矯情的新海誠，與邁出的第二步（對新海誠劈頭蓋臉地評頭品足+略微偏題）

當影片以兩人的再會結束，響起Radwimps的配樂時，我才驚覺道：誒？這次新海誠居然。。。沒有死矯情到底？

1、先說矯情。
“我好像，一直在尋找著什麼。”——宮水三葉&立花瀧

這句臺詞於新海誠的電影體系中，代表著一種男女之間巨大的內心空洞，而它都只能有愛情來填補。拿《你的名字。》說，主角二人哪怕已忘卻你我是誰，卻還潛意識相互持續渴望著這份情感。而對這種感情的執著，是新海誠所有作品中主人公們不斷重複的行動。但“無法傳達的念想（思緒）”，卻一直是這些影片的核心主題與結局（後面論述新海誠即便這次也沒有完全避免），這二者放在一起便造成了一種“你知道我要說什麼我也想告訴你但你卻不知道我的想法”的矛盾。這個矛盾最直觀的體現，乃是在可以說新的所有作品中，不管男女之間多麼你儂我儂地曖昧熱絡，最終無一例外沒在一起過。

不僅相愛之人在他的影片裡永無法終成眷屬，他還總能進一步找到理由為主角們開脫。就拿新海誠四部比較出名的作品舉例：《星之聲》裡因為時間與空間的緣故相距遙遠，女主就死活不對心上人說出“我喜歡你”四個字，總是覺得自己過於遙遠，不敢把最重要的一句話說出口；《雲之彼端，約定之地》中男主X也對女主一片痴情，礙於只能在精神世界中見到女主，就直到對方失憶前夕才敢吐出憋了很久的告白；《追逐繁星的孩子》更甚，女主都沒能摸索明白自己的感情，直到片尾其實還是一臉懵逼；《秒速五釐米》則是一個大彙總，既有因距離產生的疏遠，也有互相無話可聊的尷尬，二人都是默默接受絲毫不去努力改變，他們二人是否至少有一人對於對方真正喜歡？（不表明心思的邏輯何在？？）

這種阻斷二人打破曖昧“距離”的營造，是人們唾罵新海誠“矯情”的罪魁禍首，最早可追溯至99年打響新海誠頭炮的《她和她的貓》。身為主角的公貓愛慕著他的女主人。貓先生積年累月的陪伴、對女主人溫柔的熟識，漸漸發展成它一廂情願的單相思。飽含愛意的暗戀，卻因物種間“不可逾越”的距離，永遠只能“遠觀而不可褻玩焉”。這種因距離意欲而難求的尷尬，可以說是後來新海誠所有作品的一個共通點，也是他每次所傳達的核心觀念。不過即便新海誠能把這種漂浮不定的情感描寫得十分細膩，但部部皆是如此，看久了難免也會覺得影片中的人物個個都太墨跡。

就拿韓國的情感文藝片老司機洪尚秀舉例，他每部電影的模式與新海誠一樣，都是重複自己拍過的命題，“辨析與展現生活中的性與愛、情與肉”，一直都是不變的敘事核心。但或許是因為故事的原因，新海誠總是把“暗戀、相思”作為故事的主要框架，洪尚秀則是選擇“情場上的男女”，區別在成熟度。後者的受眾更廣，觀眾能夠可以體會的地方更多，發生的事情和身邊的你我他如出一轍，觀眾就會自動去帶入，你會明白他是怎麼想的，她為什麼這麼想，原來他（她）就是這樣一個人。所謂優秀的故事片都是有一套獨特的敘事方法去貼近觀眾所在的現實，可以讓不論什麼年齡的人，甚至早熟的小孩也可以對其某一部分感同身受。

以往新海誠所探討的“因距離感而傳達不到彼此的思念”則過於曖昧以至虛無縹緲，說到底這也只是情竇初開時心智不成熟的表現，渴求之物若不能死命攥住，就等於放棄理想。雖然只有懂得失去才懂得珍惜，然而新海誠直到《言葉之庭》，才學會去珍惜眼前的所有。


2、再說改變。
以種種“距離”為藉口也好，或是新海誠叔叔的矯情也罷，這些老生常談統統在《言葉之庭》出現了第一次異變。

這次的主角並非像《雲彼》或《秒五》從童稚未開的小學或初中生視角展開，而是選擇了早熟有志向意志堅定的高中生，和因流言失去工作及愛情的文青女教師。人物設定不同於新海誠偏愛年少無知少男少女的習慣，至少都擁有足夠的理智和成熟。也許是因為以往人物過於感性，總是在乎各種各樣的細枝末節，才會顧此失彼因小失大，有些明明可以一句話說明白的東西非要拖到無話可說時才驚覺為時已晚。

總結新海誠作品以往的感情歷程，從來都是男女雙方都很痛苦。想念的痛、無法觸碰彼此的痛以及單相思的痛等等，這之中《秒五》是個代表，全程都在講述男主角思念的痛，即“無法傳達的思念”。《言葉之庭》中的男女從相認到相知的過程雖然也各自“猶抱琵琶半遮面”，但這種一進一退的曖昧本次則是一種愉悅放鬆的體驗。一個從孤獨的奮鬥者變成了有同伴支撐的勇士，另一個則是藉由這種結伴而行從苦海中脫離得到了救贖，兩個人既是taker，又是giver，相互補充能量。說到底人物關係在這部作品中發生改變還是因為人物性格的原因，主角們都擁有自己的理想，都有獨立思考和生活的能力。人與人之間的感情不再是生活動力來源的必需品，反而成了一種催化劑，沒有可以，有了更好。正因如此，當男主向雪野小姐傳達自己心意、當雪野小姐終於從沉默中解放出來的時候，二人都打破了某種桎梏的循環，來自新海誠的循環。並非從一開始便寄託所有，在迷茫困頓中抓狂，而是循序漸進。愛情的良藥不是讓人痛苦的毒品，而是快樂的興奮劑，新海誠理念的進步之處就在於此，他摸清了怎樣的感情才是對人最好的——愛情要適度——珍惜著一期一會的同時，也要保持自己和對方的平衡。正因這段感情讓二人向著好的方向邁進，才能互相敞開心門。得到的快樂遠大於失去和等待的痛苦，相信新海誠正是摸清了這點，才讓影片中的雙方堅決邁出了這一步吧。

到了今年的新作《你的名字。》，可以說是《言葉之庭》精神的延續。正因愛情讓二人都變得更好，才會難捨難分，開始相互拯救吧。這則是新海誠的第二步。