這是一部不可多得的優秀動畫作品，其怪誕奇異的風格在長片動畫領域也實屬少見，可也因此沒能成為耳熟能詳的大眾化作品。但其將創意最終呈現為銀幕想象力，並且與故事互為表裡、相輔相成的表現能力，實則是極為大膽出彩的。
初看這個故事會覺得很特別，但對習慣了典型日本美萌路線或者好萊塢三維牛叉視效的觀眾而言，十分鐘後恐怕就會有些坐臥不安了。但它並不高深枯燥，也不文藝得瑟，反而總有些出乎意料的趣味和懸念吸引著人繼續看下去。對於一部將近十年前的作品，其表現力和口味上的恣意發揮，又恰到好處的積極正能量，放在現在也是頗為閃亮的。
鑑於本片敘事比較跳躍，需先釐清片中關鍵人物的關係。
a. 男主角“西”和女主角“彌”中學時曾是一對戀人；
b. “楊”是“彌”的親姐姐，酒屋裡醉酒中年大叔則是她們的父親；
c. 老人在鯨魚肚子裡生存了三十年；
d. 西裝男和足球男是黑幫分子；
這麼看大家可能覺得也沒什麼特別的，哪怕只看了一半，也基本能弄明白這層關係。不過，此片有趣的地方卻即在於深層的人物關係它隱藏得比較深。片中有不少或明或暗的細節，尤其是首尾兩段“片段剪輯”段落中，便呈現出大量的信息。
A. 老頭年輕時結婚生子，兒子便是西裝男；
B. 西裝男長大後與一位女子相戀，卻被還是歌手的醉酒大叔奪愛，女子與大叔成婚並生下了彌和楊；
C. 醉酒大叔不改花心，現在相處的一位年輕女子，則是足球男的前女友；
D. 老頭曾是黑老大手下，後來西裝男接替父親成為黑老大手下；
E. 黑老大酷愛足球，而足球男從小就有天賦。
這樣便不難看出，整部片子的人物其實是互有牽連，彼此影響的。頗有點《通天塔》、《撞車》裡“六度分割理論”的元素。任何一個人的某一個舉動，都有可能在別人的生命中產生巨大的波瀾；而在這樣一個社會化的世界中，任何人彼此都不可能絕對的無關聯。其實，片子打一開始，便通過西的手機屏幕，傳達出了“你的人生是由你自己選擇的”這一信息。可以這麼說，你的決定選擇了自己的人生走向，也影響了別人的人生狀態；而別人的決定，又反過來影響了你的人生狀態，而需要你去做出選擇。
既然是選擇，必然就會出現分支。那麼怎樣選擇會是GOOD END而不是BAD END呢？又如何保證自己選擇的一定就是正確的呢？人生不能S\L，電影卻可以，或者說人類的想象與思維可以，它給我們提供了一個無限的機會，來反覆論證推演我們生命中的無數種可能。我們改變不了已發生的事實，卻可以預估未來的發展，給予我們一些告誡和指引，讓它不至於變得更壞。
好的電影作品通常具備“世界觀、人生觀、電影觀”，此三觀缺一不可，且互相作用。
“世界觀”影響這部作品小到主人公生活的臥室，大到整個宇宙時空。不論是《偷自行車的人》這樣的現實主義作品，還是《阿凡達》這樣的幻想主義作品，從影片開始的那一秒就已經在觀眾腦中建立起來。它是否完整嚴謹，決定了這個故事的舞臺是否真實可行。
“人生觀”影響這部作品所有角色的思想行為，言語態度，並且由主角個體遍及整個故事群體。它可以是深淺關係，繼承延續關係，也可以是並行、對立關係。比如《肖申克救贖》裡安迪的堅韌信念，《低俗小說》裡朱爾斯的“聖經”理論。但無論怎樣，它都必然需要向觀眾傳達一個明確的觀念。這個觀念是否飽滿有層次，決定了這些人物是否有血有肉。
“電影觀”則影響這部作品的創作方式和思路，以及最終的風格面貌。比如有聲技術的引入，便使得“電影觀”產生一次天翻地覆的變化；格里菲斯、愛森斯坦、奧遜威爾斯等人的創作，也使得“電影觀”有了質的飛越。更不用說彩色、寬銀幕、立體聲、CGI技術的出現。雖然現在3D技術已經全面進入電影創作，但對“電影觀”的改變還不是那麼觸及創作本質，但也切實產生了動盪性的影響。淺顯點說，就是它決定了創作者要採用怎樣的鏡頭語言、表演狀態、敘事節奏、音樂音效、特技特效等方面來表達片子的中心思想。涉及到此片，應該還要從其中重點強調一個“動畫觀”，因其自身特殊性使得在畫面和動作上有著更為超現實的表現，也使得“動畫觀”天生更具備幻想性。因此，一部作品“電影觀”是否成熟恰當，決定了這部作品是否可稱之為真正意義上的電影（動畫）藝術作品。
嚴格來說，“電影觀”分為兩個部分，一部分屬於創作，另一部分屬於觀看。任何一部電影作品其藝術的完整性都是在觀看中最終完成的。觀眾具備怎樣的“電影觀”，影響著他們選擇那些作品，看懂那些作品，並由此獲得感受。在此多說一句，如今充斥網絡的“微電影”，其中不乏精品，但大部分作品因其“電影觀”的缺乏和幼稚，呈現出來的東西很難稱其為“電影”。愛好者拍得不好，情有可原；職業團隊還各種不專業，那就活該被爆菊了。
每一部電影基本上都會建立起一個符合自身的全新“三觀”，只不過大部分作品的“三觀”與觀眾內心原有的“三觀”基本吻合。隨著閱片量的增加，生活閱歷的積累，文化知識的豐富，觀眾的“三觀”會逐漸具備更寬廣的外沿，擁有更兼容幷蓄的性質。但是，總會有一些作品，它建立起來的“新三觀”會極大的差異於觀眾“原三觀”。優秀的作品打破了“原三觀”，為觀眾帶來全新的感受，比如《安德烈•盧布廖夫》、《2001太空漫遊》，又如《白雪公主》、《攻殼機動隊》，它們為觀眾開啟了一個新的世界，讓電影、動畫走得更遠、更高。而有些作品卻是在摧殘觀眾的“原三觀”，要麼它的“新三觀”不倫不類沒底線，要麼就是根本不去建立，只管毀壞。
如何鑑別呢？雖然每個人接受程度不一樣，但只要觀影時是愉悅滿足的，覺得自己感受到了電影的魅力，那麼必然是好的；如果有快進甚至暴走衝動，想戳死編劇導演，得趕緊來時光網評個低分，說明“三觀”已經被這片強姦了……
言歸正傳，《心靈遊戲》這部動畫作品，也有著自己的“新三觀”。
其在“人生觀”的部分並未超出大眾接受範圍，與眾多動畫作品一樣，以小人物的勵志作為主要思路，以更成人化的口吻去傳達，只不過相比直白說教的高尚方式，它來了個“話糙理不糙”的接地氣。這一方面，它是符合觀眾原有“人生觀”的。
而在“世界觀”和“電影（動畫）觀”的呈現方面，則有較大膽地突破。首先在“世界觀”方面，它與眾多日本動畫的思路並無二致，即基於現實的日本城鎮面貌來延伸出想象的時空。但一個鯨魚肚子的封閉空間設定，使得這個故事沒有隻發生在單一的城鎮現實空間裡，而出現了一個相對於現實世界的“世外”時空。同時，此片人物內心行為的外在視覺化，則又搭建起一個交織於其他世界的“心靈”世界，而這個世界，正是此片“世界觀”的精華所在。其次，此片在“電影（動畫）觀”方面的特徵就尤為明顯不過了。不拘於形的人物和場景縱情的展現著極其誇張的千姿百態，甚至雜糅的技術表現手段，使得全片畫面觀感上十分怪異卻趣味盎然。而在影視語言上其意識流形態帶來的隨意和跳躍感，又從敘事層面強化了這種怪異趣味。
這樣一來，此片在“三觀”的分配上，一個符合、一個調整、一個突破，三管齊下，既不會產生過於強烈的認知隔閡，而造成晦澀難懂，又能很好的服務於創作需求，而不至於流於通俗，卻是一個不錯的可借鑑思路。
01 男主角西和女主角彌在地鐵相遇，彌的腳踝被門夾而受傷；
任何一個故事都開始於一次“偶遇”，因而彼此原有的生活線被擾亂，在一番糾纏過後，有得重新捋順，有得一團亂麻。幸運的兩股被搓成一根，不幸的兩股被繫個死結。本片沒有過多地鋪陳前戲，開篇就讓男女主角碰面，開始對彼此的這條線產生影響。同時，因為“腳被夾傷”這一特殊情況，讓故事有了一個恰當的發展可能，也就說給了西一個合適的藉口。合情合理。如果彌沒有夾傷腿，兩人只是再平常不過的地鐵車廂內相遇，然後敘舊寒暄，情節發展下去的戲劇性就很乏味。作為此片的風格需求，平淡無戲的場景是不可忍受的，彌這樣的大奶妹子被夾腿的傻傻行為，是很容易讓觀眾產生觀看興趣的。另外，由於夾腿使得車廂門再次打開，而讓足球男得以順利進入地鐵，這一小小的影響卻產生了巨大的轉折。
02 繽紛世界，紛紛擾擾，各種前世今生；
這一段看似零散的混剪，與最後的一段前後呼應。其實是此片的主要精氣神。本片的故事主線是西屌絲逆襲的情節套路，但這段混剪的存在，使得這個故事被賦予了一層形而上的哲思光芒。
03 西護送彌回家，為其包紮，彌說自己要結婚了；
04 西回憶起二人青蔥歲月的一段不成熟的戀情，彌因忍受不了他的不作為而分手；
05 西不甘心再次勇敢表白，彌很感動，希望他加油；
06 原來剛才只是西的意淫，彌告訴西自己和家人躲債開了家酒屋，邀西一同去；
這一大段落，仍屬於開端，主要的目的還是在於留下一段充足的時間，讓觀眾完全建立起對片子的認知。同時，將主要人物之間的關係，和彼此的人物動機做一些必要的交待。在這段，我們知道了西和彌曾有過一段戀情，西還是放不下女神。西還是屌絲，彌要開始自己的新生活。在這裡，片子插入了一段西的意淫，即有趣的表現了他“心裡敢想，四肢軟弱”的悶騷怯弱特徵，也從彌的口中強化了西“不作為”的畏縮要面子性格。這裡，就給了主人公西一個起點動機，鑑於“人物弧光”的劇作原理，他需要克服自己這個內心障礙，才能完成人物的塑造。
07 西在酒屋聽彌的父親感概自己的青春，更得知彌學生時代很喜歡自己；
08 彌的未婚夫良來訪，西一副屌絲樣，只得在心中祝福女神；
09 變態討債男闖入，工作私憤一起報，欲強插彌時，西一時逞強被一槍爆菊而亡；
10 討債男的大哥眼鏡男也受不了他的變態，清理了門戶，感嘆要是能時光倒轉多好；
這一大段落將情節引向“情節點Ⅰ”，在危急時刻，西再一次因為自己的“被動”、“不作為”而慘死槍下。徹底將西置於一個看似不可逆轉的激化衝突之中，而且這個結果正是他自己的性格直接造成的。這樣，便給了西一個觸頂反彈的前提，也給了一個他無路可退的困境。其實，這一段對話很多，但重點在於酒屋老闆和眼鏡男的臺詞中心。前者反覆描述自己的青春風流史，核心在於“要是回到那時多好啊，不然就不會這樣了”，而後者也直白說出“如果我有時間腰帶的話”，兩句話的目的都在於“希望時光倒流，回到某一時刻去重新選擇，改變現在的結果”。雖然兩句話不是西說出的，但此時此刻，通過聲畫的傳達，卻是在告訴觀眾“如果給西一次重來的機會，是否會不一樣”。
11 來到天國的西，在自己生前一刻的幻象前反覆受刺激，被奚落鼻屎不如；
12 神經質的上帝突然出現，各種教育和折磨著西，西不願就這麼徹底消失，奮起奔回陽間；
這一段落回到西的視角，他在天國被上帝明著奚落虐待，實則教育指引了一番。此段和首尾段落有著同樣的巧妙作用，讓片子原有的線索變得多彩超脫了些許。這一段的特色之一便是上帝不斷變換的搞怪外形，千奇百怪的模樣不僅帶來觀影時的新鮮感，也將這個瘋瘋癲癲的上帝形象充分的視覺化。而如此多變的形象，其實也寓意了多種的選擇，多種的可能。上帝就是人類所有選擇的集合。
一系列的打擊讓西徹底地正視了自己的弱點。但是，上帝要徹底結束西的輪迴，不給他下輩子的機會。通常來說，人們的“輪迴觀”或者口頭上的“下輩子”也是一種寄希望改變現世的想法，這一生沒有選擇好，下一生一定要吸取教訓。和“時光倒流”的願望出發點是差不多的。西既然敢於面對自己的不足了，應該給一個改過自新的機會。可現在沒有了，西便採取了抗爭，標誌著他開始“主動”地做出某些行為，開始改變自己的性格。這種改變的存在，使得情節有了後續發展的可能。
13 滿血復活的西用緊肛技，奪槍反擊，救走了彌和姐姐楊；
14 信心膨脹的西帶著彌逃離黑幫的追殺，一場公路追逐緊張瘋狂，最終卻飛入鯨魚肚內；
這一段英雄救美的追車戲，創作者們可謂是第一次燃了起來。西的反彈有點走火入魔的架勢，這也無可厚非，死而復生胸中滿懷信念，開著敞篷載著夢中情人，在黑道圍追堵截之中，有些亢奮也算正常生理反應。不過一段黑老大的獨白，說出了“年輕人太不負責任”、“以為人生可以reset”的言語，實則是在表明，西的舉動目前只是掙脫得解放後的那一陣衝動，並未能明白真正的人生含義，並未能慎重對待任何一種選擇的結果。
於是，一隻巨大鯨魚躍然海面，將西等人吞噬進自己的肚子裡。既然還未做好迎接新生的現實世界，那就先在魚肚子裡做些緩衝準備吧。
15 三人發現一艘船，西認定自己將要改變人生，這時突然出現一位老頭；
16 冒著鯨肚內的海嘯，老頭帶著眾人來到自己的避難所，熱浴美食；
17 飽餐後，眾人得知老頭在鯨肚生存了三十年，曾經是個毒販；
18 想逃離鯨肚的西被老頭救回，眾人情緒降到了低谷；
這一段可以看做將故事推進到了發展階段的最後。一位老者的出現，客觀上給西帶來了一個生活認知方面的指導者。老者畢竟閱歷豐富，經歷奇特，比西這麼一個成事不足的年輕人要透徹得多。這個頗有點孤島漂流意味的情節段落，在環境上給角色提供了一個反思自己的契機。但凡一個人被長時間困於某個孤立的空間裡，都會開始捫心自問，思考人生。人如此，動物園裡那些猴子、獅子其實也如此。
相對追逐戲份的緊張快節奏，這一段落是迴歸輕鬆搞怪氣氛的，吃吃喝喝，泡個澡偷個窺什麼的，說明在這個魚肚子裡過日子還不至於感到恐怖，正如西自己所言，還有點“冒險”的獵奇感。不過對於想重新開始生活的西而言，不甘心困於這裡，外面的世界多美好。鯨魚張口那一瞬間的曙光，像極了希望之光。但是，滔天巨浪是橫亙在他們面前的情節鴻溝，也是西等眾人需要重新認識自身，瞭解內心需求的內在情感鴻溝。
這其中一小段西化身孫悟空在如來佛掌心的插曲，其寓意已很明顯。西認識到了自己還處於真正的牢籠中，他必須要掙脫這個牢籠。
19 老頭帶女生們去轉換心情，留下西獨自一人發洩不滿，看到了老頭的懺悔；
20 平復下來的西艱難的去尋找眾人，與眾人一同在鯨肚內自娛自樂；
21 楊的奇異創意，眾人學會享受當下的生活；
22 西給彌描述了一個人類未來的宇宙歷險，又瞬間轉折為發生在彌體內的身體之旅；
23 笑話過後，兩人乾柴烈火，一次精彩紛呈令人嚮往的大和諧；
24 一段眾人幻想的多彩世界中，原作者羅賓•西霸氣登場，盡顯成熟高端範；
25 外部世界時光流轉；
26 三人決定離開這裡，但是失敗了，並從老頭那得知鯨魚快要死了；
看電影，無非是平常時看別人生活，傷心時尋自身慰藉。同樣一個故事一群人，起初是他們的精彩和感動，看到深處，才發現是自己的過往和心結。好的作品不論其有怎樣的外在，不論它是生活化的，還是恐怖的、科幻的、無厘頭等幻想的，都能在人生經歷上尋得共鳴點，情感的基礎是共同的。一個在外星球的孤獨流浪者，和一個在城市打工的農民工，在思鄉的情感上是相同的，在為生存堅持的信念上也是一致的。
這一大段推進到全片的遞進階段，也開始為高潮積蓄能量，更重要的是，它開始讓西明白什麼才是正確的生活。老頭子由一個壞人被投入到這個類似牢獄的地方，他開始懺悔，漸漸的悟出了一種看淡的人生態度。既來之則安之，及時行樂是為大。在一個這樣艱苦的地方，都能好好生活下來，出去外面的世界更應該積極的承受一切好的壞的，用自己的樂觀和堅持去改變，而不是像西之前那樣“無所事事”，更不是復活之後那樣“捨我其誰”。
在這一段中，色彩悅動明快的地方很多，而且也有著明顯意味的“性符號”。藝術作品，尤其是更為創作者化的藝術作品，通常都會選擇一些具有隱性或顯性的事物來表達“性”這個含義。不同於AV賣得是性的情色、慾望價值，大部分藝術作品是藉由“性”來表達一種歸於人類本質的認識。畢竟，活命和繁衍是人所具有的動物屬性的最原始本能，基於滿足了“活下來”和“留個種”的基礎需求，人類才開始發展出更高階段的心裡、精神乃至社會需求。就算這個過程也是先從“生殖崇拜”開始，經過千年的演化才逐漸將人體表達弱化轉變為現今不那麼直接的樣子。玩過模擬經營類遊戲的玩家應該都有體會，想發展起來，得先去採集食物，生產更多的工人，然後獲得點擊科技樹解鎖那一刻的快感。
此段落較為明顯的呈現這一狀態，其實是表明眾人享受在這魚肚子裡的生活，其實是根植於自己最本質需求的，在沒有其他更高級文化娛樂提供精神渠道的情況下，人類是可以將生理和心理需求融為一體的。比如舞蹈和體育，片中四個人的水中芭蕾就是極好的結合。同樣，著力表現美食，也是為了滿足“吃”這個最基本的需求。而後面一段西所描述出來的外星故事，更是由“生存”的“吃”這個方面延伸出的精神創造。不過，這一段的巧妙之處在於一個出乎意料的轉折使得這個由“生存”引出的問題又迴歸到了“繁衍”這個問題上。一段彌將體內小人排洩出來的情節設計，雖然有些重口惡趣味，但“分娩”的意味還是很濃的。
接續這種情緒，後面的情節順理成章的進入了兩位主人公的雲雨階段。這一段的表現之絢爛奇瑰，各種技法的混搭相得益彰，火車火箭那種強勁衝擊力的明顯含義，卻為本片的極大亮點。在表現方式上的想象力，在動畫作品中是極其少見的，也充分發揮了二維動畫在意向表達上的抽象和不可思議性，這一點三維動畫的逼真絢麗效果是完全不能做到的。說句題外話，同樣一個荷花池唐，如果用莫奈的印象派手法來表現，它的美是帶著一層未知朦朧的，它留給了觀眾一個想象的空間去將自己的心融入這幅作品中，觀眾會藉由著自己的想象完成這幅作品的內心細節。然而走逼真路線的三維CG作品，無論它的色彩有多絢麗，細節有多豐富，它的美都是赤裸的。這個CG技術越是逼真牛叉，留給觀眾自身想象力的空間就越小，看這樣的作品是在被動的接受他人的想象力，而不是主動在自己內心完成作品。音樂、文學、繪畫等藝術的美，在於它留給了觀眾想象的餘地，可惜電影、動畫這一塊卻在技術的突飛猛進中剝奪了觀眾的參與性。
回到片中，在這段頗為生猛的ML之後。影片突然進入到一個“另一個世界”，漫畫原作者也出現在了裡面耍酷一番。這一段落其實可以看出分為三小段，對應的也就是三維年輕人。可以將這個世界看成是他們精神世界的一個縮影，在這裡他們有著自己執著的理想和追求。通常來說人之所為人，是終其一生都在思考“價值”，就是“為什麼活”，“理想”是一個人超越“生存”和“繁殖”本能的有力翅膀。西、彌、楊開始思考自己留在魚肚子的價值幾許，自己的理想在心中做著掙扎。一段外部世界的段落混剪明確的告訴了觀眾，三個人的心已經開始要離開了。西說出了“不管世界是怎樣的，都想用自己的雙手去積極生活”的宣言，較之逃跑時信誓旦旦大喊“由著自己的情緒和慾望，管他什麼法律”的逆反心態，明顯成熟了許多。
三人再一次努力的失敗，是為了多一次情節的起伏，更是為了讓這個團隊更為強大，因為老頭子的加入才預示著這種努力是百分百的，而不要留下遺憾。而鯨魚的快要死亡，一是給他們一個必須逃脫出去的壓力，二是宣告這樣一個現實世界和內心世界之間的緩衝終將逝去，想要勇敢面對現實，就不應該有中間地帶。
27 眾人齊心協力，一次又一次地向逃離成功發起挑戰；
28 彌回想起與姐姐的童年；
29 眾人潛力爆發，向著光明掙脫人生與現實的束縛；
30 光陰如梭，人生應該會有著美好的未來吧。
整個高潮段落主要的內容便是表現眾人的一而再再而三的不懈努力，一次比一次更傾盡全力，一次比一次更明白自己的價值所在和內心所求。當那鯨口的曙光再次泛起之時，眾人爆發出來的氣吞山河之勢，絲毫不輸給那滿屏的驚濤駭浪。尤其是在後來眾人秉持信念踏浪衝刺的段落，沿著百米巨浪奮勇直上，迎著巨型遊輪、大型客機，甚至高樓大廈撲面而來時的震撼之感，是絲毫不亞於當下一些3D大片的。
就在那衝破束縛，遨遊藍天的瞬間，西溼潤的雙眼感受到了未來的某種可能，它是美好的，令人嚮往的。
31 回到故事的開頭，會有另一種可能。
32 繽紛世界，多姿多彩，各種千絲萬縷。
最後的結尾階段，故事回到了全片開頭，卻產生了不一樣的發展。這就像讀檔後，Enter了另一個選項。彌沒有夾傷腿，或許與西的相遇就會因為沒有戲劇性而平淡的一笑而過；足球男沒能趕上地鐵，或許就不會因為討債被西殺死；眼鏡男也決定去與女子私奔，沒有在酒屋耽誤時間。時間就這麼變得多彩起來。
當然，片尾時的一句“這個故事並未結束”，其實是在告訴我們，還有很多的選擇等著我們，這一次的選擇已經產生了新的影響。每個人心靈的遊戲還得繼續，不會結束。
這部作品有一顆良好的種子，採用了合適的栽培方式，結出了一朵瑰麗的奇花。但也正因為它的奇，而異於大眾所熟知的玫瑰、牡丹、鬱金香、梅花等等，而沒能大放異彩。具備實驗性質和強烈個人風格作品的傳播範圍往往是與廣大觀眾的藝術認知程度成正比的，對於半數以上觀眾看電影的目的只是娛樂消遣而言，這類過於奇葩的片子確實不夠通俗。畢竟每週的新番都看得不亦樂乎，這類年代久遠的片子如果不回爐炒作一下，估計都沒什麼人知道了。或許，作為時間適中的短片，它可能會更具備效力。
不過它的想象邏輯卻有特色，在大部分動畫作品標榜自己的想象力，卻實則毫無新意的現今，一部有著良好想象邏輯的作品是多麼的如飲甘泉呀。想象力的界定有很多種，針對不同領域也有不同含義。但私以為，想象力至少具備兩個要素。其一正如前文所言，能夠提供一種未知，留有調動觀眾自己內心世界的餘地；其二便是想象的邏輯是在延展作品自身的精神世界，應該發端於本質含義，而不是表面形象。這部作品，在這兩點上是比較符合的，它描繪了一個並不那麼細緻的世界，但卻和我們的意識很貼切；它的一切想象都指向了心靈與現實的交互，極好的通過視覺層面傳達了精神層面的含義。
但它並不是沒有缺點，最大的短板仍然是故事層面。此片有一個奇特的講故事方法，但故事本身的普通，使得一切本可以深刻觸動人心的地方變得隔靴搔癢了些，進而使得人物的刻畫太過於停留在想象力的發揮上，而減弱了本該踏實下來的重量。有時候，形而上的表達確實需要一些形而下的實物來依託，過多意識層面的揮灑，並不利於彼此之間邏輯的呈現。
有時候在想，如果今敏來改編這部作品，會是一種怎樣的面貌呢？在如何處理意識層面的想象與現實層面的意指上，湯淺政明確實輕淺了不少。
初看這個故事會覺得很特別，但對習慣了典型日本美萌路線或者好萊塢三維牛叉視效的觀眾而言，十分鐘後恐怕就會有些坐臥不安了。但它並不高深枯燥，也不文藝得瑟，反而總有些出乎意料的趣味和懸念吸引著人繼續看下去。對於一部將近十年前的作品，其表現力和口味上的恣意發揮，又恰到好處的積極正能量，放在現在也是頗為閃亮的。
鑑於本片敘事比較跳躍，需先釐清片中關鍵人物的關係。
a. 男主角“西”和女主角“彌”中學時曾是一對戀人；
b. “楊”是“彌”的親姐姐，酒屋裡醉酒中年大叔則是她們的父親；
c. 老人在鯨魚肚子裡生存了三十年；
d. 西裝男和足球男是黑幫分子；
這麼看大家可能覺得也沒什麼特別的，哪怕只看了一半，也基本能弄明白這層關係。不過，此片有趣的地方卻即在於深層的人物關係它隱藏得比較深。片中有不少或明或暗的細節，尤其是首尾兩段“片段剪輯”段落中，便呈現出大量的信息。
A. 老頭年輕時結婚生子，兒子便是西裝男；
B. 西裝男長大後與一位女子相戀，卻被還是歌手的醉酒大叔奪愛，女子與大叔成婚並生下了彌和楊；
C. 醉酒大叔不改花心，現在相處的一位年輕女子，則是足球男的前女友；
D. 老頭曾是黑老大手下，後來西裝男接替父親成為黑老大手下；
E. 黑老大酷愛足球，而足球男從小就有天賦。
這樣便不難看出，整部片子的人物其實是互有牽連，彼此影響的。頗有點《通天塔》、《撞車》裡“六度分割理論”的元素。任何一個人的某一個舉動，都有可能在別人的生命中產生巨大的波瀾；而在這樣一個社會化的世界中，任何人彼此都不可能絕對的無關聯。其實，片子打一開始，便通過西的手機屏幕，傳達出了“你的人生是由你自己選擇的”這一信息。可以這麼說，你的決定選擇了自己的人生走向，也影響了別人的人生狀態；而別人的決定，又反過來影響了你的人生狀態，而需要你去做出選擇。
既然是選擇，必然就會出現分支。那麼怎樣選擇會是GOOD END而不是BAD END呢？又如何保證自己選擇的一定就是正確的呢？人生不能S\L，電影卻可以，或者說人類的想象與思維可以，它給我們提供了一個無限的機會，來反覆論證推演我們生命中的無數種可能。我們改變不了已發生的事實，卻可以預估未來的發展，給予我們一些告誡和指引，讓它不至於變得更壞。
好的電影作品通常具備“世界觀、人生觀、電影觀”，此三觀缺一不可，且互相作用。
“世界觀”影響這部作品小到主人公生活的臥室，大到整個宇宙時空。不論是《偷自行車的人》這樣的現實主義作品，還是《阿凡達》這樣的幻想主義作品，從影片開始的那一秒就已經在觀眾腦中建立起來。它是否完整嚴謹，決定了這個故事的舞臺是否真實可行。
“人生觀”影響這部作品所有角色的思想行為，言語態度，並且由主角個體遍及整個故事群體。它可以是深淺關係，繼承延續關係，也可以是並行、對立關係。比如《肖申克救贖》裡安迪的堅韌信念，《低俗小說》裡朱爾斯的“聖經”理論。但無論怎樣，它都必然需要向觀眾傳達一個明確的觀念。這個觀念是否飽滿有層次，決定了這些人物是否有血有肉。
“電影觀”則影響這部作品的創作方式和思路，以及最終的風格面貌。比如有聲技術的引入，便使得“電影觀”產生一次天翻地覆的變化；格里菲斯、愛森斯坦、奧遜威爾斯等人的創作，也使得“電影觀”有了質的飛越。更不用說彩色、寬銀幕、立體聲、CGI技術的出現。雖然現在3D技術已經全面進入電影創作，但對“電影觀”的改變還不是那麼觸及創作本質，但也切實產生了動盪性的影響。淺顯點說，就是它決定了創作者要採用怎樣的鏡頭語言、表演狀態、敘事節奏、音樂音效、特技特效等方面來表達片子的中心思想。涉及到此片，應該還要從其中重點強調一個“動畫觀”，因其自身特殊性使得在畫面和動作上有著更為超現實的表現，也使得“動畫觀”天生更具備幻想性。因此，一部作品“電影觀”是否成熟恰當，決定了這部作品是否可稱之為真正意義上的電影（動畫）藝術作品。
嚴格來說，“電影觀”分為兩個部分，一部分屬於創作，另一部分屬於觀看。任何一部電影作品其藝術的完整性都是在觀看中最終完成的。觀眾具備怎樣的“電影觀”，影響著他們選擇那些作品，看懂那些作品，並由此獲得感受。在此多說一句，如今充斥網絡的“微電影”，其中不乏精品，但大部分作品因其“電影觀”的缺乏和幼稚，呈現出來的東西很難稱其為“電影”。愛好者拍得不好，情有可原；職業團隊還各種不專業，那就活該被爆菊了。
每一部電影基本上都會建立起一個符合自身的全新“三觀”，只不過大部分作品的“三觀”與觀眾內心原有的“三觀”基本吻合。隨著閱片量的增加，生活閱歷的積累，文化知識的豐富，觀眾的“三觀”會逐漸具備更寬廣的外沿，擁有更兼容幷蓄的性質。但是，總會有一些作品，它建立起來的“新三觀”會極大的差異於觀眾“原三觀”。優秀的作品打破了“原三觀”，為觀眾帶來全新的感受，比如《安德烈•盧布廖夫》、《2001太空漫遊》，又如《白雪公主》、《攻殼機動隊》，它們為觀眾開啟了一個新的世界，讓電影、動畫走得更遠、更高。而有些作品卻是在摧殘觀眾的“原三觀”，要麼它的“新三觀”不倫不類沒底線，要麼就是根本不去建立，只管毀壞。
如何鑑別呢？雖然每個人接受程度不一樣，但只要觀影時是愉悅滿足的，覺得自己感受到了電影的魅力，那麼必然是好的；如果有快進甚至暴走衝動，想戳死編劇導演，得趕緊來時光網評個低分，說明“三觀”已經被這片強姦了……
言歸正傳，《心靈遊戲》這部動畫作品，也有著自己的“新三觀”。
其在“人生觀”的部分並未超出大眾接受範圍，與眾多動畫作品一樣，以小人物的勵志作為主要思路，以更成人化的口吻去傳達，只不過相比直白說教的高尚方式，它來了個“話糙理不糙”的接地氣。這一方面，它是符合觀眾原有“人生觀”的。
而在“世界觀”和“電影（動畫）觀”的呈現方面，則有較大膽地突破。首先在“世界觀”方面，它與眾多日本動畫的思路並無二致，即基於現實的日本城鎮面貌來延伸出想象的時空。但一個鯨魚肚子的封閉空間設定，使得這個故事沒有隻發生在單一的城鎮現實空間裡，而出現了一個相對於現實世界的“世外”時空。同時，此片人物內心行為的外在視覺化，則又搭建起一個交織於其他世界的“心靈”世界，而這個世界，正是此片“世界觀”的精華所在。其次，此片在“電影（動畫）觀”方面的特徵就尤為明顯不過了。不拘於形的人物和場景縱情的展現著極其誇張的千姿百態，甚至雜糅的技術表現手段，使得全片畫面觀感上十分怪異卻趣味盎然。而在影視語言上其意識流形態帶來的隨意和跳躍感，又從敘事層面強化了這種怪異趣味。
這樣一來，此片在“三觀”的分配上，一個符合、一個調整、一個突破，三管齊下，既不會產生過於強烈的認知隔閡，而造成晦澀難懂，又能很好的服務於創作需求，而不至於流於通俗，卻是一個不錯的可借鑑思路。
01 男主角西和女主角彌在地鐵相遇，彌的腳踝被門夾而受傷；
任何一個故事都開始於一次“偶遇”，因而彼此原有的生活線被擾亂，在一番糾纏過後，有得重新捋順，有得一團亂麻。幸運的兩股被搓成一根，不幸的兩股被繫個死結。本片沒有過多地鋪陳前戲，開篇就讓男女主角碰面，開始對彼此的這條線產生影響。同時，因為“腳被夾傷”這一特殊情況，讓故事有了一個恰當的發展可能，也就說給了西一個合適的藉口。合情合理。如果彌沒有夾傷腿，兩人只是再平常不過的地鐵車廂內相遇，然後敘舊寒暄，情節發展下去的戲劇性就很乏味。作為此片的風格需求，平淡無戲的場景是不可忍受的，彌這樣的大奶妹子被夾腿的傻傻行為，是很容易讓觀眾產生觀看興趣的。另外，由於夾腿使得車廂門再次打開，而讓足球男得以順利進入地鐵，這一小小的影響卻產生了巨大的轉折。
02 繽紛世界，紛紛擾擾，各種前世今生；
這一段看似零散的混剪，與最後的一段前後呼應。其實是此片的主要精氣神。本片的故事主線是西屌絲逆襲的情節套路，但這段混剪的存在，使得這個故事被賦予了一層形而上的哲思光芒。
03 西護送彌回家，為其包紮，彌說自己要結婚了；
04 西回憶起二人青蔥歲月的一段不成熟的戀情，彌因忍受不了他的不作為而分手；
05 西不甘心再次勇敢表白，彌很感動，希望他加油；
06 原來剛才只是西的意淫，彌告訴西自己和家人躲債開了家酒屋，邀西一同去；
這一大段落，仍屬於開端，主要的目的還是在於留下一段充足的時間，讓觀眾完全建立起對片子的認知。同時，將主要人物之間的關係，和彼此的人物動機做一些必要的交待。在這段，我們知道了西和彌曾有過一段戀情，西還是放不下女神。西還是屌絲，彌要開始自己的新生活。在這裡，片子插入了一段西的意淫，即有趣的表現了他“心裡敢想，四肢軟弱”的悶騷怯弱特徵，也從彌的口中強化了西“不作為”的畏縮要面子性格。這裡，就給了主人公西一個起點動機，鑑於“人物弧光”的劇作原理，他需要克服自己這個內心障礙，才能完成人物的塑造。
07 西在酒屋聽彌的父親感概自己的青春，更得知彌學生時代很喜歡自己；
08 彌的未婚夫良來訪，西一副屌絲樣，只得在心中祝福女神；
09 變態討債男闖入，工作私憤一起報，欲強插彌時，西一時逞強被一槍爆菊而亡；
10 討債男的大哥眼鏡男也受不了他的變態，清理了門戶，感嘆要是能時光倒轉多好；
這一大段落將情節引向“情節點Ⅰ”，在危急時刻，西再一次因為自己的“被動”、“不作為”而慘死槍下。徹底將西置於一個看似不可逆轉的激化衝突之中，而且這個結果正是他自己的性格直接造成的。這樣，便給了西一個觸頂反彈的前提，也給了一個他無路可退的困境。其實，這一段對話很多，但重點在於酒屋老闆和眼鏡男的臺詞中心。前者反覆描述自己的青春風流史，核心在於“要是回到那時多好啊，不然就不會這樣了”，而後者也直白說出“如果我有時間腰帶的話”，兩句話的目的都在於“希望時光倒流，回到某一時刻去重新選擇，改變現在的結果”。雖然兩句話不是西說出的，但此時此刻，通過聲畫的傳達，卻是在告訴觀眾“如果給西一次重來的機會，是否會不一樣”。
11 來到天國的西，在自己生前一刻的幻象前反覆受刺激，被奚落鼻屎不如；
12 神經質的上帝突然出現，各種教育和折磨著西，西不願就這麼徹底消失，奮起奔回陽間；
這一段落回到西的視角，他在天國被上帝明著奚落虐待，實則教育指引了一番。此段和首尾段落有著同樣的巧妙作用，讓片子原有的線索變得多彩超脫了些許。這一段的特色之一便是上帝不斷變換的搞怪外形，千奇百怪的模樣不僅帶來觀影時的新鮮感，也將這個瘋瘋癲癲的上帝形象充分的視覺化。而如此多變的形象，其實也寓意了多種的選擇，多種的可能。上帝就是人類所有選擇的集合。
一系列的打擊讓西徹底地正視了自己的弱點。但是，上帝要徹底結束西的輪迴，不給他下輩子的機會。通常來說，人們的“輪迴觀”或者口頭上的“下輩子”也是一種寄希望改變現世的想法，這一生沒有選擇好，下一生一定要吸取教訓。和“時光倒流”的願望出發點是差不多的。西既然敢於面對自己的不足了，應該給一個改過自新的機會。可現在沒有了，西便採取了抗爭，標誌著他開始“主動”地做出某些行為，開始改變自己的性格。這種改變的存在，使得情節有了後續發展的可能。
13 滿血復活的西用緊肛技，奪槍反擊，救走了彌和姐姐楊；
14 信心膨脹的西帶著彌逃離黑幫的追殺，一場公路追逐緊張瘋狂，最終卻飛入鯨魚肚內；
這一段英雄救美的追車戲，創作者們可謂是第一次燃了起來。西的反彈有點走火入魔的架勢，這也無可厚非，死而復生胸中滿懷信念，開著敞篷載著夢中情人，在黑道圍追堵截之中，有些亢奮也算正常生理反應。不過一段黑老大的獨白，說出了“年輕人太不負責任”、“以為人生可以reset”的言語，實則是在表明，西的舉動目前只是掙脫得解放後的那一陣衝動，並未能明白真正的人生含義，並未能慎重對待任何一種選擇的結果。
於是，一隻巨大鯨魚躍然海面，將西等人吞噬進自己的肚子裡。既然還未做好迎接新生的現實世界，那就先在魚肚子裡做些緩衝準備吧。
15 三人發現一艘船，西認定自己將要改變人生，這時突然出現一位老頭；
16 冒著鯨肚內的海嘯，老頭帶著眾人來到自己的避難所，熱浴美食；
17 飽餐後，眾人得知老頭在鯨肚生存了三十年，曾經是個毒販；
18 想逃離鯨肚的西被老頭救回，眾人情緒降到了低谷；
這一段可以看做將故事推進到了發展階段的最後。一位老者的出現，客觀上給西帶來了一個生活認知方面的指導者。老者畢竟閱歷豐富，經歷奇特，比西這麼一個成事不足的年輕人要透徹得多。這個頗有點孤島漂流意味的情節段落，在環境上給角色提供了一個反思自己的契機。但凡一個人被長時間困於某個孤立的空間裡，都會開始捫心自問，思考人生。人如此，動物園裡那些猴子、獅子其實也如此。
相對追逐戲份的緊張快節奏，這一段落是迴歸輕鬆搞怪氣氛的，吃吃喝喝，泡個澡偷個窺什麼的，說明在這個魚肚子裡過日子還不至於感到恐怖，正如西自己所言，還有點“冒險”的獵奇感。不過對於想重新開始生活的西而言，不甘心困於這裡，外面的世界多美好。鯨魚張口那一瞬間的曙光，像極了希望之光。但是，滔天巨浪是橫亙在他們面前的情節鴻溝，也是西等眾人需要重新認識自身，瞭解內心需求的內在情感鴻溝。
這其中一小段西化身孫悟空在如來佛掌心的插曲，其寓意已很明顯。西認識到了自己還處於真正的牢籠中，他必須要掙脫這個牢籠。
19 老頭帶女生們去轉換心情，留下西獨自一人發洩不滿，看到了老頭的懺悔；
20 平復下來的西艱難的去尋找眾人，與眾人一同在鯨肚內自娛自樂；
21 楊的奇異創意，眾人學會享受當下的生活；
22 西給彌描述了一個人類未來的宇宙歷險，又瞬間轉折為發生在彌體內的身體之旅；
23 笑話過後，兩人乾柴烈火，一次精彩紛呈令人嚮往的大和諧；
24 一段眾人幻想的多彩世界中，原作者羅賓•西霸氣登場，盡顯成熟高端範；
25 外部世界時光流轉；
26 三人決定離開這裡，但是失敗了，並從老頭那得知鯨魚快要死了；
看電影，無非是平常時看別人生活，傷心時尋自身慰藉。同樣一個故事一群人，起初是他們的精彩和感動，看到深處，才發現是自己的過往和心結。好的作品不論其有怎樣的外在，不論它是生活化的，還是恐怖的、科幻的、無厘頭等幻想的，都能在人生經歷上尋得共鳴點，情感的基礎是共同的。一個在外星球的孤獨流浪者，和一個在城市打工的農民工，在思鄉的情感上是相同的，在為生存堅持的信念上也是一致的。
這一大段推進到全片的遞進階段，也開始為高潮積蓄能量，更重要的是，它開始讓西明白什麼才是正確的生活。老頭子由一個壞人被投入到這個類似牢獄的地方，他開始懺悔，漸漸的悟出了一種看淡的人生態度。既來之則安之，及時行樂是為大。在一個這樣艱苦的地方，都能好好生活下來，出去外面的世界更應該積極的承受一切好的壞的，用自己的樂觀和堅持去改變，而不是像西之前那樣“無所事事”，更不是復活之後那樣“捨我其誰”。
在這一段中，色彩悅動明快的地方很多，而且也有著明顯意味的“性符號”。藝術作品，尤其是更為創作者化的藝術作品，通常都會選擇一些具有隱性或顯性的事物來表達“性”這個含義。不同於AV賣得是性的情色、慾望價值，大部分藝術作品是藉由“性”來表達一種歸於人類本質的認識。畢竟，活命和繁衍是人所具有的動物屬性的最原始本能，基於滿足了“活下來”和“留個種”的基礎需求，人類才開始發展出更高階段的心裡、精神乃至社會需求。就算這個過程也是先從“生殖崇拜”開始，經過千年的演化才逐漸將人體表達弱化轉變為現今不那麼直接的樣子。玩過模擬經營類遊戲的玩家應該都有體會，想發展起來，得先去採集食物，生產更多的工人，然後獲得點擊科技樹解鎖那一刻的快感。
此段落較為明顯的呈現這一狀態，其實是表明眾人享受在這魚肚子裡的生活，其實是根植於自己最本質需求的，在沒有其他更高級文化娛樂提供精神渠道的情況下，人類是可以將生理和心理需求融為一體的。比如舞蹈和體育，片中四個人的水中芭蕾就是極好的結合。同樣，著力表現美食，也是為了滿足“吃”這個最基本的需求。而後面一段西所描述出來的外星故事，更是由“生存”的“吃”這個方面延伸出的精神創造。不過，這一段的巧妙之處在於一個出乎意料的轉折使得這個由“生存”引出的問題又迴歸到了“繁衍”這個問題上。一段彌將體內小人排洩出來的情節設計，雖然有些重口惡趣味，但“分娩”的意味還是很濃的。
接續這種情緒，後面的情節順理成章的進入了兩位主人公的雲雨階段。這一段的表現之絢爛奇瑰，各種技法的混搭相得益彰，火車火箭那種強勁衝擊力的明顯含義，卻為本片的極大亮點。在表現方式上的想象力，在動畫作品中是極其少見的，也充分發揮了二維動畫在意向表達上的抽象和不可思議性，這一點三維動畫的逼真絢麗效果是完全不能做到的。說句題外話，同樣一個荷花池唐，如果用莫奈的印象派手法來表現，它的美是帶著一層未知朦朧的，它留給了觀眾一個想象的空間去將自己的心融入這幅作品中，觀眾會藉由著自己的想象完成這幅作品的內心細節。然而走逼真路線的三維CG作品，無論它的色彩有多絢麗，細節有多豐富，它的美都是赤裸的。這個CG技術越是逼真牛叉，留給觀眾自身想象力的空間就越小，看這樣的作品是在被動的接受他人的想象力，而不是主動在自己內心完成作品。音樂、文學、繪畫等藝術的美，在於它留給了觀眾想象的餘地，可惜電影、動畫這一塊卻在技術的突飛猛進中剝奪了觀眾的參與性。
回到片中，在這段頗為生猛的ML之後。影片突然進入到一個“另一個世界”，漫畫原作者也出現在了裡面耍酷一番。這一段落其實可以看出分為三小段，對應的也就是三維年輕人。可以將這個世界看成是他們精神世界的一個縮影，在這裡他們有著自己執著的理想和追求。通常來說人之所為人，是終其一生都在思考“價值”，就是“為什麼活”，“理想”是一個人超越“生存”和“繁殖”本能的有力翅膀。西、彌、楊開始思考自己留在魚肚子的價值幾許，自己的理想在心中做著掙扎。一段外部世界的段落混剪明確的告訴了觀眾，三個人的心已經開始要離開了。西說出了“不管世界是怎樣的，都想用自己的雙手去積極生活”的宣言，較之逃跑時信誓旦旦大喊“由著自己的情緒和慾望，管他什麼法律”的逆反心態，明顯成熟了許多。
三人再一次努力的失敗，是為了多一次情節的起伏，更是為了讓這個團隊更為強大，因為老頭子的加入才預示著這種努力是百分百的，而不要留下遺憾。而鯨魚的快要死亡，一是給他們一個必須逃脫出去的壓力，二是宣告這樣一個現實世界和內心世界之間的緩衝終將逝去，想要勇敢面對現實，就不應該有中間地帶。
27 眾人齊心協力，一次又一次地向逃離成功發起挑戰；
28 彌回想起與姐姐的童年；
29 眾人潛力爆發，向著光明掙脫人生與現實的束縛；
30 光陰如梭，人生應該會有著美好的未來吧。
整個高潮段落主要的內容便是表現眾人的一而再再而三的不懈努力，一次比一次更傾盡全力，一次比一次更明白自己的價值所在和內心所求。當那鯨口的曙光再次泛起之時，眾人爆發出來的氣吞山河之勢，絲毫不輸給那滿屏的驚濤駭浪。尤其是在後來眾人秉持信念踏浪衝刺的段落，沿著百米巨浪奮勇直上，迎著巨型遊輪、大型客機，甚至高樓大廈撲面而來時的震撼之感，是絲毫不亞於當下一些3D大片的。
就在那衝破束縛，遨遊藍天的瞬間，西溼潤的雙眼感受到了未來的某種可能，它是美好的，令人嚮往的。
31 回到故事的開頭，會有另一種可能。
32 繽紛世界，多姿多彩，各種千絲萬縷。
最後的結尾階段，故事回到了全片開頭，卻產生了不一樣的發展。這就像讀檔後，Enter了另一個選項。彌沒有夾傷腿，或許與西的相遇就會因為沒有戲劇性而平淡的一笑而過；足球男沒能趕上地鐵，或許就不會因為討債被西殺死；眼鏡男也決定去與女子私奔，沒有在酒屋耽誤時間。時間就這麼變得多彩起來。
當然，片尾時的一句“這個故事並未結束”，其實是在告訴我們，還有很多的選擇等著我們，這一次的選擇已經產生了新的影響。每個人心靈的遊戲還得繼續，不會結束。
這部作品有一顆良好的種子，採用了合適的栽培方式，結出了一朵瑰麗的奇花。但也正因為它的奇，而異於大眾所熟知的玫瑰、牡丹、鬱金香、梅花等等，而沒能大放異彩。具備實驗性質和強烈個人風格作品的傳播範圍往往是與廣大觀眾的藝術認知程度成正比的，對於半數以上觀眾看電影的目的只是娛樂消遣而言，這類過於奇葩的片子確實不夠通俗。畢竟每週的新番都看得不亦樂乎，這類年代久遠的片子如果不回爐炒作一下，估計都沒什麼人知道了。或許，作為時間適中的短片，它可能會更具備效力。
不過它的想象邏輯卻有特色，在大部分動畫作品標榜自己的想象力，卻實則毫無新意的現今，一部有著良好想象邏輯的作品是多麼的如飲甘泉呀。想象力的界定有很多種，針對不同領域也有不同含義。但私以為，想象力至少具備兩個要素。其一正如前文所言，能夠提供一種未知，留有調動觀眾自己內心世界的餘地；其二便是想象的邏輯是在延展作品自身的精神世界，應該發端於本質含義，而不是表面形象。這部作品，在這兩點上是比較符合的，它描繪了一個並不那麼細緻的世界，但卻和我們的意識很貼切；它的一切想象都指向了心靈與現實的交互，極好的通過視覺層面傳達了精神層面的含義。
但它並不是沒有缺點，最大的短板仍然是故事層面。此片有一個奇特的講故事方法，但故事本身的普通，使得一切本可以深刻觸動人心的地方變得隔靴搔癢了些，進而使得人物的刻畫太過於停留在想象力的發揮上，而減弱了本該踏實下來的重量。有時候，形而上的表達確實需要一些形而下的實物來依託，過多意識層面的揮灑，並不利於彼此之間邏輯的呈現。
有時候在想，如果今敏來改編這部作品，會是一種怎樣的面貌呢？在如何處理意識層面的想象與現實層面的意指上，湯淺政明確實輕淺了不少。
