的就像其他一些作品中，什麼苦大仇深都可以如過眼雲煙一般拋諸腦後嗎？無知就可以無罪？FTNDGCP。但最終，他也做出了自己的選擇。
真實是隻屬於帶入了觀眾的主角們的嗎？這也是《交響詩篇》的一個勇舉吧，把屬於角色的真實還給這些配角們，在一定程度上就是會犧牲觀眾的觀看體驗。
將所有的劇情聯繫起來，所有的不合理都成為合理，所有的偶然都成為必然。不幸的我在觀賞時不幸的帶入了絕大部分角色，導致《交響詩篇》成為了我心目中的神作。
在觀看有關成長題材的作品時，代入感直接決定了我們的觀賞感受，代入感差的作品看起來就會覺得無聊，甚至是覺得角色的判斷是無理取鬧。角色們是在成長並且變化的，也許只是看慣了固定人設的作品的我們沒有能跟得上角色的轉變。而且觀看閒雜人等的成長也著實是一件無聊的事情。
其實《交響詩篇》的感情描寫之所以細膩，也是希望觀眾能夠更好的帶入角色吧，因為這是一部關於一群人成長的故事。
時隔多年發來這樣一份影評，其實也算是對當年感動的紀念了，說祭奠有點不合適，因為這份感動和澎湃的熱血仍然在我的身體裡湧動。也希望棄坑的大家能夠耐心的去看一下，或許有一些自私，我仍然希望自己喜歡的東西能夠得到別人的肯定和關注，也希望作品所傳達的心意能夠被大家所感受到。
有問題歡迎指正，其實我對這部作品的理解還是有所欠缺，仍然願意和同好們討論，從而更加接近作品的真實。
不過人是不同的，觀點不同也很正常，但那也恰恰說明，在這裡的我們也許已經是不必為個性所困擾的個體了，是不是呀？
I wanna flyaway.Even the mistake and regret can become our wings.Straight into the sun.And higer than the sun.
