三十年遊戲 十五年全CG

野末武志導演的《最終幻想15：王者之劍》，終於突破了全CG電影的一大難點，“詭異谷”現象不再是個問題。CG畢竟不是真人出演，無限逼近真人形象的動畫角色，讓觀眾覺得細節和微表情呈現出微末的厭惡感。這牽涉了真人CG製作中最具挑戰性的問題即“詭異谷”，日本機器人專家森政弘最早提出的這一概念，問題直指CG角色在無限接近真人時，其實際上的表現效果，卻走向了相反的另外一極。畫面上的類人形象似乎永遠無法獲得人類應有的細節和動作，越觀看他們越發會感覺其微表情詭異甚至於恐怖。所以說，如何跨越“詭異谷”才是遊戲改編電影的終極目標。


三十年時間的《最終幻想》遊戲，經過全CG電影十五年的不斷進取，從《靈魂深處》到《王者之劍》創作本身已經成為CG技術不斷髮展的創造者。“詭異谷”仍然是真人CG製作中最具挑戰性的問題。冥冥之中，這樣的終極目標又落在《最終幻想》身上。說到底要拜技術的升級所賜，CG手段經歷了《阿凡達》的實踐後，已經給觀眾帶來了非凡的體驗和想象。但可惜的是，似乎也只有《阿凡達》捍衛了CG卓越的表現力，詹姆斯·卡梅隆遙遙無期的《阿凡達》續集無從與觀眾見面，其技術也就不得推廣。由此可以回想絕大多數所謂的CG電影，甚至包括先行者羅伯特·澤米吉斯的《貝奧武甫》，更多的觀眾在質疑銀幕上那些如此詭異的人物形象，必須讓觀眾從感官層面接受全CG電影的舒服度，才能夠在未來開創電影的全新空間。


在一個充滿了悲劇感的故事中，交織著國王衛隊“王者之劍”、魔法和國家爭戰三組敘事，影片開場便是對故事世界觀的一番呈現，雖然劇情中穿插著時空的轉變，有著過去與未來的時間關係，但是敘事邏輯卻非常清晰。120年來，路西斯王室維持下的水晶防禦強屹立不倒，然而貌似相安無事的局面即將被打破，這個國家正在被陰謀者拖入戰爭的淵藪。沒有人會想到此次的亡國，王者之劍仍在浴血奮戰，然而路易斯王室終於還是失敗了。劇情的設定其實是為人物塑造服務，包括所有宏大的場景，以及那些戰爭打鬥、翻天覆地的超級視效，都旨在將烘托人物身上的責任、堅守與犧牲。


尼克斯揹負著內心的悲傷，卻執著的捍衛著王者之劍的榮譽，為國家而戰，哪怕等待他的是與敵人同歸於盡，英雄形象正是不斷的被拋入絕境中得以昇華。國王同樣如此，他拼盡一切保護公主和王子，哪怕最後放棄了國家乃至自己的生命。其實不只是他們，、公主、拉烏克將軍……這些人物無一不是性格鮮明，他們同樣有著堅韌甚至不乏悲壯的信念，為著信念而戰鬥乃至付出生命。影片的結尾，在飛奔的豪車裡，不知亡國恨的王子和狐朋狗友仍在醉生夢死，更給悲劇更增添一抹悲涼。那些人性中的光輝與齷齪，忠誠與背叛，便以“最終幻想”的方式被擺上檯面。