又一個關於成長的故事

總的來說，其實真的挺不錯~不過和過往的那個湯淺大叔不太一樣，和四疊半神話大系完全不是一種風格。除了片頭曲能夠感覺到那種快旋律。 故事其實有點稀鬆平常。日無小鎮——一個靠漁業維生的小鎮，三個少年少女，各有追求。男主海，有點喜歡他的當地富二代、海老名特產家的少女遊步，以及神宮的兒子圓夫（暗戀遊步）。男主喜歡獨自玩弄音樂，不善言語，總是一副什麼都不感興趣的樣子。讓我不禁又想起了《你的名字》中的系守鎮和三葉，同樣對於小鎮的生活多少感到無趣，同樣渴望外邊的世界。故事中的少女遊步，希望的就是能夠因為他們的塞壬樂隊的成功而走向外邊的世界。在片子一開頭的地方，三個人一塊走在上學的路上，海一副無精打采的樣子。而到了片尾，他們再一次一塊走在上學的路上，此時少年們都獲得了成長——是的，遊步打算去東京上學，海也要去外邊唸書，他還主動和長久未聯繫的母親聯繫見面，以後希望回來做個船員，環遊大海，說不定還能遇到人魚，而園夫也要為了成為神宮的負責人而努力。 故事的核心仍然是一個關於少年成長的故事。 沒錯，故事的確還涉及到了諸如環保、人與自然的和諧相處等等的主題。整個鎮確實因為誤解傷害人魚而被降下了災難，而後反而被善良的人魚們所拯救。但是，這更多的只是一個附加的主題。片名其實已經預示了一切——露（故事的女主角），人魚，擁有著美妙的歌聲，她總是隨著音樂而跳起舞來，元氣滿滿。故事以少年他們組建樂隊開始，最後以最後一次樂隊活動而結束。她給海們帶來的，就是懂得相互理解，走出那種自我封閉的狀態（尤其聯想到今天的平成廢柴，都處在孤獨不願與人交流的狀態，這個更明顯了）。雖然露本身不能在陽光之下出現，否則會被燒死（因為原本是吸血鬼的設定，另一點是被人魚所咬就會變成人魚），但是每當她離開的時候，就是黎明的到來——而後就是陽光，她在黑夜裡驅除少年們的孤獨、寂寞，給予愛和溫暖，教會他們主動去理解別人、主動去和別人交流——因為我們是朋友，不是嗎？ 唱歌並不難——其隱含的意思是：主動去和這個世界交流也不難。世界，沒有那麼不近人情。 當你看到海學會笑了，學會認真和遊步道歉並鼓勵她，學會向一直關心著自己的父親表達謝意，學會不再憎恨自己的母親——這條線貫穿了整個故事，這就是少年成長的故事。片尾特意強調的陽光，其實正代表著少年的成長階段的完成。 這才是露出現的最大的意義。這個唱著歌、有著神明一般的魔力的人魚少女，意味著某種非現實的成長契機。 怎麼，是不是感覺一整個小鎮用一場危機迎接幾個少年的成長的故事很熟悉？《你的名字》其實某種程度就是這樣。（笑）這種類似於世界系的故事模式其實很多。 所以，問題的關鍵在於如何表現——說到底，電影和小說一樣，最重要的是如何說，而不是說了什麼。 對於小說而言，可能是敘事模式；對於電影而言，大概是分鏡、色彩、音樂這些東西。作為門外漢，除了感覺到音樂的旋律和歌詞很適合這個故事以外，還有的大概就是回憶的部分的分鏡（爺爺也是彌補過往的成長，這段其實才是全片最讓我感動的），簡直炸裂，從類似於超現實主義的大塊顏色和粗線條（代表過去）到迴歸現實的細膩的色彩柔和線條，一氣呵成，無比流暢。你只有在大銀幕上才能感到這種衝擊力——當我今天在大光明看的時候，那種視覺上的衝擊感太強烈了。感謝這次Stiff，我才有機會看到這樣一個不一樣的湯淺大叔。 最後，還是感慨一句，今天又被餵了一波狗糧（笑）。人魚和少年，總是要來點愛情故事。