天氣之子

版權歸作者所有，任何形式轉載請聯繫作者。 作者：大聰看電影（來自豆瓣） 來源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10491945 喜歡新海誠的觀眾，八九不離十是看中新海誠作品獨特寫實細膩畫風，還有故事裡大膽宣言的勇敢愛情，動聽感人的電影歌曲等等。 所以如果你是新海誠的粉絲，他的新作品《天氣之子》不會讓你失望，影片依然是原汁原味的新海誠style。 看點 以天氣起名的《天氣之子》，大自然的壯麗，被新海誠用他的畫風語言描繪得非常唯美，尤其是本片有很多天空，光影和城市結合的大空鏡畫面，每一幀都可以當壁紙用。 片中水的描繪，在此前作品《言葉之庭》就已經讓人嘖嘖稱讚，到了《天氣之子》，全片一直出現的水的刻畫，更是達到登峰造極的地步。光雨水落在地上濺起的水花，每一個水花打開的形狀都不一樣。 而東京城市的描繪，新海誠等於又是做了一部全新的東京旅遊宣傳片，依舊是AAAAA+的視覺效果。 這也得益於《你的名字》的爆紅，讓新海誠有了更雄厚的資金，去豐富和細化這部《天氣之子》。 當然也有不少報道稱，正因為《你的名字》火爆的原因，才變相讓新海誠和團隊，去製作這部著精神續集意味的《天氣之子》。 所以《天氣之子》也就不得不從各方面，都要和《你的名字》來比較一番。 直接說好了，看完《天氣之子》以後，我認為比起上一部口碑票房雙豐收的《你的名字》，《天氣之子》確實比不了前作，不管在故事節奏或角色塑造上，都有所欠缺。 不過這些問題其實在《你的名字》就有所體現，但因《你的名字》源起故事戲劇衝突更大更直接，這些問題才有所隱藏。 而這一次的《天氣之子》，其實只是更原始的暴露了新海誠一貫的敘事“缺點”，但嚴謹來說不應該是新海誠的“缺點”，而是他的特色。 新海誠的所有作品，有一種刻意避開類型的歸屬，去把主線故事打散，達到一種亂中有序的感覺，看完新海誠的作品以後，你不太能解釋這是一部什麼主題的影片。 《天氣之子》就是很典型的一部作品，影片跟愛情，成長，友情，環保，神話等等都有關，但又不完全是你想的那樣子。 微醺劇透解析（不影響觀影） 《天氣之子》故事講述了16歲男孩帆高，離家出走到東京闖蕩。 如同影片一直陰霾的雨天，帆高一開始在東京找工作並不順利，最後只能到麥當勞每餐都吃著最便宜的玉米羹，這時在店裡打工的女主陽菜給帆高一個漢堡，成了帆高吃過最好的一頓飯。 帆高因找不到工作，身無分文，只能投靠路途中遇到的須賀先生，並在須賀的一家所謂的都市傳說撰稿小工作室打雜。 於是，帆高在東京的日子一天天好起來，在某日，帆高再次邂逅陽菜，此時陽菜正要去做特殊成人工作，被帆高制止。 從那之後，兩人就此真正認識，帆高也發現陽菜是晴天女孩，只要陽菜祈禱天晴，在她的範圍內的雨天就會放晴一段時間。 於是他們用這種“超能力”作為賺錢手段，有償去為想讓放晴的人服務。 但這樣的操作讓東京甚至日本雨一直下，氣氛並不融洽，陽菜的放晴超能力，其實是有代價的，而這個代價，讓影片進入節奏加快的第三幕，最後帆高和陽菜兩人的愛情和結局，都不得不面臨殘酷的選擇。 不知道大家注意到了嗎，我總結的《天氣之子》故事大綱，帆高和陽菜男女主角相遇的有點晚，陽菜的天晴能力出現的也有點晚，主線故事的開始也有點晚。 而且就算帆高和陽菜相識之後，影片依然處在主線遊離狀態，並不想過多交代陽菜的超能力和解決方式。 影片有很多片段，都聚焦在帆高的精神狀態上，正如帆高的從頭貫穿的內心獨白，《天氣之子》似乎是在講述帆高的心路歷程，很多片段是生活化和無目的化的。 但...也正如影片用陽菜獲得神蹟能力作為開頭，來定義影片是戲劇很強的劇情類型，讓觀眾先入為主認為這是一部玄幻動作大片。 這就是《天氣之子》有些分裂的地方，後來我想了很久，影片的敘事結構，更像一部電視劇的敘事氣氛，片中的人和事，都有著自己的分支，不管是帆高還是陽菜，或是須賀，陽菜的弟弟等等，我們都能隱約感覺到每個人的故事軌跡，但並不清晰和完整。 雖然《天氣之子》有不少的小問題（或新海誠特色），但影片後勁是很足的。 看完電影之後，我依然沉浸在片中的情感裡，這種代入感非常奇妙，特別是後面陽菜和帆高要解決放晴危機的結局部分，影片前面那些無所事事的瑣碎生活描寫，似乎開始有了歸宿，最後化成一股成長蛻變必須要承擔的疼痛，讓人久久無法忘懷。 結局深度解析 影片隨著陽菜不斷使用100%晴天超能力，隨之而來的則是陽菜要付出的代價，陽菜必須以晴女的方式祭祀給上天，以換取東京甚至大半個日本的晴天，否則瓢潑大雨將會持續。 於是陽菜選擇犧牲自己，將自己祭祀上天，換來世界的晴朗，但帆高做了和陽菜相反的選擇，在帆高一意孤行努力下，他救出陽菜，把她帶回到人類世界，但換來的卻是東京的雨水氾濫，在短短3年，東京一大半都被雨水淹沒。 相信很多人看了這個結局，會感到非常意外和吃驚，影片最後帆高和陽菜選擇有些自私的利己主義，用東京的過半淹沒來換取兩人的愛情。 或許是我們看慣瞭如今超級英雄電影舍小家為大家的主題後，偶爾來一發這種《天氣之子》的價值觀結尾，似乎有些不適應。 正如新海誠在訪談中也說到，影片中結局，可能會造成大家意見不一甚至會有分歧，但影片的目的並不是想做主流讓人思考的大電影。 《天氣之子》的結局表面看是一個有軌電車倫理難題，也就是救大眾還是救個人，但其核心並非如此，在這裡並不是我想給影片洗地。 仔細想想，難道帆高的選擇有錯嗎，正如須賀在片中說到的，這個世界早已陷入瘋狂，所以到底是誰先讓世界陷入瘋狂的，恐怕並不是陽菜的超能力，或者帆高的決定吧。 陽菜當初祈禱的源頭，是想和病危的母親在晴天時外出散步，因為這樣陽菜才變成了天晴少女，但陽菜在認識帆高前，並沒有頻繁使用天晴的超能力。 而因為生活所迫，兩個邊緣的未成年人在社會中遭受排擠，在東京壓力巨大的工作環境下，他們才想到了用天晴超能力來作為賺錢的方式。 從這一角度來看，似乎這個社會對於陽菜和帆高這樣生活底層的人，有著原罪的代價，那麼最後又憑什麼讓陽菜去為這個既得利益者的社會體系去犧牲呢。 分析到這，我們對帆高最後做的決定就不會太驚訝了。 帆高離家出走，影片對他的家和出走原因選擇大面積留白，但我們也能從中窺探一二，帆高坐船去東京時，臉上帶著傷，這很容易讓人聯想到家暴。 而在原本的故事中，帆高則是因為父親家暴殺了父親，離家出走，但這個似乎對角色定向太暴力而因此去除。 帆高來到東京之後，新海誠選擇了東京的新宿作為主場地，新宿是東京最繁華和人口密度最大的區域，視角則放在了新宿骯髒的角落，風塵的成年人酒店周圍，時間則多數選擇在夜晚，再加上影片一直下的雨，這些都映襯了帆高在東京浪跡的困境和不安。 東京冷漠和排斥，是給到這位16歲帆高的最初印象，再加上帆高的家庭背景，讓這位正在經歷成長的男孩，對這個世界並沒有抱予太多的好感。 而陽菜的出現，讓帆高真正找到了屬於自己的陽光。 正如片中有一段回憶是帆高踩著腳踏車，瘋狂的追逐著陰霾天氣的一縷陽光，最後那陽光投向了大海，這才讓帆高做了離家的決定。 帆高那時追逐的陽光也代表著自由和未來，而周圍的陰霾天氣則代表著帆高之前的壓抑人生。 而陽菜每次放晴天空，也代表了帆高心中一直壓抑的心情一點點放晴。 但當結局陽菜在帆高身邊消失時，即使此時整個東京是晴空萬里也無濟於事，因為對於帆高而言，整個內心世界再次瓢潑大雨和陰暗不堪。 綜上所述，帆高會為了沒有給過他溫暖的東京，犧牲掉自己內心的陽光嗎，顯然帆高沒有這麼偉大。 帆高同時也是這個社會的受害者，他一直都是社會最底層的人，影片讓這樣的人，有選擇去拯救世界的權力，顯然是影片給出最強的諷刺。 換句話說，陽菜和帆高並不欠這個世界，他們有選擇自己幸福的權利，雖然這和主流價值觀背道而馳，但影片也讓我們看到個體對於夢想和未來追求的不顧一切。 再退一步往更大的方向聊，造成影片中最後大雨不斷的局面，是陽菜和帆高造成的嗎？ 從影片一開始，陽菜照顧病危母親時就已經持續大雨了，所以陽菜才會祈禱天晴，讓她和母親能外出散步。 那麼原罪歸結於誰？是上天的神對人類的懲罰，還是人類的發展打破自然的平衡，再怎麼歸結起來，都不會算到渺小的帆高和陽菜個體上來吧？！ 而且在影片結尾展現三年後的東京，雨水灌溉了半個城市，片中刻意沒有去表現水災對於人類的破壞，尤其是生命的損失，鏡頭更多的是放在了人們適應東京被淹沒的事實。 我認為這裡並不是刻意減輕帆高選擇的負罪感，而是想要表現人類的發展，間接改變自然氣候，事實上在現實中，人類似乎真的在改變著地球的氣候。 隨著人類二氧化碳的排放，氣候變暖，南北極冰川的融化，地球海平面上升，像東京上海威尼斯這樣的城市，也會隨著自然地變化而發生改變，影片淹沒掉的東京，只是用了誇張的手法，警示著人類對於天氣變化的漠視。 另一方面，也表現了人類自身頑強的適應性，三年後到處是水的東京，已經有了水上交通工具，還有因海平面上升實行的規則，人們依然工作生活如常，世界末日的景象並沒有出現。 這些都進一步的想證明，帆高和陽菜當初的決定，並不會為人類的進步和倒退承擔責任，每個人的選擇，對比世界的發展和變化，規則和秩序，在影片的結局看來，對被處理得浪漫和理想化。 我想新海誠這樣處理結局，是更想側面放大帆高和陽菜兩人的愛情。 如果說愛情是種信仰，那麼這種信仰本來就是自私和極致的，愛情裡面容不下第三者，而影片中的第三者，恰好就是陽菜和帆高要”拯救“的世界。 彩蛋 1.你的名字 《天氣之子》被拿來和《你的名字》作對比，除了兩部作品在上映時間一前一後外，更重要是新海誠自己，讓《你的名字》中的角色參演了《天氣之子》，這樣的聯結，也不能怪觀眾說這兩部作品是姐妹篇了。 而且，《天氣之子》的製作團隊，都是原班人馬copy《你的名字》，就連東京的主場景，也是選擇在了新宿，只不過《你的名字》展現了東京和新宿光鮮亮麗的一面，而《天氣之子》更多的是展現陰暗和雜亂的一面。 《你的名字》結尾瀧和三葉再次相遇，是在2013年，據新海誠透露，他們之後訂婚了。 《天氣之子》的時間，放在了2021年，片中當警察到陽菜家詢問帆高下落時，給陽菜看帆高中學的畢業照，上面寫著令和3年，而2019年日本更名為令和年號，所以令和3年就是2021年。 影片中，須賀有拿著一本《MU》雜誌，是真實的日本雜誌，今年2019年9月雜誌是466期，片中是488期，也正好對應到2021年。 而且在那本雜誌中，也出現了有關彗星的文章報道，這則彗星正是《你的名字》中出現的彗星事件。 影片中帆高他們去老奶奶家時，瀧有出來客串了很長時間，此時的他成熟穩重了很多。 三葉則做了首飾櫃檯導購員，在帆高為陽菜買生日禮物時，帆高還在擔憂陽菜是否喜歡，三葉此時鼓勵了帆高。 瀧和三葉的出現，都給帆高和陽菜兩人的感情起到了推波助瀾的作用。 三葉的妹妹四葉，也在影片最後有一閃而過，雖然年齡長大相貌有所改變，但是不變的髮型是最好的識別。 還有當陽菜在放晴天空時，有個畫面是一對情侶在摩天輪看著夕陽的天空，這對情侶則是《你的名字》的那對配角情侶。 此外《天氣之子》的敘事結構，也和《你的名字》十分相似，影片都是講述男女主角在不經意的緣分下邂逅，然後相識到相戀，就連片中不斷插播的電影歌曲，似乎掐的時間點都出奇的一致，兩部作品他們最後的感情走向，也因為牽連一個大事件而不得不面臨選擇。 只不過兩部作品最後結局，選擇的價值觀正好相反，《你的名字》瀧和三葉選擇了拯救鎮上的人。 而《天氣之子》的帆高和陽菜，則選擇了守護彼此的愛情。兩部作品的結局互為鏡子，互相映照但左右相反，正如道德價值觀的兩端，到底誰對誰錯，新海誠並沒有給予答案。 2.麥田裡的守望者 帆高最初在東京還吃得起吃泡麵那幾天，他用一本書壓著泡麵，那本書的名字叫《麥田裡的守望者》。 這本書的內容說的是主人公被學校開除後，離家出走隻身一人來到紐約闖蕩的故事，主人公從中見證了成人的虛偽，尋找到了純真和真理。 《麥田裡的守望者》主人公的心路歷程，也間接影射到了帆高的遭遇中。 3.水滴項鍊和翅膀戒指 影片一開始，這個水滴項鍊是陽菜媽媽戴在手上的，陽菜媽媽死後，陽菜戴上了這水滴首飾。 這代表了陽菜對母親的思念，也暗示了一種傳承。 相信大家也都看出來了，水滴項鍊代表了全片無處不在的水，而當陽菜媽媽病危時，正好一束陽光撒到鳥居神位，然後陽菜得到了晴天的能力。 影片雖然沒有表明陽菜媽媽的身份，但也讓我們忍不住浮想聯翩，似乎陽菜媽媽和晴天能力有著密切的關係，甚至可以理解為，當時那縷陽光，是陽菜媽媽和陽菜之間的傳承儀式。 而且最後陽菜身體變色，那個色彩和首飾水滴的色澤是一致的。 之後帆高解救在天上的陽菜，兩人重新回到人間後，陽菜的水滴項鍊斷掉，這也暗示了陽菜不要再做晴天少女，陽菜要做回自己。 帆高送給陽菜的戒指，是一枚翅膀抽象形狀，可以理解為自由的象徵。 4.須賀 須賀這個角色在小說中更為詳細，須賀家族是名門望族，須賀的哥哥很有出息，名校畢業後出國留學，回到日本做了財務官員，須賀哥哥的女兒，也就是被帆高誤認為是小三的須賀的侄女。 而須賀則過得更平凡，他在年輕時遇到了自己太太，並有了一個女兒，但因太太車禍身亡家庭也走向崩離，女兒撫養權一直在奶奶那邊，須賀手上一直戴的雙戒指，有一枚就是須賀亡妻的。 須賀家中所謂的事務所， 剛進門是一個日本居酒屋的吧檯，這表明了以前這裡可能是須賀一家做居酒屋生意的地方，後面則是住所。 住所內的比如小孩的身高刻度，還有兒童用的三輪車，都表明這裡曾經有過歡聲笑語。 值得注意的是，大雨傾盆後，須賀打開窗戶故意讓水倒灌家中，這是須賀要衝掉亡妻此前留下的便條紙，也代表著須賀想用雨水沖掉那些傷痛的回憶，選擇重新開始。 5.大丈夫 新海誠作品裡的歌曲，一直是完美對應角色內心世界的工具。 比如帆高和陽菜他們逃跑的那一夜，在KTV酒店裡，帆高給陽菜戴上戒指，此時歌曲是《we’ll be alright》，日文是“大丈夫”。 歌詞第一句就是：“世界的重量，就這樣壓在你一個人身上。” 這句歌詞完美詮釋了陽菜此時面對的困境和壓力。 此外相比較於有嚼勁的結局，更讓我觸動的就是KTV他們在一起的最後夜晚，他們一起放肆的吃著美食，唱著歌，開心的鬧著笑著，彷彿世界的喧鬧都和他們無關。 帆高當時內心獨白也說到，多麼希望時間停留在這一刻，把這一刻變成永恆。 這也讓我想起了我十多歲正值成長的年紀，有好幾個瞬間和美好記憶，當時我也希望時間就此停止，不要長大，不要去面對成人世界周遭的一切... 最後我給影片打分，7.7分。 看慣了好萊塢大片，再來看新海誠獨特細膩畫風的作品，就算影片毫無劇情，只要畫面好看，都是一種享受。