舊夢依稀意難平——《阿童木》

對於大多數70後來說，《鐵臂阿童木》是個難以磨滅的記憶。電視機尚屬於“大件”的年代，晚飯後搬把椅子去隔壁鄰居家佔個好位子，靜候鐵臂阿童木飛過“日立牌是Hitachi”的標牌，開始“飛過藍藍天空，啦啦啦越過遼闊海洋”的夢幻旅程，是每個孩子一天中笑得最暢快的時光。上學了，跟同學爭論到底是“銅頭鐵臂、生飲銅汁”的孫猴子厲害，還是“十萬馬力、七大神力”的鐵臂阿童木更厲害，是每個孩子的課外必修。一直長到鬍子拉碴，拖兒帶女，還有人一廂情願地希望跟下一代分享自己的這份美好回憶。這大概就是童年的力量。

同齡人的集體經驗，我自然也不例外。特別的是，我越是隨著年紀增長，每回首這部作品時，就越是心驚肉跳——我們居然在剛剛接觸海外影視作品時，就有幸欣賞到這樣一部大師級的作品，這實在是一種幸運。

連環畫《鐵臂阿童木》一開頭，就是各國科學家競賽發展機器人科技的編年史，政治、科技、間諜交織的時代風雲次第展開，簡直就是一篇氣勢直追《共產黨宣言》和《銀英傳》的大敘事。而貫穿整部作品中的那些思考，例如“機器人的人權”、“機器人會不會取代人類”之類，與那些將機器人簡單當作“超人”的庸俗科幻讀物截然不同，將“機器”與“人”之間的矛盾和依存關係講得淋漓盡致。我毫不懷疑，作為一名堅持反戰立場的和平主義漫畫家，手冢治虫在機器人與人之間糾葛的母題下，其實是集中表達了二十世紀關於種族歧視和階級鬥爭的歷史經驗，並將自己對於現代科技發展的思考貫注其中。後世許多關於機器人的科幻影視作品，儘管視覺效果更為華麗，但究其內涵，其實並未超過《鐵臂阿童木》的境界。

不僅如此，誕生於冷戰時代的《鐵臂阿童木》也承載了手冢關於時代和人生的思考。那些圖謀稱霸世界的女將軍，野心膨脹到要毀天滅地的異星來客，呼應著一個時代的憂慮。能飛天遁地、明辨善惡的阿童木也要靠勞動去掙得屬於自己的一份口糧（能量管），馬戲團的老闆鞭笞過他，人間的冷眼讓他心灰意冷過。《鐵臂阿童木》的底蘊，不是《變形金剛》那種屬於超級大國的自信和單純，而是對於世道艱難和人心莫測的喟嘆，煙火味十足。所以也不難理解，那些小時候懵懂莫名地打動過我們的畫面，反而會在我長大以後不時浮現腦海。《鐵臂阿童木》告訴孩子的，不單是“科技在手，天下我有”，更是“愛科學的好少年”也是要吃飯、渴望被人尊重的。

有了這麼一個背景，再來看意馬的這部翻拍之作，我的感覺是好壞參半。

如果打個比方的話，我的觀影體驗如同跳板跳水，到阿童木發現自己具有超能力之前的部分，是起伏不斷的幾個跳躍。然後，就像阿童木被打落天空之城一樣，一路降到了谷底。

影片更改了原著的世界觀，以大地為垃圾場的空中城市，這個設定讓人想起了《銃夢》，沖淡了原著中的煙火味，不過未來都市的設計，倒是與手冢原著高度符合的。看過《大都會》的人應該知道，這是手冢向三十年代同名科幻經典的致敬。

人物造型的更改也還可以接受。阿童木長大了一點，一些小的表情做得不錯。手冢漫畫中那種“粗腕細臂，粗踝細腿”、爆炸頭比比皆是的誇張設計被改成得更符合現實了，略微讓人不滿，不過可以理解。

比較讓人不能接受的是劇本的粗糙。我當然不要求劇本要體現出原著中的那種豐厚內涵，但是即使我們的要求只是一個平整的故事，也未能得到滿足。很多地方莫名其妙，一個從未對孩子發過火的好老爸，會因為孩子摺紙飛機驗證達芬奇的理論就大發雷霆，將他趕出家門？阿童木最後是怎麼頓悟到“我的使命就是保護人類”的？這些都可以交代得更為圓滿的。據說，意馬的這部新作面對的是五歲上下的兒童。如果這樣，我只能為小孩子們感到遺憾了。

中文配音總體來說不錯，徐嬌的表現中規中矩，最瘋狂的“三劍客”我以為最好，笑到打跌，配音界的新勢力越來越讓人刮目相看了。反而是張鐵林配的天馬博士我覺得最失敗，乍一聽很驚喜——“想不到他也可以這樣”，可惜幾場關鍵戲下來就不成了，完全沒有把人物內心情緒的層次和變化展現出來，平淡如水，難以服人。

其實對於一個喜愛阿童木的影迷來說，單看見他在大銀幕上覆活就已經足夠驚喜了吧？只是現在畢竟大人了，總想著童年的作品能夠多遷就自己一些，大概也屬於非分之想的一種。說實話，影片只改編出了原著豐厚底蘊的十分之一，然後加上了一點現在流行的環保元素，但就是這十分之一，也足以撐起一部好看的電影來了。說句不厚道的，總比《變形金剛》把原著改編出負一百分來強吧？