該ED演出家為竹下良平，本文主要是分析竹下良平的OP·ED演出特點。先上視頻。
感覺《咒術回戰》新ED完全可以說是竹下良平最佳的OP·ED代表作了，他在這個ED裡擔任了分鏡和演出。回溯了他以前幾個OP·ED，可以說是幾乎集齊了所有他的特點，截了以下幾張圖，以下幾張圖的鏡頭是按照順序的，我認為可以概括竹下良平的演出特點：
但《咒術回戰》先放一邊，等下會一點點說，先從他以前的作品入手。
我沒有系統整理過他做的OP·ED，從bangumi資料上看，他最早做的OP是17年的TV動畫《Just Because!》，也還是先看視頻：
我覺得這個OP也很適合概括竹下良平的特點：
1、喜歡帶有運動感的畫中畫，或者說喜歡在電視熒幕16:9的畫幅裡玩其他比例畫幅（強調媒介性），對畫面做出切割。
《Just Because!》的開頭就隨著音樂用四個打開的小框框來展現男主角除外的四個主要角色。而結尾又使用了兩個豎狀框框，展現男女主角的腳步，是相反方向的。這也暗示了這個故事的走向：隨著高中生活的結束，他們必然會走向不同的未來。
在這個OP中，這種畫中畫實際上學習的媒介是漫畫，許多動畫演出家都這么玩過，最近比較有名的是安藤正臣（人渣的本願、彼方的阿斯特拉），但我覺得他玩得很僵硬。關於漫畫式演出之前也在別的答案有提過，之所以在動畫裡學習漫畫的表現方式，當然是因為有一些作者想要表現的效果漫畫更有效，這是一種取其所用的方式。舉個例子：今石洋之曾爆料了自己漫畫性文法的演出是從鶴卷和哉那裡學來的，他說過：
“當漫畫原作被動畫化時，全部換成動畫的文法的表現的畫，會失去很多要素。動畫是集體作業，漫畫是個人作業，因此沒辦法，雖說如此，這對漫畫來說那種微妙的感覺（nuance）啊空氣感都消失了。鶴卷先生很討厭這樣，漫畫好的地方，應該就這樣還原。庵野先生也同意。所以《彼氏彼女的故事》時，網點紙就這樣貼上去，分格直接就這樣出現。”（ 出自《Monthly MdN 2017-05》 ）
想要理解今石洋之這段話，看看《彼氏彼女的故事》第26話就知道了，第26話是最終回，但分鏡全部復刻漫畫，有點像是做成動態漫畫一樣，但又有區別，可以說相當實驗，而且不是偷懶，因為動畫組全都對漫畫進行重畫了。《彼氏彼女的故事》可以說是對動畫這種媒介能展現少女漫畫的內在世界這個宇宙的多少分而進行的一次實驗。
跑題了，竹下良平其他OP·ED作品裡也有玩其他媒介的畫幅的，比如他做的《情色漫畫老師》的OP開場：
這裡的媒介是原型為Wacom的數位屏，呈現出一種屏幕中有屏幕的媒介重疊演出效果，而且還使用了旋轉的方式增加了調皮感。數位屏也是紗霧這個角色的象徵，作為強調人物特攝非常具有代表性。
還要非玩畫幅的，但強調媒介性的例子，依舊是《Just Because!》的OP：
《Just Because!》裡面的一個角色小宮恵那是攝影愛好者，因此從她的角色特點引申的媒介便是相機，看視頻就會知道，這裡她舉起相機拍照的連續動作被幾個她拍的照片的鏡頭給割開幾段，接著後面這個鏡頭又做了一段相機拍攝的定格運動：
2、跟隨音樂節奏，製造影像的頓點，形成富有節奏感的影像。
比如《Just Because!》的OP裡面，他會在一些鏡頭製造一些停頓的地方，或者用一些符號性的內容製造節奏感，比如下圖：
這裡便是採用了展開的豎狀畫框製造一個影像的頓點，而且豎狀畫幅裡的內容是對男主特寫，突出男主細微的神情變化（笑），這也是畫框之外的中遠景鏡頭下沒有的內容。這彷彿就像是畫框外的畫面是相對靜止的，而畫框內則是有變化的，這一靜一動、一遠一近就製造了一種節奏感。而這裡具備符號性的，便是漫畫一樣的豎狀畫框。
無獨有偶，《情色漫畫老師》的OP也有：
你看，這裡就也有一遠一近，而且這裡還利用了非現實背景、線條變色以及其他特效和實拍風格的中遠景鏡頭做區別，也獲得了節奏感。
如此對OP·ED影像製造頓點形成節奏感的演出家出名的還有長井龍雪，我也寫過：
長井對人物視線的演出其實是配合鏡頭運動的，你會在長井OP、ED中看到許多角色突然望向鏡頭的畫面（如下面《龍與虎》OP1的視頻封面），如此有特點的演出手法也被稱為“長井節”。 就拿《龍與虎》OP1來說，前兩個鏡頭，分別給大河和龍兒一個往上pan的運鏡，然後兩人望向鏡頭；又或者是最後的少女三人鏡頭，實乃梨望向畫幅的左端，亞美轉頭向身後後望，大河從右望向正面，配合鏡頭的從下往上pan，或者是左右搖，人物視線和鏡頭運動形成了多樣不單一的節奏感。
3、多采用空鏡頭，且空鏡頭經常有一個“迴響”。
《Just Because!》的OP是一個非常寫意、注重氛圍的OP，這也是因為和片子本身的特色相符。其中OP有諸多空鏡頭，比如這個：
棒球手套、棒球棍和棒球。因為男主和他基友男二是玩棒球的，棒球在他們的青春裡是關鍵詞。那么為什么說空鏡頭有“迴響”，是因為這個鏡頭之後的變化是這樣的：
出現了人物並且成為畫面的新的主體。這裡運用了他上述的特點——畫中畫、製造影像的頓點，讓空鏡頭之上出現與空鏡頭中的事物有關聯的人物，也就是說豎狀畫框裡的男主，與空鏡頭裡的棒球手套聯繫起來，這便是“迴響”。
4、擅長截取生活的瞬間，以及塑造帶有樸素精神的生活感的日常，並且強調時間的流動性。
其實上面舉到的例子不多不少都有展現這一特點。竹下良平在必要的時候，很懂得截取日常的某一片段，串聯起來，為無意義的生活片段賦予意義。更進一步說明的話，試想一下，如果我們是片子裡的角色的話，其實經常對自己日常生活某一瞬間是沒啥想法的，但這些“沒啥想法”的瞬間被竹下良平“截取”了下來，成為影像本身，可以說竹下良平為這些無意義的生活瞬間賦予了詩意。
比如上面提到的在OP裡出現的惠那的照片：
這些都是配角，但這些配角都有他們的故事，或者說，在他們成為故事一部分的背後，這些角色似乎都有他們的人生。
這裡便是利用了相片的媒介特性，展現生活的某個無意義的瞬間，然而這些瞬間串聯起來，會讓人發現曾經存在過的這些日常碎片是彌足珍貴的。
他做的《宅男腐女戀愛真難》ED也有利用照片的媒介特性：
以上的例子涉及了幾種媒介的引用，因此也會按照媒介的特性進行一些對號入座的畫面處理，比如拍攝動態的照片有拖影，這一點在《咒術回戰》的ED裡很重要。
竹下良平也利用媒介的特性強調了獨特的時間流動感，這裡的照片對動態的展現，正如視覺文化研究學者周詩巖發表過這樣的觀點：“儘管各種社會理論都在傾向於賦予時間以優於空間的特權，整個美學世界卻一直致力於‘把時間空間化’。”（ 趙和生，《建築物與像：遠程在場的影像邏輯》，東南大學出版社（南京東南大學出版社），2007。）
把竹下良平幾個特點說完，可以來分析更為複雜的《咒術回戰》ED2了。
也是分點來說。
首先第一個特點，喜歡帶有運動感的畫中畫，在電視熒幕16:9的畫幅裡玩其他比例畫幅，並強調該畫幅的媒介性。
利用了手機豎屏攝影，在16:9的熒幕裡以豎狀畫幅展現了各種豐富的豎狀構圖，而且強調了媒介的方便運動的特性，所有涉及手機攝影的鏡頭都在動。
這並不是第一部這么玩手機影像的動畫。以豎狀畫幅為代表的手機影像之所以會流行開來，我覺得很大程度依賴於三個東西：生活Vlog、手機直播、抖音。日本動畫也做了非常多豎狀畫幅的手機動畫。然而第一個讓我覺得手機影像侵入到TV動畫的，是上面提到的《宅男腐女戀愛真難》，不過是OP。
主要是後半段，那段手指舞，正是當時日本抖音（Tik Tok）所流行的東西，也就是說，抖音的流行趣味、豎狀畫幅的影像以一種經過編排的方式，成為了16:9動畫的一種演出方式。去年的《租賃女友》也有類似的。這些都是抖音帶來的影響。（《宅腐戀》的OP比正片不知道好看到那去了。）
除此之外，還有更接近《咒術回戰》的例子——《劇場版 吹響！上低音號～誓言的終章～》。這部劇場版出現了該系列TV版沒有的元素，那便是手機攝影的影像，偏Vlog。
相當有意思的是，我們從頭到尾都不知道片子裡拍攝手機視頻的人是誰，但我們觀眾卻接受了這種表現方式。本來，正篇相比於更加私人的《利茲與青鳥》，是關於更為開放的群像的，但手機豎屏拍攝的演出多次輕巧地將時間拉回至曼妙的私人空間，當然更重要的是呈現了一種生活感。《咒術回戰》可以說同理，只不過ED最後告訴了觀眾拍攝者正是男主角虎杖。
除了手機豎屏攝影，《咒術回戰》ED2還有這樣的畫幅：
這便是該ED出現的第二種媒介，超8毫米膠片的影像，超8毫米膠片畫面放映尺寸為長 4.88毫米（0.1921英寸），寬3.68毫米（0.1449英寸），還能記錄聲音。超8毫米膠片是70年代-80年代，非專業人員的影像攝影愛好者最常使用的一種膠片，因為該膠片可以用當時的便攜式攝影機Super8來拍攝，在那個沒有數碼攝影機的時代可以說滿足了許多電影青年拍攝獨立電影的願望。
從現代智能手機攝影影像到超8毫米膠片影像，可以看出竹下良平利用了各種媒介的特性，讓畫面在各種攝影媒介中游走，同時也達到了現代的媒介與過去的媒介在影像上的對比作用。
結合該ED的內容，這是這些角色未曾、或說未能經歷的一種珍貴的日常，摘抄“少年JUMP吧”微博：“網友さびつき：ED裡的畫面裡有掃落葉、穿冬裝的場景，感覺是十一二月深秋的季節。而目前原作裡‘涉谷事變’是萬聖節，所以整個ED搞不好都是‘不存在的記憶’……”（Sina Visitor System）
因此，在這裡的超8影像是呈現一種關於日常的懷舊感，而懷舊本身並不需要有一段真實的過去去懷舊。之前寫《昨日之歌》的時候也寫過：
懷舊的英文“nostalgia”來自兩個希臘語詞，分別是nostos（返鄉）和algia（懷想），美國學者斯維特蘭娜·博伊姆認為nostalgia“是對於某個不再存在或者從來就沒有過的家園的嚮往”，她還指出懷舊“具有某種烏托邦的維度”，可以說，懷舊本身是具備浪漫主義色彩的，取決於“奇異的不可預測的特質”。
通過超8影像，竹下良平很好地勾勒出這些未曾存在過的日常的烏托邦特性，也通過和現代的手機影像塑造出了對烏托邦日常的懷舊感，側面也反映了這些日常是虛無縹緲的。
而以上也有賴於竹下良平對這些日常的瞬間的截取，這也引出他另一個特點：擅長截取生活的瞬間，以及塑造帶有樸素精神的生活感的日常，並且強調時間的流動性。
上面的模擬超8影像的幾個鏡頭，海浪、沙灘上的揹包、背光的樹枝，有什么意義嗎？無意義。然而和正片以及整個ED聯繫起來看，這些無意義的日常光景不正是虎杖他們所失去的東西么？無意之間，無意義的瞬間有了意義，生活的歷史被賦予了詩意。
而竹下良平塑造日常的生活感，還有上面說到的第三個特點：空鏡頭，而且空鏡頭“必有迴響”。
這是ED前半段的兩個空鏡頭：
而ED的後半部分中，同樣的風景，卻出現了人物，人物成為了鏡頭內新的主體存在：
可以說，這個ED因此讓前後互為鏡像，後面的人物出現迴應了前面的空鏡頭。寂寥的空鏡頭變成了熱鬧的日常，卻又因為這些日常是帶有一種懷舊感而更加顯得寂寥。
上面提到的第二種特點（製造影像節奏感）在這個片尾平緩的ED沒有多大顯現，但也有通過不同的媒介影像、動態的手機和超8影像與靜態畫面來配合音樂。所以這一點略過不說。現在可以對這個ED做出總結：
竹下良平在《咒術回戰》ED2中，利用了諸如現代的手機影像和超8膠片影像等多種媒介的特性，以及既有釋放又有迴響的一張一弛，對虎杖他們珍貴的、甚至可能是“未曾存在過”的日常進行了一種截取，原本無意義的生活的某段過去獲得了一種值得被歌頌而懷舊的意義。在此中，竹下良平利用畫中畫、空鏡頭的手段可以說是完全升級，並且融入到了整體之中，既有靜止的瞬間，也有流動的時間，不同媒介的特性也能在日常生活的共性中獲得內部統一。
對我來說，最好的OP和ED安排是這樣的，OP應該是對這部作品的主要想呈現給觀眾的內容（故事、角色、世界觀）以及表現風格的一次默片式的編排展示，而ED就像是題外話，可以和正劇故事本身無關，可以是正劇中不存在的時空（比如《SSSS.古立特》的ED），總之，ED是更值得自由發揮的地方。《咒術回戰》的ED1是極簡風動畫MV，是跟隨音樂的；ED2便是這個“題外話”，它很好地呈現了《咒術回戰》這個經常帶有恐怖、沉重感的作品的另一面，關於少年漫畫的那些“友情”，關於主角他們難以獲得的日常，這就像是一種對訴求的溫柔迴應：既然他們在正劇裡無法得到這一切，至少讓他們在ED的另一個時空中獲得也好。
