蕾拉，她在乎的從頭到尾只有兩樣東西：唱歌和巧。大部分核心男角色的愛情啟蒙都是她，卻因為各種原因或巧的作梗，最終沒有一個人真正屬於她。蕾拉是被廕庇在巧羽翼之下的雛鳥，是隻被允許在巧的掌上起舞歌唱的夜鶯、裝扮精美的吊線人偶、被豢養的歌姬。自年幼時巧被蕾拉的歌聲拯救並在她身上找到了一生的理想，他就註定要永遠將蕾拉囚禁在身旁，把她當作神聖理想的投射束之高閣，他對作為歌手的蕾拉的預設一直是：你只能唱我寫的歌，我要是你歌唱的理由，而不是：我將我的曲子贈予你，我會永遠為你寫歌。巧給予她的是有限的自由，絕對的控制。巧對她的佔有慾接近偏執卻無法觸碰她，出身陰暗傳統的原生家庭，他骨子裡也是傳統，暴戾的父親的怒斥讓他恥於談愛和性，卻更加急於叛離、拋棄家庭的影子，哪怕行跡風流浪漫，卻害怕把愛和性看成嚴肅的東西，更害怕被人看穿。所以他可以和其他任何女人上床，也從不吝惜甜言蜜語，但唯獨對蕾拉做不到，不能給予她她最渴望的愛與承諾，執著地認為如果他對蕾拉產生了愛情和性慾，那他們之間就只是落俗的芭樂關係。雖然輾轉床榻之間，巧卻絕不允許蕾拉心的偏移和遊走，任何和其他男人的關係都會被他第一時間發現並倚仗自己在蕾拉心中的地位借蕾拉自己之手中止，事後又不願承認自己對她的情愫複雜，假惺惺要把斷掉的線接續；對蕾拉要求絕對的純潔，不能沾染情慾，連他自己也不能侵犯心中的聖域。所以在最後他和蕾拉親吻之前他問 “你真的願意嗎，就這樣淪落為那些女人中的一個”。既折磨自己也折磨別人。 如果說娜娜是因為蓮的關係，出於嫉妒、野心和勝負欲而想在唱歌上勝過蕾拉讓蓮後悔沒有選擇自己，蕾拉唱歌的理由和她本人一樣非常單純，就是熱愛和巧。在巧從小的灌輸、距離言語的拿捏和無形的逼迫下，唱歌成了她的天職和使命，也是她活著唯一的價值，“如果不唱歌就會被拋棄”，這是她戰戰兢兢的內心最深的恐懼，她因為對巧的愛，無法掙脫越收越緊的鎖鏈，成了被困在巢中永遠長不大的畸形的幼鳥，樂隊名trapnest在一開始就預示了一切。 儘管巧的人格並不健全甚至扭曲，從藝術創作的人物來說我還是很愛他，巧蕾蓮是我最喜歡的三個角色，巧蕾是NANA裡性張力最強的一對，巧蕾蓮三個人是NANA裡悲劇色彩最濃的三個人。如果問男人女人之間有沒有真正純潔的友情，🈶，芹澤蕾拉&本城蓮，nana中最單純最可愛的兩個人，真正光明坦蕩，心靈相通，比起互相刺探會選擇靜默擁抱，總能在雋永的默契中達成高度的相互理解，無條件扶持的摯友和soulmates。百分之90的觀眾會罵蕾拉🍵和婊，控訴她介入nana和蓮之間，這根本是將自己代入女主角後被害妄想的無稽之談，但也不能完全責怪觀眾，因為nana自己就始終將蕾拉當作假想敵，對蓮離開投身trapnest難以釋懷，她和蓮的愛情也變得不單單是愛情，也是角力，蓮不再僅僅是她的戀人，也是競爭樂隊的吉他手本城蓮。當蓮死了躺進棺材，娜娜空洞的雙眼死死盯著他交叉握緊的雙手，手裡捏著的是trapnest的吉他撥片，直到死他也是trapnest的吉他手，不知道娜娜當時的心情，安靜的崩塌、死寂的悲慟中也許還有挫敗。愛情總是互相傷害，友情總是互相治癒。但是蓮死了，還是蕾拉間接導致，這對蕾拉的打擊是毀滅性的，至此，蕾拉失去了唯一的朋友，丟失了蓮的記憶也再也不能夠歌唱，囿於巢中的鳥被折斷了翅膀，連最後一絲逃出生天的希望也泯滅了。
