昨天跟朋友說起這麼多年漫畫看過來，覺得最好的作品，我才想起來，從不識字開始看漫畫起，漫齡已經是足足十五個年頭了，對它的感情確實是千言萬語也道不盡，在漫長的歲月裡，更多的作品都只成為了過眼雲煙，只剩下有限幾部，在回憶的腦海裡歷久彌新，給我這樣那樣的或啟迪、或感動的思緒。
在小學的那段時間，我可以說並沒有看多少有價值的漫畫，但因為相識很早，它們對我有著不同的意義，《亂馬1/2》、《小甜甜》、《美少女戰士》、《聖鬥士星矢》還有《不可思議遊戲》、《尼羅河女兒》算是如今還能回憶起來的幾部，當初也曾為之糾結萬分、心潮澎湃（其實對那個年紀來說，連這些劇情的一半都理解不了），還有傳奇般的《多拉A夢》，我更是把整套長篇大冒險都收集全了，而其他大量的不知名的漫畫，如今便散落在回憶的角落裡了，僅僅是在某些電視劇要挖出來拍時才會想到：“哦，這漫畫我看過啊。”小學高年級時出現了全民為之瘋狂的《灌藍高手》，我自然也攙和了一把。似乎那部《妖精國騎士》到現在仍然在連載，擦汗，而CLAMP姐妹們的作品，我也從那時的朝聖般的姿態，變成現在的怨懟萬分。
初中以後，我認為自己看漫畫才算是帶著腦子的，基本上能理解畫面的意思，也能稍稍思考一下，我慶幸我是在這個階段才看到《幽遊白書》，否則，真是該暴殄天物了，但同樣，不幸的，從《幽遊》到《獵人》，我也見證了富堅這位天才在畫德方面的墮落（笑）。初中對少年漫畫比較偏好，《龍珠》差不多在那個時間完結的，於是我便也趕上了末班車，當然，還有《封神演義》。相信所有漫迷都會有奉為至寶的一兩部作品，對我來說，《封神演義》就是至寶之一，這個容後再議。初中時主要看的少女漫畫是赤石路代和清水玲子，不過她二人，尤其是清水的作品，當時確實是理解不了的，因而在幾年後重看《輝夜姬》，感覺是跟當年完全不同。初中的尾巴上看了在當時算小有名氣的《流星花園》，其實這類漫畫我並不很喜歡，後來臺灣偶像劇的巨大成功我當然更加史料未及。當時流行的動畫片是《名偵探柯南》，於是我也就乖乖為它瘋狂了一陣。
高中值得紀念的作品是《NANA》，如果可能，我希望可以更晚一些與它相遇，我應該會比現在更加地感到，如獲至寶。一個作者的創作觀念，經常都是一以貫之的，而作品的先來後到也表現了作者思想上的變化與成長，但是私以為，《NANA》與《天堂之吻》主旨類似，卻沒有比後者更高明的地方，所以矢澤愛的作品，我會選擇《天堂之吻》。高中是看漫畫連載雜誌的日子，那樣的雜誌，並沒有提供給我多少出色的漫畫作品，於是記憶只剩下了《偷偷愛著你》，它確實紀念了高中那段人生最青春的歲月，於是便成了某種神聖的代稱，不容褻瀆。而那重開連載的《毒伯爵該隱》，完全成了失望的典型。
大學在重看很多漫畫，那些因為年紀幼小無法看明白的漫畫，《婆娑羅》、《天是紅河岸》的重看，都給了我很多新東西，而收穫至多的當然是《推理之絆》和《死神BLEACH》，至於《海賊王ONE PIECE》，相信沒人看它不掉眼淚的吧？少女漫畫的格局在這時候是一代新人換舊人，《S·A》、《愛麗絲學園》還有筑波櫻成了我追看的目標，只不過森永愛還是一如既往地喜歡。
在這讀過的無數部漫畫作品中，儘管很多都非常喜歡，但《封神演義》和《死神BLEACH》仍是我心中認為最出色的作品，這兩位作者對人生、對世界都很有自己的想法，他們之前的作品都不怎麼成功，或許是因為這些想法沒有用商業手段包裝好，所以造成失敗，畢竟更多的讀者看漫畫是為了看個有趣。
《封神演義》是在講述一種歷史觀，用一種將“歷史被註定”外化掉的手法，這種宿命論在哲學中並不稀罕，虛構的外星人女媧變成了決定歷史的“歷史的道標”，我驚異的是作者所站的高度。不論是太上老君說明的：“我知道一切的將來”或者聞仲致死守護自己的約定、自己的正義，都是在明白有“歷史的道標”存在下的選擇，而集中反映在主角太公望身上的，無疑是作者的想法：要尋找犧牲最少，但又要讓歷史不隨任何人意志前進的方法。“歷史的道標”被消滅，但是，人類的歷史是不是仍然是被註定的，作者也沒有給出答案。藤崎龍的歷史觀確實給了我一些新東西，不同於傳統“得民心者得天下”的觀點（這也是中國《封神演義》所傳達的東西），在明白歷史被註定面前，人人有自己的選擇與做法，也有自己的堅守與尊嚴。在剝離所有商業娛樂性之後，我甚至能把《封神演義》當做哲學著作來看待，百讀不厭。這部作品動畫製作的失敗是非常可惜的，讓《封神演義》沒有發揮更大的影響，但至少它在它連載的那些年頭裡，是絕對的獨領風騷。（順便一提，如果是現在才看到這部作品的話，可能黃天化會成為我的最愛~）
其實我可以理解為什麼《死神BLEACH》引來那麼多的同人女，這部作品在我看來是少年漫畫中的一個另類，與其說它熱血，不如說它言情，不愧是文藝腔的久保帶人的作品。《死神》有它的主題，它在講述人生的困境，人的感情與現實的衝突，看慣《ONE PIECE》的朋友說《死神》裡的人，性格怎麼都那麼奇怪，可能也說明了些問題。人是不能不感情用事的，我們活在世上所做的每件事都是為了得到心中的快意或者安寧，但《死神》裡的人們都面對著必須抑制感情的情況，所以白哉那句名言“我們不能流淚，那是身體對心靈的屈服，那只是說明了，我們擁有心這件事，根本是多餘的”便成了不折不扣《死神》的主旨。為了表現這個主題，《死神》裡包括了幾乎人世間的所有情感類型，尊敬、憧憬、迷戀、嫉妒……所以言情便成了必然，儘管什麼樣的感情都有，但很明顯，壓抑感情受到肯定，被感情驅使是受到譴責的，同樣面對背叛，亂菊對銀的感情深藏心底得到了同情，而雛森的被感情衝昏頭腦則被否定……這部作品似乎是在告訴我們，現實永遠滿足不了我們想要得到幸福的心情，有時候只有兩個選擇，而兩個都不能幸福，這就是命運，而我們，只能妥協。就像開在深谷中的花朵，要麼無人欣賞到凋謝死去，要麼被人採下然後捨棄，那麼選擇哪個呢？或許太過消極，所以才產生了這個大概是少年漫畫裡最陰鬱壓抑的男主角：黑崎一護。對我們來說，或許《死神》最後的懸念就是到底一護拯救了壓抑中生存的露琪亞，還是一護最終被無奈的現實同化。
對我來說，《封神演義》是歷史理論的話，《死神》就是現實人生，不論是虛圈還是屍魂界，都是一派死相，而《海賊王ONE PIECE》則是夢，《OP》的人似乎永遠打不死，而《死神》裡的人，一開始就已死。《死神》裡葛力姆喬的同伴要求葛力姆喬把無法再進化的他們吃掉，“因為你是我們的王”，一角也說過類似的話“這輩子的願望，就是在隊長身邊戰死”，這與《OP》裡那些相信自己的船長能做海賊王的船員，心情一樣，但卻一個如此絕望，一個充滿希望。看《死神》會讓人悲傷、心痛，但不會哭泣，看《OP》流淚，為那些人世間最可貴的感情所感動，那些感情不止可貴，而且永垂不朽，如同“空島”故事裡的大話王與山地亞英雄的友情和約定，400年後都仍然在繼續，人的軀體可以成灰，人性的可貴卻能成為永恆的傳說。《OP》能給人以巨大鼓舞與激勵，在現實價值上，《OP》無疑是我讀過的所有漫畫之冠，但我珍惜《死神》給我的思考與探討空間，在人性的展現方面，這兩部作品可謂正好相反，簡直像弗洛伊德和馬斯洛的兩種理論，不能評判孰優孰劣，但是缺了誰都不行。
在小學的那段時間，我可以說並沒有看多少有價值的漫畫，但因為相識很早，它們對我有著不同的意義，《亂馬1/2》、《小甜甜》、《美少女戰士》、《聖鬥士星矢》還有《不可思議遊戲》、《尼羅河女兒》算是如今還能回憶起來的幾部，當初也曾為之糾結萬分、心潮澎湃（其實對那個年紀來說，連這些劇情的一半都理解不了），還有傳奇般的《多拉A夢》，我更是把整套長篇大冒險都收集全了，而其他大量的不知名的漫畫，如今便散落在回憶的角落裡了，僅僅是在某些電視劇要挖出來拍時才會想到：“哦，這漫畫我看過啊。”小學高年級時出現了全民為之瘋狂的《灌藍高手》，我自然也攙和了一把。似乎那部《妖精國騎士》到現在仍然在連載，擦汗，而CLAMP姐妹們的作品，我也從那時的朝聖般的姿態，變成現在的怨懟萬分。
初中以後，我認為自己看漫畫才算是帶著腦子的，基本上能理解畫面的意思，也能稍稍思考一下，我慶幸我是在這個階段才看到《幽遊白書》，否則，真是該暴殄天物了，但同樣，不幸的，從《幽遊》到《獵人》，我也見證了富堅這位天才在畫德方面的墮落（笑）。初中對少年漫畫比較偏好，《龍珠》差不多在那個時間完結的，於是我便也趕上了末班車，當然，還有《封神演義》。相信所有漫迷都會有奉為至寶的一兩部作品，對我來說，《封神演義》就是至寶之一，這個容後再議。初中時主要看的少女漫畫是赤石路代和清水玲子，不過她二人，尤其是清水的作品，當時確實是理解不了的，因而在幾年後重看《輝夜姬》，感覺是跟當年完全不同。初中的尾巴上看了在當時算小有名氣的《流星花園》，其實這類漫畫我並不很喜歡，後來臺灣偶像劇的巨大成功我當然更加史料未及。當時流行的動畫片是《名偵探柯南》，於是我也就乖乖為它瘋狂了一陣。
高中值得紀念的作品是《NANA》，如果可能，我希望可以更晚一些與它相遇，我應該會比現在更加地感到，如獲至寶。一個作者的創作觀念，經常都是一以貫之的，而作品的先來後到也表現了作者思想上的變化與成長，但是私以為，《NANA》與《天堂之吻》主旨類似，卻沒有比後者更高明的地方，所以矢澤愛的作品，我會選擇《天堂之吻》。高中是看漫畫連載雜誌的日子，那樣的雜誌，並沒有提供給我多少出色的漫畫作品，於是記憶只剩下了《偷偷愛著你》，它確實紀念了高中那段人生最青春的歲月，於是便成了某種神聖的代稱，不容褻瀆。而那重開連載的《毒伯爵該隱》，完全成了失望的典型。
大學在重看很多漫畫，那些因為年紀幼小無法看明白的漫畫，《婆娑羅》、《天是紅河岸》的重看，都給了我很多新東西，而收穫至多的當然是《推理之絆》和《死神BLEACH》，至於《海賊王ONE PIECE》，相信沒人看它不掉眼淚的吧？少女漫畫的格局在這時候是一代新人換舊人，《S·A》、《愛麗絲學園》還有筑波櫻成了我追看的目標，只不過森永愛還是一如既往地喜歡。
在這讀過的無數部漫畫作品中，儘管很多都非常喜歡，但《封神演義》和《死神BLEACH》仍是我心中認為最出色的作品，這兩位作者對人生、對世界都很有自己的想法，他們之前的作品都不怎麼成功，或許是因為這些想法沒有用商業手段包裝好，所以造成失敗，畢竟更多的讀者看漫畫是為了看個有趣。
《封神演義》是在講述一種歷史觀，用一種將“歷史被註定”外化掉的手法，這種宿命論在哲學中並不稀罕，虛構的外星人女媧變成了決定歷史的“歷史的道標”，我驚異的是作者所站的高度。不論是太上老君說明的：“我知道一切的將來”或者聞仲致死守護自己的約定、自己的正義，都是在明白有“歷史的道標”存在下的選擇，而集中反映在主角太公望身上的，無疑是作者的想法：要尋找犧牲最少，但又要讓歷史不隨任何人意志前進的方法。“歷史的道標”被消滅，但是，人類的歷史是不是仍然是被註定的，作者也沒有給出答案。藤崎龍的歷史觀確實給了我一些新東西，不同於傳統“得民心者得天下”的觀點（這也是中國《封神演義》所傳達的東西），在明白歷史被註定面前，人人有自己的選擇與做法，也有自己的堅守與尊嚴。在剝離所有商業娛樂性之後，我甚至能把《封神演義》當做哲學著作來看待，百讀不厭。這部作品動畫製作的失敗是非常可惜的，讓《封神演義》沒有發揮更大的影響，但至少它在它連載的那些年頭裡，是絕對的獨領風騷。（順便一提，如果是現在才看到這部作品的話，可能黃天化會成為我的最愛~）
其實我可以理解為什麼《死神BLEACH》引來那麼多的同人女，這部作品在我看來是少年漫畫中的一個另類，與其說它熱血，不如說它言情，不愧是文藝腔的久保帶人的作品。《死神》有它的主題，它在講述人生的困境，人的感情與現實的衝突，看慣《ONE PIECE》的朋友說《死神》裡的人，性格怎麼都那麼奇怪，可能也說明了些問題。人是不能不感情用事的，我們活在世上所做的每件事都是為了得到心中的快意或者安寧，但《死神》裡的人們都面對著必須抑制感情的情況，所以白哉那句名言“我們不能流淚，那是身體對心靈的屈服，那只是說明了，我們擁有心這件事，根本是多餘的”便成了不折不扣《死神》的主旨。為了表現這個主題，《死神》裡包括了幾乎人世間的所有情感類型，尊敬、憧憬、迷戀、嫉妒……所以言情便成了必然，儘管什麼樣的感情都有，但很明顯，壓抑感情受到肯定，被感情驅使是受到譴責的，同樣面對背叛，亂菊對銀的感情深藏心底得到了同情，而雛森的被感情衝昏頭腦則被否定……這部作品似乎是在告訴我們，現實永遠滿足不了我們想要得到幸福的心情，有時候只有兩個選擇，而兩個都不能幸福，這就是命運，而我們，只能妥協。就像開在深谷中的花朵，要麼無人欣賞到凋謝死去，要麼被人採下然後捨棄，那麼選擇哪個呢？或許太過消極，所以才產生了這個大概是少年漫畫裡最陰鬱壓抑的男主角：黑崎一護。對我們來說，或許《死神》最後的懸念就是到底一護拯救了壓抑中生存的露琪亞，還是一護最終被無奈的現實同化。
對我來說，《封神演義》是歷史理論的話，《死神》就是現實人生，不論是虛圈還是屍魂界，都是一派死相，而《海賊王ONE PIECE》則是夢，《OP》的人似乎永遠打不死，而《死神》裡的人，一開始就已死。《死神》裡葛力姆喬的同伴要求葛力姆喬把無法再進化的他們吃掉，“因為你是我們的王”，一角也說過類似的話“這輩子的願望，就是在隊長身邊戰死”，這與《OP》裡那些相信自己的船長能做海賊王的船員，心情一樣，但卻一個如此絕望，一個充滿希望。看《死神》會讓人悲傷、心痛，但不會哭泣，看《OP》流淚，為那些人世間最可貴的感情所感動，那些感情不止可貴，而且永垂不朽，如同“空島”故事裡的大話王與山地亞英雄的友情和約定，400年後都仍然在繼續，人的軀體可以成灰，人性的可貴卻能成為永恆的傳說。《OP》能給人以巨大鼓舞與激勵，在現實價值上，《OP》無疑是我讀過的所有漫畫之冠，但我珍惜《死神》給我的思考與探討空間，在人性的展現方面，這兩部作品可謂正好相反，簡直像弗洛伊德和馬斯洛的兩種理論，不能評判孰優孰劣，但是缺了誰都不行。
