《攻殼機動隊：無罪》對科技發展以後的道德思考很有意義

 個人覺得第一部要比第二部好看一些，第一部的故事更緊湊，刻意矯飾的形式主義也沒有那麼重。我說這個可能有點像是無稽之談，因為這本來就是一個系列的科幻作品，導演也是一個人。正是這樣吧，到了第二部，主觀理論的表現越來越強烈。

  比如很多句子都是齋藤綠雨說的。

  首先我認為攻殼機動隊對科技高度發達的未來做了很生動的思考，是非常有價值的。雖然常常看起來有點消極悲觀。兩部影片的基調都比較暗，很大部分是夜景。光線強烈的地方也常是室內。

  如果除去了人造人的詳盡表現，很難想象那樣的社會是未來的表現。城市生態系統被無限放大了，脫離了一切自然，無罪中後部分在鋼鐵塔林的脫離自然，黑暗而沒有陽光的環境中平添那麼多飛鳥，顯然有導演可以表現的意圖，不管只是在美學修飾也好，還是以生命來襯托機械文明的沉重感也好。把一個公司的總部描繪成一個教堂的模樣，那教堂的細節還是鋼鐵組成的工廠。頗也有些拿宗教來故弄玄虛的意味嘛，雖然思考是好的。EVA也是搞這套板路。

   人類生活在比現在還壓抑，擁擠，外表高大。群眾卻都住在劣質樓堆裡面。從各種室內的描繪來看，大家的生活水平基本屬於上世紀80年代的墮落黑暗版。還有閒錢玩點人偶型人造人（從能夠和主角叫板，可見性能和成本不菲，且是民用的）實在讓人有點費解。比起第一部的情節（左輪+勃朗寧。。）來說，無罪中作者是常借了角色之口直接表達了他的觀點，而沒有顧及太多人物性格。

  電影很有復古主義的意思。這種復古又是有點脫離自然的，如無罪中，用儀式般的音樂對一次中國風濃厚人偶大遊行作了頗費鏡頭的描繪。接下來要找的黑客就住在西式的古典別墅裡。這一段描繪頗具深意，特別是很多特寫鏡頭，人形物體的頭像都進行了突出的表現，也有群像的表現，給予人一種強烈的空虛的眼神，緩慢得令人心涼。

  不得不說攻殼機動隊表達的世界觀是非常具有個性的，也讓後來很多電影作品無法超越。比如對意識的思考就脫離了人類客觀的機體，把機體視為人偶。把精神的存在放大，給人一種世界因由科技而唯心的概念，比如一切都可以造假。

  人開始懷疑一切是不是真實而發生的。

  我認為很多這樣的思考是有價值的，但是有很大一部分也是扯淡的糟粕。

  人現在生存所依靠的所有能量都依靠太陽，一切都來自那裡。太陽的能量造就了比人類在時間內及其渺小的時間裡所創造的科技所複雜的多的自然體系。這樣的體系十分客觀，事實上人類所有的科技都要以自然為基礎，反映於原有的客觀。只說地球的誕生已有40億年，若要分成24小時來看40億年，生命的出現不過十幾分鍾，期間90%以上的物種滅絕就發生過數次，99。99（很多個9吧）%的物種現在都已經滅絕了，地球依然是安然存在的，並且依然生機盎然。結論就是，人類也許並沒有想象中的那麼堅強和重要，銀河系裡只存在的人類智慧的機率幾億億分之一。雖然我們擁有了高度發達的意識，所謂“不完善的自我意識造成了殘缺的現實”依舊是無稽之談。

  也許人類的呈現和消失，只是某個智慧的試管。也是說不定的。起碼也能為以後在地球出現的新智慧做做教訓吧。因為第六次大滅絕已經開始。人的生命只有幾十年，根本感覺不明顯。而地球的歷史裡，百萬年也是很短的。我們真正高度的文明遠沒觸及這麼長的時間，也許物質上升到意志以後，客觀改變的速度也會改變得很快，可以讓文明短期昇華到另一個高度，才能提供人類不致於如此快的走向毀滅的新可能。

  事實是現在正是第六次大滅絕，毀滅的也許是我們自己。

  好像我剛才討論的東西偏得實在有些遠。但現在很多關於未來的電影依然無法脫去人類主觀上過於唯心的風格。

  也許這宇宙真是個服務器，也有很多個服務器在平行著。但也不要想得這麼簡單，因為從現在的物理，化學，數學等很多很多計算的規則來看，很多東西依然是基於現狀而設想的理論。隨著認知的深入，我們可以達到一種更客觀的意識。

  這種意識甚至是不以有機物為基礎的，它們可以維持服務器的正常規則。這種意識的思考會超乎我們所主觀認知的，也不是動物認知的。