三年後再看《你的名字》

三年前的我，對充斥著少女心訴求及獵奇設定的外來文化滿懷不屑，很不尊重地快進著看完了這部票房霸主的槍版，正如我對《復聯4》的態度那樣。然而前幾日，出於某些原因，我很偶然地再次打開了這部電影，當然這次不再是槍版。

我很快就被電影前期的大量細節抓住了眼球：女主三葉對自身環境的排斥以及對東京崇拜式的嚮往、三葉的父親作為鎮長對鎮民宣傳經濟發展的重要性、三葉初次見到東京時的震撼、三葉同學對她“官二代”身份的鄙夷，等等。從中，我看到了差異性—城鄉差異性、階級差異性、地域差異性，而最重要的，正是所有這些因素帶來的心理差異性。

哪怕是同樣身在鄉鎮者，對城市的情感也帶有巨大的心理差異性。年輕人們已經厭倦了小鎮的單調，對城市本能地懷有憧憬；老人們卻堅守著流淌在血脈中、遊離在過渡中的文化裡的傳統，與城市是割裂的。這是一個典型的衝突，具有現代性特質的年輕人與具有傳統性特質的老人們的衝突。

但是我們並沒有看到三葉與外婆的衝突。

我們只看到，凝結在口嚼酒中的一半三葉；我們只看到，熟練地製作繩結並將其作為信物的三葉；我們只看到，悠悠起舞的三葉。

我們還看到，見到繁華東京的三葉，與見到系守鎮美景的瀧，是一樣的震撼。

於是我們看到了導演的意圖：他要和解所有的衝突。

因此，導演採用了“身份交換”這一經典的設定，去打開視角。

這之後的敘事、刻畫手法，是非常巧妙的。衝突與和解的敘述是同步進行的。一方面，接受著兩個維度的教育的三葉，展現著明顯的傾向性—在咖啡屋的都市氣息的衝擊下，一時半會難以從對自動售賣機的認知中反應過來；另一方面，過著典型的現代中產階級生活的瀧，慢慢地和三葉一起接受外婆帶來的傳統文化教育，從不帶有附著於現代性的強權與力量。我們發現，三葉成為了我們的眼睛，我們通過她看到了“傳統眼中的現代”，又通過她看到了“現代眼中的傳統”。

而瀧是無法做到這一點的。看上去只與瀧有著交集的奧寺美紀，借瀧的身體，對三葉表達了肯定。這是否也正是導演的態度呢？

於是新海誠讓瀧拼盡全力地尋找三葉，無論是在五年前，還是在五年後。在這一過程中，奧寺美紀肯定的是瀧。

由此我們便可以看清新海誠的態度了：三葉的父親說只有抓好經濟才能發展小鎮，新海誠說，不，經濟和文化都要抓好；三葉的父親說他愛的是二葉，而不是宮水神社，新海誠說，不，你都要愛。三葉的父親是什麼身份呢？他是鎮長。鎮長又是什麼身份呢？鎮長是將小鎮帶往現代性的領路人。新海誠在最後設置鎮長的妥協這一橋段，更是顯式地體現了他的態度。

彗星的設定就更加巧妙了。一方面，它融合著多災多難的日本所帶有的特殊情結；另一方面，它是一個隱喻，一個被所有人欣賞，卻最終引發衝突的隱喻。

這個衝突的意義是什麼呢？我們知道，往往被摧毀的珍貴，更能激發人們的敬意。所以在著力描摹過系守鎮的美麗後，彗星毫無徵兆地分裂了，隨之帶來的既是毀滅。

在這之後是遺忘。

無論是遺忘還是毀滅，緊隨其後的往往都是重構。但是我們知道，新海誠似乎並沒有重構任何客體，那麼他重構的是什麼呢？

於是我們迎來了全片最重要的兩條線索：結，和時間。

且不談結構主義的觀點，人類社會中的大部分審美，大都建立在一種聯繫上，可能是與神的，與人的，也可能是與物的。瀧與三葉的聯繫，正是建立在重重聯繫之上的—有瀧與都市的聯繫，有三葉與鄉鎮的聯繫，有瀧與傳統的聯繫，也有三葉與現代性的聯繫。在這些聯繫構成的網絡之上，瀧與三葉的聯繫也自然而然地形成了，寓於那紅色繩結之中。所以，他們的愛情不需要鋪墊，換言之，鋪墊已經太多了。而時間，對於瀧和三葉各自而言，卻一直是斷裂的，直到那一口口嚼酒，將他們聯繫在了一起。那為什麼遺忘還是到來了呢？在我看來，這是一個詩意的處理：時間一與人相遇，便產生了遺忘。然而那客觀的網絡的存在，卻一直推動著瀧和三葉去尋找。他們的人生已經融入了這個網絡，所以，瀧依然保持著對自然與傳統的敬重、保護和審美。最終，他們再次相遇，皆大歡喜，對接了時間、結合了羈絆。而觀者也終於明白，新海誠所重構的，正是“聯繫”。