《千與千尋》的主題是什麼？為什麼如此經典？

《千與千尋》重映：在成年世界裡，我們都是尋找名字的千尋

那天晚上，我獨自在電影院看完《千與千尋》。當片尾曲《Always with me》響起，我想起了十多年前首次觀看本片的自己。那個時候覺得童話世界有太多的幻想與美好。吸引我的有形象萌蠢的妖怪，有水中行駛的列車，還有翱翔天空的白龍。時隔多年，重溫本片，我想到的是，這個童話世界跟現實世界並沒有什麼不同。

動畫裡的日式美學

我們喜歡宮崎駿的動畫，因為其中很多畫面充滿了美感。千尋跟著白龍穿行在花海中。豔麗的花朵與少女互相映襯，這種明媚的色調像是寓意某種熱烈情感的開始。

還有像蔚藍的天空，柔軟的白雲，遠方的小屋，還有環繞著的河流。這些簡單而又充滿童趣的元素，容易讓人產生愉悅放鬆的情緒。

行駛在水上的列車，周圍是一望無際的海天相連。這趟列車只有去程，沒有返程。據說，海上列車在日本有其原型，叫做“海原電鐵”。

千尋和無臉男並肩坐在車上，沒有多餘的對白，周邊是看不清面孔的乘客。這種在路途中的漂泊與未知，醞釀出一種複雜的情緒。這種情緒的高明之處在於繼承了日式美學的傳統：物哀、幽寂。

童話世界的隱喻

千尋的父母擅自吃了神的貢品，被懲罰變為豬。本來是一個充滿趣味的設定，但仔細琢磨卻覺得頗具現實魔幻主義色彩。在現實世界裡，人們總是要為自己的貪婪付出相應的代價。而且作為家長，他們並沒有起到好的帶頭作用，最後還是依靠千尋才能回到人類世界。所以宮崎駿動畫喜歡以少女作為主角，不僅僅是讓動畫受眾的青少年有共鳴，更是突出純真，勇敢以及自我成長的意味。

被當做腐爛神的怪物，其實是飽受人類汙染的河神。這隱喻了，人類以什麼方式去對待這個世界，這個世界也會做出相同的迴應。環保是宮崎駿動畫中一個重要的主題。

無臉男面對千尋時，表現出羞澀和善意。反倒是面對其他人，更多的是冷漠和蠻橫。從他的身上，我們可以看出每個孤獨患者的影子。他並不是壞人，卻容易受到惡劣環境的影響變得暴躁、貪婪。本質上他只是渴望被需要而已，像極了生活中的普通你我。這也是該角色深受喜愛的重要原因。

日本人將1987後奉行“寬鬆教育”的年輕人稱為“寬鬆世代”。因為人們認為這一代已經不如上一代那麼拼搏，進取，像片中的巨嬰有任性，貪玩的特點。在中國也曾經有“垮掉的80後”之類的言論，而如今80後不少已經成為各個行業的骨幹。其實每一代成長的環境不同，決定了每一代人的成長期和成長方式差異甚大。

每個人的成長

作為沒有魔法的凡人，我們面對這個世界，就像墮入奇異世界的千尋。片中令人動容的一幕，就是千尋一邊吃飯糰，一邊嚎啕大哭的場景。在現實生活中，多少次我們也是接近崩潰，最後還是要咬著牙堅持下去。

被施了魔法後，千尋遺失了自己的名字。隨後她在湯屋做著繁瑣的工作。從一開始的膽怯，到後來獨當一面，她逐漸學會擔當，學會獨立。在白龍受重傷的時候，更是能鼓起勇氣踏上未知旅程。在這趟頗具救贖意味的旅途中，千尋表現出異常的堅定和勇敢。

經歷了重重考驗，千尋終於找回了自己的姓名。人們一開始討厭來自人類世界的她，最終卻為她的善良與勇敢所折服。在成功化解湯婆婆的考驗時，眾人為她鼓舞。

開始是白龍照顧千尋，而後面卻是千尋幫白龍找回了姓名。白龍送了千尋一段路，然後讓她往前走不要回頭。“我們還會再相逢嗎？”“一定會！”但是琥珀川已經被人類填平，所以這個約定可能實現不了。有些人註定只能陪你走過一段路程，明白這點也是成長路上的必修課。

曾經我希望自己是白龍，擁有強大的魔法，還能幫助別人。成年後，我才發覺自己更像是尋找姓名的千尋。在面對殘酷的現實世界時，總會有迷茫和膽怯，卻還不至於遺失掉自己的姓名。時光流逝，帶走了很多，至於那些帶不走的，估計會一直與我同在了。無論什麼樣的年紀，需要抵抗外部世界的侵蝕，都是不容易的課程。願每個獨自面對世界的你，在重溫這部影片時，也能想起十多年前自己的初心。

最後，以一段周深翻唱的主題曲歌詞作為結尾：親愛的旅人，沒有一條路無風無浪。做最溫柔的夢，盛滿世間行色匆匆。看過再多風景眼眸如初清澄，愛依舊能讓你動容。

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