阿莉埃蒂帶給成年人的啟示

8.5分以上的片子，都不能只看表面。

第一層意思是教給嬰兒，之所以是借而不是偷，孩童都能看得出來，是因為東西本身微不足道。即使是心性不成熟的孩子，都不會和偷吃糖塊的螞蟻計較得失。

第二層意思是教給成年人的， 阿莉埃蒂他們的存在的底層賴以生存和每日努力的目標，不過是大人物們的殘羹剩飯。

但是導演沒有去寫殘羹剩飯，因為不同的物代表著不同的尊嚴。

阿莉埃蒂和父親去取糖塊只取一粒，暗示了人類之於環境，不過也只是擷取滄海一粒，它不是給你洗腦要保持貧困，相反哪些撩撥人心的宣傳才是一種洗腦。

富人要變富就需要有人持續不斷的交稅，交稅之人要不想入不敷出，只能聘請擅於文案之道的人，而善於文案之道賺的錢，也只不過是需要拿出一部分養活一個嬰兒，嬰兒掉在地上的食物養活了螞蟻，螞蟻養活了走獸和飛禽，走獸飛禽又養活了人類。

原則上如果沒有工業化進程，或者潛在世界首富能夠被教育守住自己的慾望，我們賴以存在的環境就能夠生生不息。

然而慾望這件事，不是一兩句話或者一兩個故事就能把人引入正道，更不能否定整個時代。

阿莉埃蒂一家之於翔一家，映射的是底層人類和富裕階層的關係。

日漫的偉大之處，就是把教育意義藏在動畫裡。靠的不是技術不是能力，更不是金錢堆砌。而是一種對世俗和生活的感知力，日本青年極其厭世，也只有在這樣的狀態下人才會去思考生命的意義。

而這亦是全人類都想要思考的，所以日漫才能風靡全世界，人類還是能找到通用的語言。

可能也只有這樣的民族，才能做出這樣的作品。

我們中華民族能做到嗎？顯然是做不到的，傳統文化也好還是互聯網塑造的網生代文化也好，他們都沒有這個基因，這個基因不光根植於民族感性裡，還包括人的慾望，對自然的理解，人與人甚至人與物的相處。直到現在這些很多東西都是我們都羞於啟齒的東西。

借東西的小人阿莉埃蒂的偉大之處，在於他不光是能啟發人性的作品，還是一部關乎勇氣的作品，阿莉埃蒂鼓起勇氣相信翔，背後是對媽媽教育不要和人類接觸的懷疑。翔鼓起勇氣面對心臟手術，是因為阿莉埃蒂生存的勇氣感動了他。

人與人甚至人與物，是可以相互鼓舞並且依賴的。

從這個創作的角度去考慮，說導演米林宏昌學到了宮崎駿的神髓一點都不為過。

很細的情緒和臺詞的處理，表現的是民族性甚至是世界性的東西，為什麼人類會對溫馨和感動的畫面動情，就是因為有著共同的感知，儘管文化不同，有些東西卻是相通的。

只有找到這些並且合理化運用，導演的作品才能有機會讓更多的人看到。

甚至我們有理由相信，文化之牆的高度達不到這裡，這裡才是頂尖藝術家們的樂園。