十幾年後重看了一遍Slam Dunk灌籃高手（以下簡稱SD）的漫畫全集，配合著TV的歌曲，竟然被燃到想哭。
想哭，是一種情緒，SD裡以Q版形象出現的流淚畫面有很多，簡直數不勝數，比如櫻木被甩50次時一個回眸眼淚如涓涓細流，比如宮城第一次出場誤會櫻木和彩子時的瞬間嚎啕飆淚。
能想起來的沒有變身Q版只是無聲男兒淚的，多是屬於比賽的失意者，比如就此結束神奈川雙PG時代的藤真，比如這輩子與籃球別過開始廚師修行的魚住。
但好像還是三井的那個流淚場景印象更深，獨自坐在體育場外，連拉開易拉罐的力氣都沒有，然後就在悔恨，為什麼浪費那麼多時間？
這個場景在《十日後》又重現過，是凌晨5點半的體育館，不停加練3分準度的三井即便在經過燃爆了的山王一戰之後，仍脫離不開那個情緒。
情緒本來就是很難脫離開的，井上雄彥開始創作SD時只有23歲，完結時也只有29歲，他本來就是以少年已逝、中年未滿的燃的狀態來創作一群很燃的人物，這是SD成為神作的精神原點。
但他已經是一個成年人，以成年人的眼光來回眸少年，便明白人有因果，明白青春有盡頭。
墮落的2年後，三井不再可能是神奈川的MVP，不再可能是湘北的王牌，即使在他最擅長的投籃領域，也出現了比他更努力所以更強的神。
據說三神之爭是SD印象派和技術流的對決主戰場，倒也不全對，至少我本人的印象一直是神稍微強一點，這是前者曾經向下，後者一直向上的代價。雖然三井是我SD本命。
SD是少年漫畫，也是現實向作品。雖然搞笑，但在很多情節設計上其實挺殘忍。童話裡可以有賣火柴的小女孩在聖誕夜死掉，少年漫裡也可以有主角湘北折戟沉沙，赤木大學預錄取泡湯，三井2年光陰枉費不再來，櫻木背傷影響選手生命。
所以其實不難預料井上雄彥在SD完結，步入30歲後，就迫不及待開始了在精神指向上更成人世界的創作。無法對籃球少年真正下的狠手，在劍客的世界裡，就此暢通無阻。
但，現實，不妨礙燃。
這是創作的功力，也是態度，更是“本我”與“創作我”的博弈
NHK的紀錄片裡，井上雄彥說創作是向上的力量，以我的理解，大概就是一個現實主義者的作者努力剋制內心的無力感甚至陰暗感，一次次說服自己，積極一點，再積極一點，正面一點，再正面一點。
換句話說，用創作來修正自己。
漫畫是商品，商品當然要利益最大化。但漫畫家是作者，所有的作者都是用創作來表達，對這個世界，對這個世間的人，對人與人之間的關係的看法。
商業化到不能對創作負責任的漫畫家有很多，能力hold不住敘事的作者更不計其數。不過井上雄彥真是奇葩。
SD裡最著名的臺詞大概是——教練，我想打籃球。如果評選全二次元世界最感人臺詞，這句話也一定名列前茅。情緒，情緒，情緒到位，最簡單的臺詞便能千里直趨黃河黃。
不過SD裡還有一句也挺著名的臺詞——我是天才。
天才，全SD充斥著各種籃球天才，但沒有一個比櫻木在身體素質上更天才。競技體育大概是人類最原始的競爭途徑。以身體為本錢進行競技，便是一切競技的原點。從這個角度上來說，身體素質的天才也可以算是一切天才的原點。
沒有那個身高和體格，你就當不了C，沒有那個速度和爆發力，你就當不了SF。籃球場上的位置，技術第二，身體素質的天分第一。
其實不只是少年漫畫，長篇武俠和玄幻，多也會設計一個全無基礎、骨骼資質其佳的人做第一主角，打籃球也好，打架也好，沒那個天分，就要認命。
井上雄彥肯定是沒有籃球天分的。雖然他很愛籃球，從NHK紀錄片裡看，步入中年的他仍會經常到自己的私人籃球場打球。
然而，就是一個沒有籃球天分的人，創作了一部燃到爆的籃球少年漫畫，一億多的銷量，幾代人的青春。
這就是這世界的輪迴，這世間的道。
天分是阻礙，是註定達不到，是晴子對籃球的放棄與注視，是木暮的堅持和陪伴。
當然，在籃球上沒天分，不代表在其他地方沒天分，於是它也可以是井上雄彥的創作，是SD這作品出現的原點。
用創作來影響時代，是一件所能想象到的最NB的事情中最NB的之一。大概幾乎所有的作者都有在心底YY過這個可能性，但日本有很多當代漫畫家真正做到了這一點。
如何影響時代？
理解之一，影響少年，影響未來。
再換言之，點燃少年的情緒。
前文說過，想哭，是一種情緒。人生在任何階段都會有想哭的感覺。燃，卻是專屬少年的情緒。SD的世間裡，拒絕不能被點燃的怪胎。
即使冷口冷麵如流川楓，熱愛釣魚如仙道，一碰籃球也能燃。就連成佛的安西教練也在山王戰裡燃了，握拳躍起下蹲，完全少年的行動。
少年不只是體態，也是心態，即使只是一瞬間。
一部作品如果能點燃那個時代的少年的情緒，便是影響了那個時代了，若是多年後繼續讓成年人激起專屬少年的燃的情緒，便是神作了。
友情，努力，勝利，連載SD的《少年jump》雜誌的宗旨。這本以十代讀者為定位的雜誌，真正的閱讀群大概可以擴大到二十代，三十代，甚至更年上。大概因為友情，努力，勝利，本是理想化人格一生的追求，而生理上離開少年越遠，便會在心理上愈加懷念。愈懷念，愈美好。
井上雄彥說創作不是發明，是發現。
我以前以為作者的偉大在於在大腦裡建構一個世界，讓那些人活著或死去，精彩或卑微。現在卻認同，他們就在那裡，他們就在那裡，只有心無旁騖者才能看到他們，能把他們畫出來，寫出來，讓他們的面目栩栩如生。
湘南那片海，二次元的少年，籃球是最唯一的交集和熱愛。
當世界終結時，過去的一切在我眼前閃耀，我卻無法再回到從前。
而我的朋友，當我想念你的時候，你總是不停向前跑，跑著，總是不停地向前跑……
最寂寞的不是全國大賽後的三井學長，是心已經被糙成砂皮紙的成年人呢。
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最後，我也不知道怎麼就忽然興起寫了這個
一亂到底，如還能有共鳴，謝謝，便是知音~
想哭，是一種情緒，SD裡以Q版形象出現的流淚畫面有很多，簡直數不勝數，比如櫻木被甩50次時一個回眸眼淚如涓涓細流，比如宮城第一次出場誤會櫻木和彩子時的瞬間嚎啕飆淚。
能想起來的沒有變身Q版只是無聲男兒淚的，多是屬於比賽的失意者，比如就此結束神奈川雙PG時代的藤真，比如這輩子與籃球別過開始廚師修行的魚住。
但好像還是三井的那個流淚場景印象更深，獨自坐在體育場外，連拉開易拉罐的力氣都沒有，然後就在悔恨，為什麼浪費那麼多時間？
這個場景在《十日後》又重現過，是凌晨5點半的體育館，不停加練3分準度的三井即便在經過燃爆了的山王一戰之後，仍脫離不開那個情緒。
情緒本來就是很難脫離開的，井上雄彥開始創作SD時只有23歲，完結時也只有29歲，他本來就是以少年已逝、中年未滿的燃的狀態來創作一群很燃的人物，這是SD成為神作的精神原點。
但他已經是一個成年人，以成年人的眼光來回眸少年，便明白人有因果，明白青春有盡頭。
墮落的2年後，三井不再可能是神奈川的MVP，不再可能是湘北的王牌，即使在他最擅長的投籃領域，也出現了比他更努力所以更強的神。
據說三神之爭是SD印象派和技術流的對決主戰場，倒也不全對，至少我本人的印象一直是神稍微強一點，這是前者曾經向下，後者一直向上的代價。雖然三井是我SD本命。
SD是少年漫畫，也是現實向作品。雖然搞笑，但在很多情節設計上其實挺殘忍。童話裡可以有賣火柴的小女孩在聖誕夜死掉，少年漫裡也可以有主角湘北折戟沉沙，赤木大學預錄取泡湯，三井2年光陰枉費不再來，櫻木背傷影響選手生命。
所以其實不難預料井上雄彥在SD完結，步入30歲後，就迫不及待開始了在精神指向上更成人世界的創作。無法對籃球少年真正下的狠手，在劍客的世界裡，就此暢通無阻。
但，現實，不妨礙燃。
這是創作的功力，也是態度，更是“本我”與“創作我”的博弈
NHK的紀錄片裡，井上雄彥說創作是向上的力量，以我的理解，大概就是一個現實主義者的作者努力剋制內心的無力感甚至陰暗感，一次次說服自己，積極一點，再積極一點，正面一點，再正面一點。
換句話說，用創作來修正自己。
漫畫是商品，商品當然要利益最大化。但漫畫家是作者，所有的作者都是用創作來表達，對這個世界，對這個世間的人，對人與人之間的關係的看法。
商業化到不能對創作負責任的漫畫家有很多，能力hold不住敘事的作者更不計其數。不過井上雄彥真是奇葩。
SD裡最著名的臺詞大概是——教練，我想打籃球。如果評選全二次元世界最感人臺詞，這句話也一定名列前茅。情緒，情緒，情緒到位，最簡單的臺詞便能千里直趨黃河黃。
不過SD裡還有一句也挺著名的臺詞——我是天才。
天才，全SD充斥著各種籃球天才，但沒有一個比櫻木在身體素質上更天才。競技體育大概是人類最原始的競爭途徑。以身體為本錢進行競技，便是一切競技的原點。從這個角度上來說，身體素質的天才也可以算是一切天才的原點。
沒有那個身高和體格，你就當不了C，沒有那個速度和爆發力，你就當不了SF。籃球場上的位置，技術第二，身體素質的天分第一。
其實不只是少年漫畫，長篇武俠和玄幻，多也會設計一個全無基礎、骨骼資質其佳的人做第一主角，打籃球也好，打架也好，沒那個天分，就要認命。
井上雄彥肯定是沒有籃球天分的。雖然他很愛籃球，從NHK紀錄片裡看，步入中年的他仍會經常到自己的私人籃球場打球。
然而，就是一個沒有籃球天分的人，創作了一部燃到爆的籃球少年漫畫，一億多的銷量，幾代人的青春。
這就是這世界的輪迴，這世間的道。
天分是阻礙，是註定達不到，是晴子對籃球的放棄與注視，是木暮的堅持和陪伴。
當然，在籃球上沒天分，不代表在其他地方沒天分，於是它也可以是井上雄彥的創作，是SD這作品出現的原點。
用創作來影響時代，是一件所能想象到的最NB的事情中最NB的之一。大概幾乎所有的作者都有在心底YY過這個可能性，但日本有很多當代漫畫家真正做到了這一點。
如何影響時代？
理解之一，影響少年，影響未來。
再換言之，點燃少年的情緒。
前文說過，想哭，是一種情緒。人生在任何階段都會有想哭的感覺。燃，卻是專屬少年的情緒。SD的世間裡，拒絕不能被點燃的怪胎。
即使冷口冷麵如流川楓，熱愛釣魚如仙道，一碰籃球也能燃。就連成佛的安西教練也在山王戰裡燃了，握拳躍起下蹲，完全少年的行動。
少年不只是體態，也是心態，即使只是一瞬間。
一部作品如果能點燃那個時代的少年的情緒，便是影響了那個時代了，若是多年後繼續讓成年人激起專屬少年的燃的情緒，便是神作了。
友情，努力，勝利，連載SD的《少年jump》雜誌的宗旨。這本以十代讀者為定位的雜誌，真正的閱讀群大概可以擴大到二十代，三十代，甚至更年上。大概因為友情，努力，勝利，本是理想化人格一生的追求，而生理上離開少年越遠，便會在心理上愈加懷念。愈懷念，愈美好。
井上雄彥說創作不是發明，是發現。
我以前以為作者的偉大在於在大腦裡建構一個世界，讓那些人活著或死去，精彩或卑微。現在卻認同，他們就在那裡，他們就在那裡，只有心無旁騖者才能看到他們，能把他們畫出來，寫出來，讓他們的面目栩栩如生。
湘南那片海，二次元的少年，籃球是最唯一的交集和熱愛。
當世界終結時，過去的一切在我眼前閃耀，我卻無法再回到從前。
而我的朋友，當我想念你的時候，你總是不停向前跑，跑著，總是不停地向前跑……
最寂寞的不是全國大賽後的三井學長，是心已經被糙成砂皮紙的成年人呢。
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最後，我也不知道怎麼就忽然興起寫了這個
一亂到底，如還能有共鳴，謝謝，便是知音~
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