花鳥蟲：四季流轉間的萬古情懷

吉卜力是一卷兒歌膠片，隨手翻出，放入留聲機，都能撥響陳舊的感動。《輝夜姬》，同樣是一個孩子的成長故事。儘管終有一天，她披上輝煌彩繡的外衣，決心做個大人。但是當她踏櫻旋轉，開口歡笑時，歌聲便言不由衷地洩漏了本屬於竹子的情感。


為了觀影過程中，不斷被OST喚起的重疊感動，重新溫習了《鹿鈴》。水墨動畫，非要說有什麼民族間的共同點，那麼便是專屬於中華文化圈、與生俱來的山野性靈之愛。至簡的墨，柔軟濡溼的宣紙，有限的勾勒和色彩，人像畢竟不能全概，寫意難寫形，自然是畫卷真正的主宰。春日遲遲，秋風颯颯，情往似贈，興來如答。小鹿親暱地與女孩舔舐、舞蹈，鳥兒看著小輝夜，看她和花一般萌芽、長大。這裡面沒有故事，只有一份每個人都心知肚明的往昔表格，隨你填入自己的經歷。音樂進一步催發，這份面對天地宇宙時，不由反觀童年與當下、交織著熱忱與怔忡的情懷。


《輝夜姬》的OST曲目博雜，基本旋律有幾款。蟲鳥花，是片中兒歌使用過的意象，以此歸納主要的三種樂調，三種生命階段，三種清風明月我的混同。



花：萬紫千紅總是春——芽生え；生命

水墨自青藤、白石，絕擅花卉。記得竹子的少年，那醉人的、洋溢著樂感的鄉野，和孩子一同茁壯萌發的廣玉蘭，老夫婦攜子同歸途中的折枝碧桃，群鶯亂飛的春日連翹花。芽生え、生命，曲名絕好地道出畫境與樂境。輕快的調子，悠揚的生命。

芽生え相較之下是結構更為完整的樂章，生命可謂一段變奏。芽生え時長2分19秒，就動漫配樂不算短。先一段竹笛吹奏，恬靜、大方地將主旋律輕輕帶進來。豔而自矜，是大家風範。進入主篇章前，0：35-0：40之間的過門增添了這份和穆。豎琴與小提琴繃弦的合奏，玲瓏剔透，隱含著一點俏皮的味道。

果然，後面的管樂隊與絃樂隊俯仰相和，正如山間男童與女孩子們的戲耍。管樂隊中規中矩的面子下，好像是故作端重，藏著一點逗弄的私心。絃樂隊低沉的爬音、跳躍的襯音，催促著銅管合奏不斷地加速、上揚，再耐住不住性子跳出閨閣來。又好像花蕾含苞欲綻，終究突破了土壤破芽而出。於是有了01：10開始的木琴、笛子與小提琴充滿童趣的協奏。隨著抑揚的樂調，跟隨竹子一行小夥伴的腳步，翻山越嶺，叼花弄草，捕魚捉蝦。

隨著進行曲般的圓號和中提琴強行打斷，幾聲低音提琴和絃預示了正篇幕啟。我們得到了一段氣象宏大的交響曲，第三樂句忽然的刪繁就簡，只保留數支管樂——此時無聲，正為了結局的壯採蓄勢。如同捉迷藏的夥伴們，猛地從花草樹叢間撲出來！絃樂隊集體亮相，為這首鄉村童年交響詩畫上一個閃亮的句號。

生命一曲，換用了小號、小提親兩個主角，不妨理解做哥哥和竹子吧。這首歌在影片後半段賞櫻時再次奏響，惟頌而不樂，心境截然不同了。



鳥：百囀千聲隨意移——タケノコ（竹子）；春のワルツ

竹子、春のワルツ二首，是全碟最富有國產五六十年代水墨短片配樂神韻的作品。對比《鹿鈴》《山水情》等便知，除了改換為更符合現代審美的旋律樣式，那頻繁的節奏轉換，注重單一樂器的簡練風格，管樂在前絃樂在後的民樂隊搭配習慣，都是似曾相識。著意詼諧的小段落（竹子01：06-01：25），讓人回想起上海電影製片廠飽含童趣的小品；而組織嚴密的三拍子舞曲交響（春のワルツ01：17-01：55），不正是充滿建國初宏大敘事意味的兒童片嗎？

在此貼下片中兒歌的曲詞：

回（ま）れ回れ回れよ　水車（みずぐるま）回（まわ）れ　
 
回ってお日（ひ）さん呼（よ）んでこい
 
回ってお日（ひ）さん呼（よ）んでこい
 
鳥（とり）蟲（むし）獣（けもの）
 
草木（くさき）花（はな）
 　
春（はる）夏（なつ）秋（あき）冬（ふゆ）連（つ）れてこい
 
春（はる）夏（なつ）秋（あき）冬（ふゆ）連（つ）れてこい
 
兒歌有獨立的旋律（わらべ唄），一首古箏的變奏（琴の調べ）。如果說タケノコ（竹子、春のワルツ不可避免地染上些漢風，那麼兒歌是日本自己的文化產物。宛轉而高古沉鬱的基調，薤露、蒿里般的生命感傷，何嘗是業已成熟的思維體系所有？它屬於更接近太古野性的文化，對生命的脆弱敏感不能自禁，“物之哀”。

輝夜姬的童年，被這兩種異質的音樂動機佔據。它們此起彼伏，時而是不識人間憂愁的快慰，生命湧動、枝繁葉茂的激情；時而是樂極生悲，悵然若失、終將告別樂土的不祥預感。就是因為這份混雜，我格外憶起自己的童年。純真的鄉野之子，永遠不會枯竭停歇的遊戲，懵懂的日復一日，還沒有認識它的面目，已是回首惘然的明日黃花。



蟲：碧海青天夜夜心——蜩の夜；はじまり

進入京都，成為輝夜姬君，好似青春期開啟煩惱之門，女主人公逐漸變得典雅安靜的眉宇間，揮之不去的思憶與哀愁。蜩の夜的旋律，並非天然悲傷的。影片開始，父親在竹林發現輝夜姬時，採用了同樣旋律的はじまり，就只有神祕幽玄之感。據我看來，這支曲也當屬於天人之樂，月色朧明，寒蟬悽切時，召喚著人間少女還鄉去。

映畫中是古琴，實際上的配器是古箏。習箏一節，算是後半部的點睛之筆。貴族生活乏善可陳，靜態的日常起居，自然也不如鄉間四時景色那般畫面新趣。活躍熒幕的，唯有靠輝夜那一雙翩翩飛動雁柱間的手罷了。這也是貴族，她再也不能大哭大笑，表露心跡，惟將心事付瑤琴。

日本箏的音色，原本比漢箏清脆，雖然片中的樂音基本是沿襲唐時五律，但琴絃升調和降調的味道依然很重，是和風氣象，撥弄淡淡的哀情。古箏獨奏，簡而又簡，萬物寧謐，回首先時的熱鬧，原本象徵高雅的貴族音樂，竟有些新不如故的辛酸。輝夜終究不留戀，每夕望月鳴琴，返回那同樣清冷無情的故園去了。天若有情天亦老，她既然是罪謫的仙姬，那麼就意味著人世的諸般喜樂是“歷劫”。她所摯愛卻一去不返的記憶，因為快樂，成為煎熬，歷經火宅之苦，看見成年世界受情慾擺佈的種種醜態，悲喜兩相忘卻。清澈如昨的，惟有嚦嚦銀箏。它不是山花、草木、飛鳥，不是溪流、茅舍、山隘，它是華堂廣廈之畔，一隻棲息高樹、餐風飲露的鳴蜩。我想，能有心去聽夜裡的蟲鳴，心境應當是極其寂寥、索漠的。宴飲笙歌，好似過眼煙雲，她獨自聽著簾外隔了幾重、卻入耳如此清晰的知了、知了。

即便免不去成長，註定在結尾遺忘。依然是物象中的人事，景中的情。

《輝夜姬》無緣奧斯卡，一位評委稱它“晦澀的中國東西”。無怪乎歪果仁，以為這是中國東西。雖是日本民間故事，但那溢滿山間泉野，聲震林木、響遏行雲的旋律，反覆渲染的無不是中華文化圈中物我交融的自然情懷。人事有代謝，江山留勝蹟。卻顧所來徑，巖上雲相續。別母辭家，歸月棄世，輝夜姬算是一出悲劇。然而這生生不息的一切，終會使掩卷嘆息者領悟，在蟲鳥花的欣欣向榮裡平息怨怒，迴歸純真無愁的孩童。