cash eye & 飛行器駕駛員 - 向經典致敬的攻殼機動隊

最近開始看攻殼機動隊第二部了。和第一部相比較，製作組嘗試著在表述複雜深邃的社會問題的同時，將敘事風格輕鬆化，以增加該作品對更廣泛的少年群體的吸引力，眾所周知這一群體在思想性和觀賞性兩者的取捨上面更傾向於後者，當然，部分原因是由於年輕本身--體內的荷爾蒙分泌量在暗中左右著身體擁有者的愛好取向。

從第二、三集看來，這個嘗試十分成功，且很讓人驚奇。
畢竟，第一集作為承上啟下的一集，要承載的使命太多，因此製作組可發揮的空間過於狹小，敘事只好採取保守方式--臨危受命，順利完成任務，通過這一過程讓觀眾看到和第一季眾多相同的要素，喚起親切感和期待。

第二集講述了一個全新卻又有些熟悉的故事。一個對現實社會不滿，又在經濟上完全依賴於自己卑微的工作的普通人，無力改變現狀，內心充滿壓抑和反抗既有現實的慾望，於是演變成臆想症，在默默承受現實的同時，在心中不斷幻想如何推翻現實。這樣的人在任何時代，任何國家都是存在的，套用劇中少佐的話，“對現實無知到可憐的無產階級”。不幸的是，在劇中的時代(未來），劇中的國家（配備著具有高度情報偵測能力的公安九課的日本），這樣的人的思想就不可避免地被偵測到，並在無法察覺的情況下被高度監視。這個故事沒有結局，因為這個普通人不會，也不敢將心中的聲音實體化成為現實，而僅僅是停留在臆想,九課在查清這一切後也就離開了。所以這個故事沒有結局。

然而正如前面所述，故事本身是一回事，而敘述方式則是另一回事。在故事的演進中，如果我們看過76年的電影《taxi》,那麼我們就會不斷的將這一集和該電影聯想在一起，主人公赤裸著上身在家中面對鏡子練習舉槍的姿勢，畫外音中主人公平靜具有洞察力的內心自白，作為交通工具（直升機）的駕駛者的工作，和少佐為了接近主人公而採取的假身份--無比清純美麗的用身體交換金錢的少女。太多的相似，讓我們不禁感覺到，製作組似乎是在向當年的那部經典影片致敬。

同樣的致敬在另一部遊戲中也出現過，那就是konami出品的恐怖遊戲《寂靜嶺-起源》，這部登陸於psp掌機上的作品有著規整簡潔的故事結構，一個長途客運司機在一次運輸過程中途經寂靜嶺，並被迫開始自己晦澀詭異的尋找回憶的旅程。該司機名叫travis，和《taxi》主人公同名，且其在遊戲中的身形，奔跑、走路的姿態都和電影中同名者驚人的相似，甚至在遊戲的開端和結尾都出現了一個卡車里程錶的鏡頭，而同樣的里程錶在電影中則是一個標誌性的存在。

現在讓我們回到攻殼機動隊的世界，將其他經典藝術作品的元素引入劇中，既可以保證故事本身的高質量創作，又可以讓原創作品本身有著特殊的味道--那種似曾相識的熟悉感，這更會讓口味挑剔的觀眾因看到新鮮的風格而欣喜地接受，的確是上佳創意。

如果說第二集尚且是隱隱地向其他作品致敬，那麼相比之下第三集則是努力喚醒觀眾對其他作品的遙遠回憶了--如果你看過北條司的漫畫《貓眼三姐妹》的話，那麼你一定會在看到少佐留在桌上的犯罪預告箋“cash eye”時啞然失笑。這一集中，九課接受了國稅局的暗中調查密令後，設計了一個圈套，誘使已下臺的前政權的高層要人自己打開防範嚴密的金庫，以便九課獲取藏匿在金庫中的貪汙實證。在這一集中，少佐一身緊身夜行衣，頭戴數碼夜視鏡，在建築物中輾轉騰挪，並多次以“cash eye”便箋向被盜者示威，讓腦滿腸肥的貪汙高官亦步亦趨地走向陷阱。俠盜，美女，鬥智，這些《貓眼》的經典要素都被忠實的再現了。

北條司的作品《貓眼》、《城市獵人》曾在90年前後風靡大陸，當年的大批擁蹙現今已30歲上下了，而新一代的少男少女們看的是完全不同的作品--海賊王，火影，死亡筆記等等。也許他們並不知道，或者早已忘記了北條司，和他的漫畫，但是對於我，和像我這樣從九十年代走過來的人，當我們看到攻殼中的少佐用纖細的手指將一張薄薄的“cash eye”卡片優雅地放在防範嚴密的密室中時，我們沒有其他選擇，我們唯一會做的，就是無條件地將自己拉回到記憶深處那一隅有關年輕的回憶中，並微笑著，感動。









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第二集