關鍵詞：復古未來主義/科幻/存在與死亡
2008年，已獲得日本文化廳MEDIA藝術大獎、在國際上開創知名度的湯淺政明，創作了一部迥異於先前作品的科幻動畫——《海馬（カイバ）》！
（一）復古未來主義的畫風
這是一個失憶者尋找過去的故事，畫風清奇，故事同樣能用weird形容。故事中的角色並非精緻美型的人物形象，而是參考了早期動畫的風格。湯淺政明在採訪中說道，想要用“現在沒有的描繪”來引人注目，於是選擇了動畫未興起時代的風格，圓圓軟軟，類似黑白動畫時代的米老鼠、初期的手冢治虫作品的感覺。這種古怪又柔軟的畫風給冷峻的科幻敘事帶來荒誕感，但又與故事的情感內核相得益彰，同時，吉田潔（《大魚海棠》作曲）空靈的音樂也為動畫添上純淨質感。
（二）記憶與存在的哲學母題
正如湯淺政明所說，《海馬》是“一個簡單的記憶置換的世界”，整部作品的主題與記憶有關。故事的開頭，主角就發現自己失去了所有記憶，唯獨剩下一條嵌有模糊照片的掛墜，懸掛在有一個空洞的胸前。倒敘使觀眾與主角有著同樣的茫然視角，在對記憶的追尋中解開現實的層層謎團，與昔日的戀人相遇。《海馬》中的記憶可以脫離人體，形成意識與本體的分離局面，這就給身體交易提供可能，窮人出賣健康美麗的身體給富人，剩下的記憶則被儲存在其他容器裡，以獨立的形式存在。記憶與存在的哲學母題，在許多科幻作品中都有所表現。比如《銀翼殺手》中被植入記憶的仿生人，如瑞秋，是否可稱為人？經歷了宇宙無數奇景的羅伊，是否比人類具有更為豐富的生命？
（三）成人現實邏輯與幻想詭譎畫面的交融
《海馬》有著很多的故事經典設定，但湯淺政明以別具一格的風格表現出來。在二元對立的貧富階級之間，物理上存在著能夠消除記憶的電解雲；星球上的巨大世界樹，實際上能夠吞噬記憶吞噬一切；分離的戀人，以迥異的身體再次相逢；這部作品同樣影射了畸形的性心理、原生家庭、勞工與資本等現實問題。湯淺政明的廣角鏡頭和拉伸畫面在這部動畫中表現的淋漓極致。
