評價《星際牛仔》

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如果評選20世紀最偉大的日本動畫，《星際牛仔》一定榜上有名。這部播放於1998年的動畫用現在的眼光來看依然魅力十足。精緻細膩的作畫，立體豐滿的角色形象，天馬行空卻並非遙不可及的未來世界，靈動浪漫的BGM。可以說，《星際牛仔》的每位staff都在自己負責的領域內貢獻出了遠超行業平均值的表現，在監督渡邊信一郎的統合之下，一部近乎於完美的作品誕生於世。

2021年，隨著超光速航行技術的實現，人類得以在太陽系範圍內方便的自由移動，但是由於設計上的失誤，這種技術引發了月球的爆炸，無數的月球碎片被吸引向地球，造成了空前絕後的大災難。存活下來的人類逃離地球，並開始在太陽系各地建立家園。由於這次災難，國家、政府等權利機構都極為不穩定、治安問題也成為了一個難題。為了在人力資源不足的情況下抓捕罪犯，有些組織開始允許個人抓捕通緝的罪犯並換取獎金，“賞金獵人”這個職業也就由此誕生了。

Spike和Jet是駕駛飛船Bebop號在宇宙中以捉拿逃犯獲取獎金為生的賞金獵人。兩人在星際間的旅程中，結識了身負鉅債、嗜財如命的Faye和電腦神童Ed，並收養了擁有高智商的數據狗Ein。從此，四人一狗遊蕩在廣闊之宇宙之中，在自己與他人的生活中經歷著種種悲歡離合，也尋找著各自的過去。

《星際牛仔》日文原名《cowboy bebop》，cowboy是牛仔，bebop是波普爵士樂。其實這個標題的含義就隱藏在每一集的OP動畫之中，在不斷變化的色彩背景中有這樣一段文字：

Once upon a time, in New York City in 1941...

At this club opens to all comers to play, Night after night,

At a club named "MINSTONS PLAY HOUSE" in Harlem,

they play jazz session competing with others.

Young jazz men with new sense are gathering.

At last, they created a new genre itself.

They are sick and tired of conventional fixed style jazz.

They eager to play jazz more freely as they wish. then...in 2071 in the universe.

The bounty hunters,who are gathering in spaceship "BEBOP",

will play freely without fear of risky things.

They must create new dreams and films by breaking t raditional styles.

The work, which becomes a new genre itself, will be called... "COWBOY BEBOP"

很久以前，在1941年的紐約哈林區，有一家叫做Minton’s酒吧。不設限的舞臺歡迎任何人上臺一展所長，因此吸引了眾多年輕的爵士樂手們齊集此處，以樂會友。這些年輕的靈魂厭倦了傳統爵士的陳詞濫調，最終創造出了一種全新的風格，以抒發自己不羈的本色……在2071年的茫茫星海之中，同樣有一群賞金獵人集聚在‘Bebop’號飛船上，內心向往自由、不懼任何危險。他們將會推陳出新，為我們帶來前所未見的夢幻般的視覺體驗。而這部開創了全新風格的影片，也將因此得名……《Cowboy Bebop》

正如OP中的文字說明的那樣，《星際牛仔》的風格獨樹一幟。無垠宇宙中上演的西部電影，沒有肉絲的青椒肉絲，東方世界的形與西方文明的魂。監督渡邊信一郎讓那些看似矛盾的元素和諧的融為一體。《星際牛仔》與之前介紹的《玲音》一樣，都誕生於日本動畫產業從純手繪動畫向手繪與CG結合的轉型期。他們都是較早啟用CG技術的日本動畫作品。因此無論是說劇情技術或是劇情內容，《星際牛仔》都無愧於其標題的真正含義。他的確為觀眾帶來了前所未見的夢幻般視覺體驗，也開創了全新的影片風格。

《星際牛仔》的誕生很大程度上受到了《星球大戰》系列的影響。上世紀90年代，星戰系列電影的重啟再一次帶動了日本地區的宇宙飛船熱潮。萬代hobby事業部順勢向sunrise提出要求，希望他們能製作一部可以吸引觀眾購買宇宙飛船模型的動畫作品。於是便有了名為「流れ星ビバップ!」的企劃。監督渡邊信一郎受到美國賞金獵人這一職業的啟發，又為這一企劃提供了近未來宇宙舞臺、無國籍世界、強調動作戲畫面（音頻為動畫化畫面）這幾個構建《星際牛仔》世界的關鍵設想。等到企劃書正式交給本作人設川元利浩手上的時候，名字又改成了《shooting star bebop》，這個TV動畫未採用的名字後來被用到了《星際牛仔》的衍生漫畫上。

在《星際牛仔》的staff表中，原作一欄只寫了一個名字——矢立肇。事實上這是一個公用馬甲，是Sunrise企畫部為了方便版權管理而使用的“集合筆名”。《星際牛仔》是一部單元劇式作品，每一話的腳本作者都不同。擔任全劇系列構成的信本敬子在假設大綱時只用幾句話簡單描述各集劇情，並列出必須加入的一些要素。細節內容的創作都交給各話的腳本作者，創作者們的通力協作讓角色變成了一個多面體，十人十色的內容風格也使得每一話都能帶給觀眾新鮮的體驗。同時，為了保證四位主角在整部作品中的統一感，主創團隊在企劃書中讓主角群以“自我介紹”的方式來表現個性。藉此加強腳作者對角色的瞭解。這一方法也延續到了後續的設定集中，只不過形式由主角群的自我介紹變成了Ed的採訪，但看起來也一樣可愛有趣。

雖說現在算得上名利雙收，但《星際牛仔》通往成功的道路卻並不順利。在誕生之初，就遭到了贊助商的嫌棄。從音樂發行商的角度來看，爵士樂在日本的市場比較小，又不是一般動畫觀眾所偏愛的音樂類型。就連本作的音樂製作菅野洋子都說過“以爵士為主的動畫肯定賣不出去”。而從玩具製造商的角度來看，《星際牛仔》並不是要求中那種能帶動宇宙飛船模型銷量增長的動畫。因此在看過《星際牛仔》早期的腳本後，萬代撤銷了對《星際牛仔》的投資贊助。這時的渡邊監督可以說是腹背受敵。更讓人頭痛的是，Sunrise內部對這一企劃也不是很放心。因為《星際牛仔》的製作成本確實是有些高，製作人南雅彥回憶中，當時sunrise社長語重心長的對他講“你可不要把 Sunrise 拖垮啊”。這一系列問題導致《星際牛仔》的播出時間一拖再拖。

《星際牛仔》在東京電視臺的首播也非常不順利。先是因為檔期問題，原定26話的內容被縮減到一半的長度。後來又因為3D龍事件及栃木女性教師刺殺事件的影響，不少鏡頭因被電視臺認定成暴力色情內容而遭到刪減和噴霧處理，部分臺詞也在主創團隊不知情的情況下被擅自改動。在東京電視臺播放的《星際牛仔》第13話Session XX: Mish-Mash Blues中，我們可以明確的感受到監督渡邊信一郎的憤怒。一般的總集篇是對之前的劇情進行總結和梳理，但Session XX則是借劇中角色之口表達渡邊監督及全系列構成根本信子對刪減劇情一事的看法“THIS IS NOT THE END. YOU WILL SEE THE REAL "COWBOY BEBOP" SOMEDAY!”，從這句話裡，我們既能體會到主創團隊的悲傷與憤怒，同時也能感受到他們的決心，他們一定會把真正的《星際牛仔》帶到觀眾眼前。好在付費電視臺WOWWOW雪中送炭，26話的完整版終於得見天日。《星際牛仔》在播放後一連斬獲了第3屆動畫神戶作品賞、日本科幻大會星雲獎等多個獎項。從亞洲到歐美，《星際牛仔》的粉絲分佈在世界各地。光是2000年-2005年，《星際牛仔》DVD銷量在北美市場就突破了100萬套。成為少有的在北美電視臺反覆播出的成年人向動畫作品之一。

很多人都說《星際牛仔》是電影般的動畫（音頻為“電影版的動畫”）。事實上，渡邊信一郎監督確實是把每一集都看做是一部獨立的微電影來進行製作的。渡邊信一郎最開始想成為一名電影導演。在合作《Macross Plus》之前，河森正治曾告訴過他，動畫監督不必忍受真人電影導演所必需的長年累月培訓和官僚體制。這也促使他選擇了動畫而不是在真人電影界發展。渡邊信一郎的青春期時期受電影及樂隊文化的影響極深，幾乎在他所有的作品中觀眾都能感受到這兩種元素的作用力。

在渡邊信一郎2006年美國之行的巡迴演講休斯頓站中，他曾提起《星際牛仔》的主要靈感來自《骯髒的哈里》和《龍爭虎鬥》兩部電影。事實上，TV版《星際牛仔》致敬的電影還真不少。光是李小龍這一個元素，就在動畫中反覆出現了無數次。在第一話的最初， Spike使出的功夫是李小龍創立的截拳道（ep01 02:45）；再比如第二話出場的懸賞犯（ep02 02:28），他的名字來源於李小龍的電影《死亡遊戲》，在《死亡遊戲》中演員卡里姆·阿卜杜爾 賈巴爾（Kareem Abdul-Jabbar）扮演的角色叫做Hakim。將這兩個名字組合在一起正是這位懸賞犯的大名——ABDUL HAKIM。而在《星際牛仔》第八話中，渡邊監督就直接讓spike引用了李小龍的名臺詞（ep08 07:48）“Be water ,my friends.”。甚至版權繪上，spike閱讀的都是與李小龍相關的書籍。

在玩兒梗這件事兒上，《星際牛仔》甚至不遜於《pop子與pipi美的日常》，26話的TV動畫中包含的neta數量多到令人髮指。其中最為人津津樂道的當屬第11話中對影片《異形》的致敬，因保存不當而變異的龍蝦襲擊了整個bebop號，當看到探測器和火槍時與渡邊監督興趣相投的觀眾必然會心一笑。而4個lesson的結構也很自然的會讓人聯想到《2001太空漫遊》的四個分標題。本集片尾的太空圓舞曲，Ed登場集時出現的形似HAL的電子眼，bebop號中的環形旋轉倉，也都指向了這部庫布裡克的經典名作。

渡邊監督說過這樣一句話：最近的電視電影娛樂節目都說得太多太明，就算把聲音關掉也看得懂。所以我想作出用七分話講十分事的東西。因此渡邊監督從不曾將spike的記憶完整的展現。我們只能通過破碎的閃回片段去推測到底發生了什么。在《星際牛仔》第五話中，觀眾第一次有機會瞭解到spike的過去。第五話的風格與前四話差別很大，再也不是那種輕鬆愉快的宇宙冒險。這也是我個人非常欣賞的一話。Spike與vicious戰鬥的教堂原型是著名的巴黎聖母院，faye與vicous在劇院的會面取自希區柯克於1956年拍攝的電影《擒凶記》，極富觀賞性的槍戰戲與標誌性的白鴿則是對吳宇森導演《喋血雙雄》的致敬。在歌曲《green bird》中，spike撞碎了教堂的彩繪玻璃，緩緩下墜。這個鏡頭致敬的是1994年的電影《烏鴉》。

在《星際牛仔》中，我們還能看到很多熟悉的臉。像是伍迪艾倫、TOM與jerry、筱原友惠、尤達大師、喬治克魯尼、還有黑化了的高飛《星際牛仔》中的neta實在太多太多，見縫插針的安排在各個角落。如果對這一部分內容感興趣的話，可以查看由B站up主MatrixC7上傳的《星際牛仔》片源，裡面的註釋十分詳盡。

音樂是《星際牛仔》中極為重要的一個部分。同時也是渡邊監督工作中最大的靈感來源。渡邊監督並不喜歡那種千篇一律的配樂使用方式，教條化的用傷感的曲調來搭配悲傷的故事情節。因此《星際牛仔》中並沒有延續這一的規則，渡邊監督的配樂方法比較客觀，既不偏向主角，也不偏向敵人。以第三者的視角的描述事件的發生。第一話中Katerina射殺戀人後自我了結，短暫的沉默之後響起的口琴聲並沒有刻意去調動觀眾悲傷的情緒，鏡頭轉向bebop上的一如往常的jet與spike，但觀眾的情緒並不會停止發酵。實在是非常妙的處理。

既然說到了《星際牛仔》中的音樂，那話題就一定離不開菅野洋子。在《星際牛仔》的創作過程中，渡邊信一郎把音樂製作全權交給了菅野洋子。在之前的《Macross Plus》中，兩位就已經合作過。因此也算得上是老相識了，菅野洋子完美的將爵士樂帶有午夜迷情色彩、在酒吧能嗅到菸草味般的感覺表現了出來。就算是沒有任何樂理知識的人，也能感受菅野洋子在音樂方面的才華到底有多么出眾。

根據人設川元利浩的說法，Ed這個角色的靈感其實正是來自於菅野洋子。因為渡邊信一郎監督覺得她總是在混音室裡無所事事。但川元利浩心中的菅野洋子，是給《Macross Plus》以及《天空之艾斯嘉科尼》譜曲的人，是能夠指揮整個樂隊的音樂家。於是川元利浩將這些信息融合到一起，提取出了Ed的形象——一個像貓一樣的天才。我們現在看到的這些圖片是Ed的廢棄案，在整個企劃階段Ed都是男孩子，最終Ed能成為女孩，都得感謝菅野洋子。

許多觀眾對Spike的結局耿耿於懷。甚至連spike的聲優山寺宏一在最終話錄音完成之後也無法控制自己的情緒，Jet的聲優石冢運升還一直安慰他說：Spike只是昏過去了，睡著了而已。就像渡邊信一郎監督在採訪中說的那樣，作品還是交給觀眾自由解讀比較好，監督的解讀也並不是絕對的。因此在《星際牛仔》完結20年後的今天，我們還是可以說一句，see you cowboy