一場夏天的成長,夕陽與前方。臨海的城市,啟航想著遠方。
01 ■
宮崎駿一直是動漫界的傳奇。
一直以來,宮崎駿憑藉著每一幀都可以截圖當壁紙的畫風,溫暖的故事情節而著稱。
而1989年的《魔女宅急便》身為首部由吉卜力工作室與華特迪士尼公司合作發行的動畫電影,
2014年被再度翻拍為真人版,
其受歡迎程度自然可見一斑。
這部電影沒有什麼複雜的情節——
13歲的魔女琪琪按照魔女一族的習俗,需要離家尋找一個城市進行為期一年的歷練,
這個還沒有成年的女孩在即將踏入社會之時充滿了驚喜和憧憬,
卻非常不巧開篇不利。
騎著掃帚卻差點引發交通事故,被警察攔住教訓;
向過路人展示善意自我介紹,卻被陌生人投以古怪的眼光;
希望到酒店尋找一個住處卻因為未成年不被允許;
因為來自鄉下的小城市,穿著灰撲撲的黑色衣服城市裡光鮮亮麗的女孩對她嗤之以鼻......
在麵包店老闆娘的幫助下琪琪有了一個住處,開始了“宅急便”的快遞員工作,
但是這個現實的社會開始不斷告訴她想象和現實大相徑庭,
接到人生第一份工作卻把運送的貨物丟了,
沒有多少錢還有大額的生活花銷,
心地善良的她盡全力地幫助委託人完成一份充滿愛意的鯛魚燒,
但委託人的孫女卻完全不買賬——
“我最討厭吃這種老式的料理了。”
滿懷溫暖與善意,才發現並不是事事
如自己所料想,
琪琪漸漸對自己產生了不堅定與懷疑。
這些細碎卻又龐大的精神衝擊,在童話背景下又相當尖銳的現實問題,交織構成了《魔女宅急便》。
這部影片,是一段旅程,也是一段成長。
02 ■
宮崎駿一向喜歡用童話和溫暖演繹尖銳複雜的現實問題。
而他的主角,往往都滿懷著堅定與善良。
這似乎也在說明——不論這個世界多麼糟糕,都不要放棄自己的微笑。
琪琪不是一個例外。
她活潑開朗,充滿對未來的好奇與渴望,
她對生活充滿理想——“希望住到有海的城市去”。
她會在世界觀被衝擊之下沮喪,一度喪失前進的動力,
會為自己逐漸喪失魔力驚慌崩潰。
這個女主角存在,即是給了觀影者共情點。
而琪琪的魅力就於,時過33年,她的人設依舊不會過時,她的共情點依舊。
但另一方面,似乎也有一點諷刺:看吧,33年後,這些現實問題依舊沒有改變。
從前面敘述來看,“成長是一段旅程”這個命題已經完全得到了論證。
琪琪在離家完全獨立的情況下進行一次旅行,在此之中與社會接軌,成長了。
或許從另一個角度來看——
觀影者——《魔女宅急便》的受眾非常廣泛,全年齡段都可以觀看——或是回顧起自己的“旅程”,或是正在“歷練”,又或是還在準備之中,
都可以再次開始一段全新的思考。
這或許是對於社會一些重塑的瞭解與警惕,
或是一些“溫暖與善良永遠值得堅持”的精神支持,
又可能是隨著影片中徐徐的風吹過的少年記憶,
不論年齡,在此“旅程”,它始終值得你會心一笑。
只要有了感動,或許是某一瞬間毫無頭緒的思緒與回憶,都是一次全新的成長。
03 ■
之所以用“成長是一段路途遙遠的旅行”這個標題,
也是想強調“路途遙遠”。
正如上面所說,成長沒有具體年齡段的限制,沒有對於思考和人生價值的強調,
所以路途遙遠是必然條件。
琪琪成長了嗎?當然。
但她還在途中,甚至只是剛走了一小段距離。
她的人生閱歷還有很長,她的前行道路也有很長。
而一個旅行起步點的故事,總是更有冒險、動力和理想。
這是一個適合在夏天初看的電影,也是一個適合在夏天回看的電影。
盛夏與夕陽,飛天的小魔女。
未來還很長。
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