論一個著墨點在細膩情緒，但劇情有漏洞的電影是否值得給5星？

如同大多數批評者所說，我完全贊同君名在故事的推進，節奏的把握，劇情的拿捏上存在硬傷。但不可否認的是，這種全篇帶著強烈憂傷的，著重突出二人世界的小清新電影，著實是能感動大部分觀眾的。畢竟音樂響起，男女主角拼命奔跑的景象也讓電影院的我淚崩了，所以我完全能理解那些真真切切被感動到的人，我很尊重他們的想法。

對大多數人來說，深究是否探討到了社會問題，是否昇華了主題，是否做到了敘事的獨特，無數讓影片爭彩的理由，不如一個是否打動了我重要。在這點上，所謂討巧的對真實情感的細緻講述也是一種成功，並不比宮崎駿的成功差多少，它不是高山仰止景行行止，它沒有立意深遠廟堂之上，但它同大師級的作品一樣讓無數人產生了情感的共鳴，收穫了美的體驗，得到了精神的寄託。那麼同為藝術品，它們本質的高下區分在哪呢？那這不算一部好作品，什麼算呢？

很多歌手喜歡說一句話，哪怕有一個人愛他的歌聲他的作品，他就會堅持唱下去。因為這，才是藝術的意義。林夕寫給過張國榮許多憂傷陰暗的詞，在後者自殺後，他悔恨不已，認為自己也該承擔很大責任。於是寫給陳奕迅一首《黑擇明》，意圖讓輕生的人不要輕易放棄希望，此後Eason在頒獎禮提到，他最開心的是真的有抑鬱患者留言給他，說因為他的歌而沒去尋死，最終走了出來。這個留言比獎項對他的影響更大，Eason說。那，這是不是才應該是藝術品的價值。

而批評者們大肆的否定，尋找Bug來證明自己，表示不理解他人的情緒，理所當然的表現出對他人受到感染的困惑，可能對那些實實在在掉下眼淚甚至哭的死去活來的人來說，缺乏一絲尊重吧。因為那是他們連接著回憶的寶藏，是內心美好的淨土。

所以我並不贊同那些表示不懂他人感動點的評論，且只是一味相當理智的批判。首先文學作品給人的觀感不能全靠理智來評判，其次這部他人愛的死去活來的作品被高高在上的「不理解」＋純理性的「批判」，很容易讓熱愛這部作品的人受到傷害。

哎

有首日文歌《曾經我也想過一了百了》被很多人奉為經典，裡面的歌詞粗看不能理解“我也曾想過一了百了，因為鞋子的鞋帶鬆了” “我也曾想過一了百了，因為生日那天杏花開了”，花開不是應該高興嗎，鞋帶鬆了樓上太吵這樣的小事，至於要死要活那麼嚴重嗎？但細想，對於一個心中填滿憂憤的人而言，花開不過是感慨“人面不知何處去”，不過是傷感世事我生無常而一切美像盡是虛妄；而對於一個抑鬱纏身的人而言，當失去了動一根手指的力氣時，鞋帶鬆了需要彎腰再費心交錯用力系好，僅僅起心動念就足以成為壓倒駱駝的最後一根稻草了。

所以這種帶有日本印記的細膩情感的確很用心，很懂扣緊人們的心絃。那些大多數人都有的，平日裡內心一絲滑過的細微想法，都被他們深入自己的內心，用力地挖了出來，做成歌，畫成畫，拍成電影，放在我們面前。誠然這種情感的表達不如那些保護世界和反對戰爭呼籲，不如宏大的世界觀展現，不如尋常的穿越描寫和嚴謹的硬核科幻！但，我們需要這種脫離陳規的表達。是的，這種既刻骨銘心又莫名其妙的情緒，很多人懂，也有很多人不懂。

嗯，我懂。

散落傾訴和想要相依的，都是孤獨的心。藝術的美在於讓大家找到依賴，尊重和理解，感染與熱情，但這個世界依然稀缺的，還是寬容和愛啊。