一、新一代邪教？
隨著《Show By Rock》（以下簡稱SBR）動畫的熱播，這款音樂節奏類遊戲進入了我們的視線。不少網友看後驚呼：新邪教來襲……才怪。
從b站數據來看，SBR動畫第一集有30萬點擊率，第二集就降到了一半，之後都穩定在12萬上下，在四月新番中實在算不上很熱門。而評論上SBR也不容樂觀。雖然堅持看下去的觀眾表示越來越好看，但著名不靠譜（劃掉）評論網站豆瓣上，才放了四集大家就打出6.2的評分，其中還有不少是一話棄。這樣的爆冷，是意料之外，也是情理之中。
咳咳，事實真的如此？人設和簡介都十分子（fei）供（zhu）向（liu）的SBR動畫，乍看起來確實讓人沒什麼興趣。但看到第二集換了op，你會發現第一集營造出的日常向校園番氣氛，完全是偽裝。當你以為這個番只是一群妹子歡樂賣萌賣蠢搞搞笑，閒來無事想當偶像（……）什麼的，你就走入了骨頭社的圈套。那些看起來亂七八糟的設定，羞恥play獸耳、中二病宣言、莫名其妙的音樂都市、弱氣女主天降神力勇救美少年劇情……自然是骨頭社有意為之。不如說，正是遊戲中亂哄哄的世界觀，才給一向愛亂來的骨頭社又一次玩high了的機會。
二、畫風不一致怎麼談戀愛
如果玩過遊戲，你會發現遊戲中的人設和動畫完全不同。不，人是同一個人，但表現方式不一樣。遊戲中那一個個圓滾滾小動物似的二頭身平面風格小人，到動畫中就全部變成了七頭身美少女美少年……帥哥你誰？連人臉都看不出的人物，原來真人長這樣？！
在SBR動畫中，人物存在著三種畫風：正常比例的2D人物，遊戲原風格的Q版2D扁平人物，遊戲人設的Q版3D人物。其中普通劇情以第一種畫風為主，live部分變成3D，Q版2D主要存在於ed後的下期預告裡。為什麼要這樣變來變去？難道監督像新X昭之一樣得了一種不換畫風就會死的病麼？
首先，Q版是遊戲原風格。動畫改編要做到最大還原。但從商業製作的角度，當然不可能製作全是圓滾滾小動物的動畫，又不是是國產3D動畫（劃掉）。根據人物特徵，把人設做成大眾能接受的正常比例少女少年是明智之舉。而live的時候，則畫風突變，保留遊戲Q版人設的同時變為3D。省錢的又討好遊戲玩家，也為下一步出粘土手辦鋪路。而習慣這個畫風之後，新玩家去玩遊戲時也不會感到突兀。
省錢自不必多說。live時人物動作繁多，每每幀數爆表，並不是所有番都像《阪道上的阿波羅》那樣有錢的。而一個音樂為主題，40%的劇情都是live的動畫，如何處理燒錢和動作流暢性的矛盾，是製作和監督共同頭疼的問題。與遊戲相呼應的3D化，則提供了很好的思路。現在並不是20年前，3D動畫不再是燒錢的代名詞。3D建好模之後，不需要像2D動畫那樣每一幀都依靠手繪，對於演唱會時讓每個人都動起來的要求，要輕鬆省時得多。而精細的3D建模、渲染，也很好地還原了遊戲的特色與氣氛。
三、也許是過度闡釋
近幾年，熱門IP改編電影、漫畫、小說、手遊的現象屢見不鮮。一個作品出來，並不是獨立的一個電影/遊戲/動畫，往往伴隨著聯動。正如國家所說的“推進動漫產業鏈發展”，不把最後一滴可利用價值榨出不罷休。而隔壁的LL，就提供了動畫和遊戲人氣疊加，以及痛地鐵、痛公交等宣傳聯動，帶來的現象級熱銷示範。
對遊戲來說，動畫的重要作用是完善世界觀設定，補充人物和劇情，完成手機遊戲不可能達到的那些宏大敘事。沒有故事的手遊，只能像《節奏大師》一樣單純地動詞大詞，不能給觀眾代入感和移情作用，觀眾熟悉了遊戲模式後很快會厭倦。優秀的故事對觀眾有持續吸引力，要是《十萬個冷笑話》在動畫之前先推出手遊，會有幾個人去玩呢？
SBR在動畫的基礎上添加了大量設定，使遊戲中那個沒什麼存在感的音樂都市設定，有了活生生的面貌。人物雖然沒變，但比起遊戲中一來就開始升級打怪，動畫把女主身份設定為普通中學生穿越而來。女主“外來”的身份，相對Midi City是“他者”，正好讓觀眾產生代入感。怯生生的女主跌跌撞撞探索奇幻音樂世界的旅程，也是觀眾對世界觀設定認同的過程。
音樂都市到底是什麼樣？為什麼觀眾會對live如此痴迷？音樂在這裡的地位是怎樣？super star在這裡有什麼待遇？動畫對世界觀的層層鋪墊，為觀眾展現了一個可信的“音樂都市”。
它冷漠又熱情，天真又殘酷。觀眾為live而生，好的live讓觀眾如痴如醉為你發狂，一旦音樂不好沒有觀眾，露宿街頭也沒有人幫你。它的冰冷麻木是對現實生活的再現。在現實的基礎上，可以看出它的背景設計有明顯的誇張化：奇幻浮誇的建築，閃爍迷離的霓虹，色彩鮮豔的人設……加上熱情洋溢的演出，不時出沒的怪獸，這些現實經過誇張之後抽離出的符號，越是豔麗，越是浮躁，越是泡沫。女主看似是走向逃離平庸的奇幻追夢之旅，實則路上步步驚心。夢想之路被燈光照亮，而燈光照不到的地方，很可能是深不見底的黑暗。
演出時臺上臺下熱烈響應，演出完後觀眾手機投票決定樂隊生死。順應制度而生的嚴苛音樂學校，拼命訓練出連微笑都完美的偶像。生產和接收藝術的，不是純粹的心靈，反而是商業化到極致的制度。為什麼在音樂都市的所有人都是動物模樣？按照後現代理論，資本主義對人類產生“異化”，現代商業文明之下“人”不再是“人”。如同卡夫卡筆下人變為甲蟲，極度商業化之下，無論是觀眾與樂隊，無不化為“Live機器”。那一個個動物臉的“畜牲”（男主語），被名為“音樂”的怪獸一口吞噬，渣都不留。
四、其實我只是來聽歌的
這樣的架空世界觀設定，無疑比《love live》的日常學園設定深邃得多。而且SBR遊戲原設還有個優勢，即樂隊設定。音樂都市中，由於市場的細分，什麼樣的樂隊都可能產生。男女老少，外星人鐵桶人假面人不是人（咦），通通都可以組樂隊，無疑給音樂創作上帶來極佳的自由度。LL由於設定所限，只能寫女子高中生可能唱的歌，於是男性歌手全被pass了。音樂流派裡，爵士、金屬、硬核搖滾、hiphop、R&B，也全都沒有了，不得不說是一個遺憾。
而SBR遊戲中目前有20支樂隊，不同的音樂風格輪番上。從主角的甜美小女生樂隊“Plasmagica”，到男主擔當的樂隊“心眼紅蓮”的視（zhong）覺（er）系（bin）搖滾，再到新登場的大人氣和風民樂系樂隊“ 徒然なる操り霧幻庵 ”。遊戲中雖然音樂主流還是J-Pop，但搖滾、爵士風格的音樂也不少，而且水準很不錯。多樣化、高質量的原聲，是遊戲吸引人的祕訣，也是動畫持續發力的保障。
《Show By Rock》，一款穿著LL殼的節奏大師型音樂遊戲，和由此改編的歡樂原創音樂動畫。萌萌的人設、精良的製作、動聽的音樂一樣不差，還有要掰也能掰出來的深層內涵。LL珠玉在前，SBR能不能成為新邪教呢？不管怎樣，現在入坑還來得及呢~
（已發於《看動漫》雜誌，請勿轉載）
隨著《Show By Rock》（以下簡稱SBR）動畫的熱播，這款音樂節奏類遊戲進入了我們的視線。不少網友看後驚呼：新邪教來襲……才怪。
從b站數據來看，SBR動畫第一集有30萬點擊率，第二集就降到了一半，之後都穩定在12萬上下，在四月新番中實在算不上很熱門。而評論上SBR也不容樂觀。雖然堅持看下去的觀眾表示越來越好看，但著名不靠譜（劃掉）評論網站豆瓣上，才放了四集大家就打出6.2的評分，其中還有不少是一話棄。這樣的爆冷，是意料之外，也是情理之中。
咳咳，事實真的如此？人設和簡介都十分子（fei）供（zhu）向（liu）的SBR動畫，乍看起來確實讓人沒什麼興趣。但看到第二集換了op，你會發現第一集營造出的日常向校園番氣氛，完全是偽裝。當你以為這個番只是一群妹子歡樂賣萌賣蠢搞搞笑，閒來無事想當偶像（……）什麼的，你就走入了骨頭社的圈套。那些看起來亂七八糟的設定，羞恥play獸耳、中二病宣言、莫名其妙的音樂都市、弱氣女主天降神力勇救美少年劇情……自然是骨頭社有意為之。不如說，正是遊戲中亂哄哄的世界觀，才給一向愛亂來的骨頭社又一次玩high了的機會。
二、畫風不一致怎麼談戀愛
如果玩過遊戲，你會發現遊戲中的人設和動畫完全不同。不，人是同一個人，但表現方式不一樣。遊戲中那一個個圓滾滾小動物似的二頭身平面風格小人，到動畫中就全部變成了七頭身美少女美少年……帥哥你誰？連人臉都看不出的人物，原來真人長這樣？！
在SBR動畫中，人物存在著三種畫風：正常比例的2D人物，遊戲原風格的Q版2D扁平人物，遊戲人設的Q版3D人物。其中普通劇情以第一種畫風為主，live部分變成3D，Q版2D主要存在於ed後的下期預告裡。為什麼要這樣變來變去？難道監督像新X昭之一樣得了一種不換畫風就會死的病麼？
首先，Q版是遊戲原風格。動畫改編要做到最大還原。但從商業製作的角度，當然不可能製作全是圓滾滾小動物的動畫，又不是是國產3D動畫（劃掉）。根據人物特徵，把人設做成大眾能接受的正常比例少女少年是明智之舉。而live的時候，則畫風突變，保留遊戲Q版人設的同時變為3D。省錢的又討好遊戲玩家，也為下一步出粘土手辦鋪路。而習慣這個畫風之後，新玩家去玩遊戲時也不會感到突兀。
省錢自不必多說。live時人物動作繁多，每每幀數爆表，並不是所有番都像《阪道上的阿波羅》那樣有錢的。而一個音樂為主題，40%的劇情都是live的動畫，如何處理燒錢和動作流暢性的矛盾，是製作和監督共同頭疼的問題。與遊戲相呼應的3D化，則提供了很好的思路。現在並不是20年前，3D動畫不再是燒錢的代名詞。3D建好模之後，不需要像2D動畫那樣每一幀都依靠手繪，對於演唱會時讓每個人都動起來的要求，要輕鬆省時得多。而精細的3D建模、渲染，也很好地還原了遊戲的特色與氣氛。
三、也許是過度闡釋
近幾年，熱門IP改編電影、漫畫、小說、手遊的現象屢見不鮮。一個作品出來，並不是獨立的一個電影/遊戲/動畫，往往伴隨著聯動。正如國家所說的“推進動漫產業鏈發展”，不把最後一滴可利用價值榨出不罷休。而隔壁的LL，就提供了動畫和遊戲人氣疊加，以及痛地鐵、痛公交等宣傳聯動，帶來的現象級熱銷示範。
對遊戲來說，動畫的重要作用是完善世界觀設定，補充人物和劇情，完成手機遊戲不可能達到的那些宏大敘事。沒有故事的手遊，只能像《節奏大師》一樣單純地動詞大詞，不能給觀眾代入感和移情作用，觀眾熟悉了遊戲模式後很快會厭倦。優秀的故事對觀眾有持續吸引力，要是《十萬個冷笑話》在動畫之前先推出手遊，會有幾個人去玩呢？
SBR在動畫的基礎上添加了大量設定，使遊戲中那個沒什麼存在感的音樂都市設定，有了活生生的面貌。人物雖然沒變，但比起遊戲中一來就開始升級打怪，動畫把女主身份設定為普通中學生穿越而來。女主“外來”的身份，相對Midi City是“他者”，正好讓觀眾產生代入感。怯生生的女主跌跌撞撞探索奇幻音樂世界的旅程，也是觀眾對世界觀設定認同的過程。
音樂都市到底是什麼樣？為什麼觀眾會對live如此痴迷？音樂在這裡的地位是怎樣？super star在這裡有什麼待遇？動畫對世界觀的層層鋪墊，為觀眾展現了一個可信的“音樂都市”。
它冷漠又熱情，天真又殘酷。觀眾為live而生，好的live讓觀眾如痴如醉為你發狂，一旦音樂不好沒有觀眾，露宿街頭也沒有人幫你。它的冰冷麻木是對現實生活的再現。在現實的基礎上，可以看出它的背景設計有明顯的誇張化：奇幻浮誇的建築，閃爍迷離的霓虹，色彩鮮豔的人設……加上熱情洋溢的演出，不時出沒的怪獸，這些現實經過誇張之後抽離出的符號，越是豔麗，越是浮躁，越是泡沫。女主看似是走向逃離平庸的奇幻追夢之旅，實則路上步步驚心。夢想之路被燈光照亮，而燈光照不到的地方，很可能是深不見底的黑暗。
演出時臺上臺下熱烈響應，演出完後觀眾手機投票決定樂隊生死。順應制度而生的嚴苛音樂學校，拼命訓練出連微笑都完美的偶像。生產和接收藝術的，不是純粹的心靈，反而是商業化到極致的制度。為什麼在音樂都市的所有人都是動物模樣？按照後現代理論，資本主義對人類產生“異化”，現代商業文明之下“人”不再是“人”。如同卡夫卡筆下人變為甲蟲，極度商業化之下，無論是觀眾與樂隊，無不化為“Live機器”。那一個個動物臉的“畜牲”（男主語），被名為“音樂”的怪獸一口吞噬，渣都不留。
四、其實我只是來聽歌的
這樣的架空世界觀設定，無疑比《love live》的日常學園設定深邃得多。而且SBR遊戲原設還有個優勢，即樂隊設定。音樂都市中，由於市場的細分，什麼樣的樂隊都可能產生。男女老少，外星人鐵桶人假面人不是人（咦），通通都可以組樂隊，無疑給音樂創作上帶來極佳的自由度。LL由於設定所限，只能寫女子高中生可能唱的歌，於是男性歌手全被pass了。音樂流派裡，爵士、金屬、硬核搖滾、hiphop、R&B，也全都沒有了，不得不說是一個遺憾。
而SBR遊戲中目前有20支樂隊，不同的音樂風格輪番上。從主角的甜美小女生樂隊“Plasmagica”，到男主擔當的樂隊“心眼紅蓮”的視（zhong）覺（er）系（bin）搖滾，再到新登場的大人氣和風民樂系樂隊“ 徒然なる操り霧幻庵 ”。遊戲中雖然音樂主流還是J-Pop，但搖滾、爵士風格的音樂也不少，而且水準很不錯。多樣化、高質量的原聲，是遊戲吸引人的祕訣，也是動畫持續發力的保障。
《Show By Rock》，一款穿著LL殼的節奏大師型音樂遊戲，和由此改編的歡樂原創音樂動畫。萌萌的人設、精良的製作、動聽的音樂一樣不差，還有要掰也能掰出來的深層內涵。LL珠玉在前，SBR能不能成為新邪教呢？不管怎樣，現在入坑還來得及呢~
（已發於《看動漫》雜誌，請勿轉載）
