悵然若失，才是愛的本尊

蟲師算是05年的番，而我第一次看蟲師，卻是在兩年前的夏天。這種拖延或許源自於蟲師的海報給我的感覺：蒼茫的雪地，枯敗的枝椏，還有隱隱約約的、一個人徘徊的白髮男人。我想那樣的片子一定太寂寥、太寡淡，那時整日尋求雞血、嚮往著外面世界華麗多彩的我，一定是不可能明白它的，於是數次點開，卻又作罷。兩年之後，自認為有了些許沉澱，懂得了一些情懷，才在夜深人靜的時候，翻出來一話一話看。一開始，愛的只是水墨畫一樣清淡悠然的畫面，還有雋永冰涼的配樂。但是隨著劇情的深入，我卻越發被這些因“蟲”而牽連起來的故事給吸引住了。感情至濃之時，所有的表現反而平淡。更多的時候，恩怨相了，我們能看見的，或許只有相視一笑而已。
銀古就是這樣一個一路旁觀的人，帶著我們，去看一個又一個的“相視一笑”。蟲師的絕妙之處就在於，它從不用任何誇張的、帶有色彩的手段去渲染人之間的羈絆；它採取的方式，只不過是描述。就好像銀古每次向普通人講解“蟲”的特性一樣，它用低沉的、沒有什麼起伏的嗓音，告訴我們，誰，在哪，和什麼人，發生了什麼，結果怎樣。僅此而已。但是，這些被“蟲”串聯起來的故事，明明就是那麼光怪陸離；有些故事的結局，摧枯拉朽一般讓人絕望。蟲師帶給我的感覺，就好像是眼睜睜的看著狂風驟雨朝我吹來，卻被面前的一道無形地力量化成了簌簌白雪，落在地上，就那麼消失。銀古不會在任何一個地方多做停留，《蟲師》也就像這個獨行的男人一樣，只有看到他的背影時，才讓人發覺什麼叫做悵然若失。
對於《蟲師 續章》，我在看第一話的時候，還覺得是熱身，沒有什麼太多的感覺；而第二話《啼之貝》則完全讓我感受到：銀古，你回來了。愛都是有兩面的。在《蟲師》帶給我們的世界裡，“痛”往往才是情感的正面。就好像啼之貝里的船東，他對老友的愛，是他一直深深根植在心裡的悔恨和愧疚，也是他拿到那顆珍珠的時候幾近崩潰的痛哭流涕。每一個懂的愛的人，一定都是承受著痛的人；因為這樣的痛，才讓愛的另一面，顯得更加珍貴。
所以，每次看《蟲師》，都會覺得勇敢地愛著這個傲嬌的世界的自己，雖然孤獨，但是很美，也很瀟灑呢。