我們欠小新的電影票該還了

從漫畫到動畫片，再到劇場版，堅持看《蠟筆小新》很多年，電腦裡曾經一度存過幾百集，習慣每天吃飯的時候打開看上一會兒，沒想到今年終於能在內地的大銀幕上看到劇場版，實在是小新粉絲們的一件幸事。
觀眾之所以喜歡小新，是因為這個年僅5歲的小男孩兒有別於其他動畫角色，內心早熟，喜歡向美女搭訕，而臼井儀人在創作的過程中又加入了許多成人元素，讓作品不再低幼。不過從歷年劇場版的變化能夠感覺到，《蠟筆小新》已經從純粹的成人動漫逐漸向全年齡段推進，而這一部《夢境世界大突擊》，可以稱得上是閤家歡作品。
其實，熒幕動畫片和銀幕劇場版各有各精彩，前者捕捉生活細節凝成趣事呈現給觀眾，後者則獨立成章，每一部都有一個跌宕起伏的故事，《夢境世界大突擊》顧名思義，構建了一個“做夢”的故事框架，這種設定非常巧妙，看過往年劇場版的觀眾都知道，幾乎每一部都會有探險和危機，比如去年的仙人掌大襲擊，把野原一家扔到墨西哥和仙人掌怪物決一死戰。這一次在夢境中，無疑為電影主創的奇思妙想開闢了更大的舞臺，它沒有邊界，夢想做多大都可以。當然，故事還是有很紮實和縝密的邏輯，小鎮上的人都在做同一個夢，而原因竟然是一個父親為了自己的女兒，將大家的美夢彙集起來吸走，來對抗女兒的噩夢。這種夢境的設定和邏輯非常新鮮，是《蠟筆小新》之前從未有過的，同時它讓影片更具“人性”，夢是一個人內心世界的真實展現，每天被領導欺凌的野原廣志變身超級CEO人，專為人打抱不平，家庭主婦野原美伢在夢中被明星追求，新之助和娜娜子約會差點接吻，風間徹也按照他的人物性格成了政治家……同時電影打造了一個五彩斑斕的夢境世界，角色們踩著七彩球在夢中徜徉，做理想中的自己，夢境是一條大魚，魚肚子裡是美夢，一旦被吸出去，美夢即刻變成噩夢，夢境的變化決定氣氛的變化，美夢-噩夢-拯救夢境-取得勝利，在一條清晰的主線下層層遞進，完成起伏跌宕的故事，劇情緊湊、一氣呵成。
儘管是“做夢”，但還是少不了對現實的真實寫照，比如探索成年人的反抗心理和生存壓力，每一個員工都有過把老闆KO的想法，這是野原廣志想做的夢，而夢的反面，他哀求著“我要是被裁員的話家裡的房貸怎麼辦啊！”讓人感同身受；又不乏對夢想和職業的探討，想當漫畫家的正男，真的成為了漫畫家卻難逃被出版社催稿的窘境，苦不堪言，這些都是家長帶著小朋友看過電影后，值得交流的點。
影片最妙之處，是提供了成人和兒童眼中的世界的兩個視角，焦點集中在轉學生沙希和他的父親身上，沙希的父親孤僻、冷漠，習慣按照自己的思維來決定女兒的一切，他以為給女兒一個美夢就夠了，其實不知道女兒想要的到底是什麼；而沙希初進向日葵班，和小朋友們交流的那一段也特別有趣，不得不佩服編劇對兒童世界細緻入微的觀察和精準的把握，後來又想到，其實這不正是《蠟筆小新》堅持二十多年的最大優勢嗎？
這一部劇場版帶來歡樂給小孩，輸出教育給家長，可以說是劇場版有史以來最深刻的一部，看過影片後，為人父母的觀眾都會問自己一句“我到底知道自己的孩子想要什麼嗎？”，我們都習慣把自己的思維強加給孩子，給他們講我們覺得有趣的故事，買我們覺得有意思的玩具，上我們覺得有好處的興趣班……但是這些，可能都不如吃過晚飯後，陪他們下樓和小朋友們多玩一會兒，人生而需要交流，不然就會寂寞，父母可以給孩子親情、保護，但對他們的成長來說，有一塊玩的朋友才是最重要的，調皮搗蛋的小新獨自去找沙希，對她說了一句“這樣沙希就會又變成孤單的一個人啊！”讓我好感動，你看，始終還是小朋友最懂小朋友的心思。
算起來，《蠟筆小新》從1990年誕生，至今已經超過25年，而像我一樣的八零後，也基本都由小新陪伴十多年了，是時候還他一張電影票，春日防衛隊，Fire！小新觀眾們，走起！