“我始終活在七十年代”——專訪《地下幻燈劇畫 少女椿》監督原田浩


3樓貓 發佈時間:2022-09-09 21:31:06 作者:小愛 Language

接觸《少女椿》之前,日本獨立動畫的代表在我眼中大概是久裡洋二的《人間動物園》,是川本喜八郎的《死者之書》,甚至是新海誠的《星之聲》。殘酷悽絕的《少女椿》為我打開了另一扇更加隱祕又神祕莫測的大門。

其實,老實說,很多年我都沒搞清楚我喜歡《少女椿》究竟是因為少女椿漫畫還是因為原田浩監督的個人風格,直到數年前我看到了他在校期間製作的獨立動畫短片《二度と目覚めぬ子守唄》。粗糙而洶湧的狂風巨浪對著我劈頭蓋臉襲來,六十年代的日本異象在眼前熊熊燃燒——我竟然受到了比《少女椿》更大的震撼。

從此,原田浩監督在我心中真正成為了與丸尾相當的魔神般的異人。

今年,藉著他發表新作劇場動畫《Horizon Blue》的契機,我有幸採訪了他本人。這無疑是身為迷妹的我的極大幸事。我終於發現了他其實是位多麼溫和體貼、有社會責任感的人,“魔神”的形象不攻自破(尤其當我發現他本質是個貓控之後)。只不過,在某些問題上,我得到了出乎意料的答案。

非常感謝原田監督的認真和坦誠,也衷心希望這篇採訪可以幫助大家進一步瞭解原田浩監督和日本動畫業界。

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採訪/翻譯/整理:小愛

受訪者:原田浩

時間:2019年11月

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愛:雖然中國的很多動畫迷對您的作品已經有所瞭解甚至非常喜愛,但您的資料在中文網絡及外網上都不多。可否先請您對我們簡單介紹一下自己?

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原田:我上小學比較早,在校期間有六年時間都跟著大學教授辦的輔導班學習中國古典文化,所以我一直覺得自己對中國很親近。

還記得我第一次看見中國水墨動畫時的驚喜。

我的父母參與了二戰,也曾對中國和亞洲人民做過很不好的事情,對此我非常抱歉。希望可以用我的作品和中國人民成為朋友。

目前我在武藏野美術大學進行動畫課程的教學。班上一半的同學都來自中國或者韓國等亞洲國家。和中國的同學們溝通非常愉快。

希望我的作品在中國也能被大家多多接受。

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愛:您曾說過自己不善言辭,所以更願意用動畫這種形式來表現自己。為何您選擇了動畫?我的意思是,您沒有成為一位漫畫家或者真人電影導演。是否是出於《Gertie the Dinosaur》對您的巨大影響呢?(注:《Gertie the Dinosaur》是美國動畫先驅Winsor McCay於1914年製作的動畫短片,它也是世界上第一部以角色為主的動畫)

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原田:是的。

上小學的時候我僅僅把繪畫和畫漫畫當做愛好。然而上了初中之後,《Gertie the Dinosaur》讓我受到了震撼。在此之前,我一直覺得做動畫需要花很多錢,可是,看了這部短片的我驚呼不已:“只要有筆和紙,我也可以做動畫”!受到它的啟發,身為初中生的我也開始用8毫米膠片機來製作動畫了。

在動畫電影裡,我可以做原創音樂也能製作聲音特效,“動畫即使用聲音也可以傳遞”。這是動畫和漫畫非常重要的區別。我為動畫著迷。

1980年,我成了動畫人,開始製作TV動畫,以此來學習商業動畫的基礎。我和森康二一起工作,他也是宮崎駿和高畑勳的前輩(注:森康二是戰後東映動畫的核心之一。他是日本第一部長篇彩色動畫電影《白蛇傳》的原畫之一,也曾與身為動畫人的手冢治虫共事。)

三十歲的時候,我跳槽去了一家真人電影公司。不過,這份工作需要很多的體力,所以我很快就放棄了,畢竟我身體不太好。

如果是做動畫,有了桌子和紙我就能表達出變化無窮的世界。《二度と目覚めぬ子守唄》是用紙、筆、彩標和海報顏料做出來的,連賽璐珞都沒用到。這讓我異常有成就感:只要有了紙、筆和墨,我就能畫出整個世界!

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原田監督的作畫用桌

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1985年《二度と目覚めぬ子守唄》未使用的畫:霧生市街景

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愛:《二度と目覚めぬ子守唄》是我個人最愛的動畫短片之一,第一次看到它的時候我甚至覺得自己被這份獨特的影像和音樂攻擊了。據我所知它是您大學時期的畢業作品,為何身為一名學生的你會決定製作如此具有衝擊力的獨立動畫?

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原田:從小學到初中,我經歷了九年嚴重的校園欺凌。

受過暴力的記憶會從兒童時期持續一生。在我所處的六七十年代,很多日本電影都會表現個人所經受的折磨和精神創傷。和它們一樣,我只想製作以荒誕的暴力及欺凌為主題的作品,別的什麼也不想做。

我對娛樂性質的電影沒什麼興趣,畢竟,一想到在日本以及世界上還有那麼多人不得不忍受著暴力和戰爭的創傷,我就沒法忽略他們的存在。對於這些人來說,就算是看了娛樂電影也無法讓他們得到寬慰。

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《二度と目覚めぬ子守唄》劇照

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愛:“霧生”這個特定詞是否有特殊的含義?您的工作室名為“密閉映劇霧生館”,而在《二度と目覚めぬ子守唄》之中我們也會發現整個故事都發生在“霧生市”。

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原田:在日本群馬縣有個地方叫做桐生市。它早晚都會起霧,所以有段時間它也被寫作“霧生市”。

我的母親就在桐生市出生並長大。桐生市是唯一一座在二戰期間沒有被美軍轟炸過的城市,所以這裡有很多古老的建築。以及,這裡也有藝伎、花街柳巷和紡織作坊(注:群馬縣養蠶業非常發達,桐生市尤其出產高等織物,日本政府曾將桐生織(Kiryu-ori)列為日本文化遺產)。

當我還是個小學生的時候,桐生市的街道以及舊式風俗深深印在了我的腦海裡。孩童時期的經歷和回憶對我有很大的影響,特別是當我創作作品、塑造世界觀的時候。

對於製作動畫的我,古老的建築儼然比摩登大樓更讓我著迷。

以及,“密閉映劇”的意思是在密室裡製作劇場動畫作品。

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群馬縣桐生市街景

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愛:您是出於何種原因決定製作《少女椿》這部52分鐘的劇場動畫的?您是少女椿漫畫的粉嗎?

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原田:沒錯。

丸尾漫畫的魅力在於他精工細作的線條。《少女椿》漫畫剛發行的時候我就買了一本,確實讓人震撼。

我曾製作過一些TV動畫,比如我做過五年的《哆啦A夢》,但是漸漸地我開始質疑商業動畫項目。

19歲的時候,我從郊縣搬到了東京,第一次看到了寺山修司極端又激烈的現場戲劇。我思考著,“在日本的電視和電影公司裡想自由做點什麼真是太難了”。我又想著,“去做些這些公司永遠無法做出來的作品吧”。

那時,我非常想做有著櫻花和煙霧(在日本劇場裡它們經常會出現)、現場表演和電影能同時出現的作品。George Walton Lucas和Francis Ford Coppola在迪士尼樂園裡的《Captain EO》就做過類似的效果。在電影放映期間,煙和鐳射光會打到觀眾的座位上。

在日本,《少女椿》曾用過的技巧和演出手法被洛基恐怖秀沿用至今。

《少女椿》上映時的演出由“金澤電影節”組織協助,它也贊助了《Horizon Blue》的首映。它的網站是https://t.co/05H5D3AN24

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1992年《少女椿》初次上映的演出。地點是在東京的神社內。

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愛:您如何邀請到J・A・シーザー來製作《少女椿》的音樂?以及秋田昌美/Merzbow是您的朋友嗎?我看到《少女椿》的Staff和感謝名單裡有他們的名字。在中國他們也有很多粉。

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原田:我19歲開始看寺山的戲劇和電影,負責其音樂製作的就是J・A・シーザー。

丸尾的漫畫裡也經常會出現寺山的名言。所以我覺得J・A・シーザー的音樂會非常適合《少女椿》。其實我和他並不熟,不過我還是通過萬有引力(注:即“演劇実験室萬有引力”,J・A・シーザー所屬的劇團)聯繫到了他。

秋田昌美則是一位日本古典戲劇藝術的評論家介紹給我的。他幫忙參與了“赤貓座”的建造,《少女椿》就是在這裡上映的。

他們都是非常好的人。不過《少女椿》的演職人員的確基本都是我的熟人。

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《少女椿》裡的新宿舊街景

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愛:《少女椿》在日本被禁被毀,這究竟是怎麼回事?

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原田:1999年,《少女椿》被送去西班牙參加在聖塞巴斯蒂安舉辦的國際恐怖幻想電影節(International Horror Fantasy Film Festival),回國的時候被成田機場的海關沒收和銷燬了。他們給我寄來一份通知,禁止國內上映。

2004年,《少女椿》的母帶在戴高樂機場再次被沒收(注:送去法國製作DVD)。不過,它是依照了成田那邊海關的要求。

還好,一週之後,戴高樂機場把母帶還給了我們。

從那以後,《少女椿》就總是被日本海關以“具有淫穢內容”的名義查禁。可能他們還活在江戶時代?我都懷疑我大概在他們的黑名單上了。

之前,我郵寄《少女椿》出國參加電影節的時候,總是對海關報備這是“電影”。大概我還是太天真。後來,香港國際電影節的負責人對我建議說“你如果以私人行李的名義過關效果應該會更好”,從那之後就沒什麼大麻煩了。

然而,在日本又出現了新的問題。

2010年,依照《東京都青少年の健全な育成に関する條例》的規定,日本主要城市紛紛禁止了動畫漫畫領域的“與未成年人相關、涉及性的場面”。對於題材的審查日益嚴苛,所以“自主規制”的現象越來越多,日本的創作者們由於害怕被懲處以及被公眾抨擊,所以在創作時會先進行自我審查。

順便提一下,《少女椿》在歐洲和亞洲都放映過很多次,但是從未在美國放映過。雖然曾有美國的電影節表示想播放少女椿,但是美國是禁止輸入具有“兒童色情內容”作品的,所以也沒法把少女椿送去放映。

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《少女椿》之中的群馬縣古街道

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愛:您如何決定把近藤ようこ的漫畫《ホライズンブルー/ Horizon Blue》(注:以下簡稱《Horizon Blue》)製成動畫?您為何花了二十餘年才製作完成這部112分鐘的作品?

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原田:之前提到,我小時候曾經歷過校園欺凌。三十多歲的時候,我又得了抑鬱症。這些經歷讓我非常能理解《Horizon Blue》所描繪的痛苦。

當我第一次看到這本漫畫的時候,我驚呆了,“這畫的就是我本人”!

我也打算繼續製作有關社會中的小眾所承受的痛苦的作品。

在《Horizon Blue》裡,我在原有的故事之外添加了自己的經歷,以紀錄片的形式製作了出來。

不過,這部作品沒有得到任何支持,包括文化事務局。

當我年輕的時候,我可以在工作之餘從事著獨立製作;而當我年紀漸漸大了,“工作”與“獨立製作”的並行就愈發困難。再說我也並不擅長交流以及團隊工作。所以我決定獨立製作這部長達2小時的動畫電影。不過,為了生計,我也依舊在製作TV動畫,比如《星のカービィ》(分鏡、演出、原畫)、《妖怪人間ベム》(監督、分鏡、演出、原畫)以及《日本の昔ばなし》(部分作品的分鏡、演出、作畫、人設、美術、原畫、背景、色彩設定、仕上)。

一邊工作一邊自己做動畫,不知不覺24年就這麼過去了。

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《妖怪人間ベム》劇照

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《日本の昔ばなし》劇照

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《Horizon Blue》劇照

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愛:您的新作《Horizon Blue》裡有句宣傳語是“長篇實驗紙芝居”,那麼這部劇場動畫和紙芝居的關係是怎樣的?您打算把它製作成類似電影版的紙芝居嗎?(注:紙芝居略類似日本版的拉洋片)

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原田:嚴格意義上來說,《Horizon Blue》不是一部紙芝居。

這裡有個問題:到底該如何界定“動畫”?國際動畫協會(ASIFA)在七十年代曾討論過到底該如何定義動畫,比如,“一張不動的圖片是否可以被定義為動畫”?

從《少女椿》時期起,我就把作品的故事性放在了製作“全幀動畫”之前。畢竟,一個人製作動畫還是有很多限制的,所以很多場景我會用靜止的圖片來表現。日本的傳統藝能比如歌舞伎在臺上表演的時候往往存在演出靜止的時刻,但是觀眾可以在此時通過自己的想象去進一步理解這部作品。

你知道蟲プロ1973年製作的《悲傷的貝拉多娜》嗎?(注:這是手冢神旗下動畫公司製作的成人向動畫之一。)它有很多靜止的畫面,可是觀眾並不在意。進一步說,它反而因此造就了更獨特的氛圍。

再比如大島渚1967年製作的動畫《忍者武藝帳》(改編自白土三平的同名漫畫)之中就大量用到了原著的漫畫分格和畫面。

日本的有些動畫人比較嚴苛,認為有很多靜止畫面的作品就不該被認為是動畫。

我當然不這麼想,所以我會在自己的作品前面冠以“地下幻燈劇畫”和“都市投影劇畫”這樣的稱謂。不過這對於一般人可能難以理解,所以我會大概說自己的作品類似“紙芝居”。在日本,“紙芝居”也意味著“靜止的畫面”。

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《Horizon Blue》海報

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愛:請和我們更多地分享您的新作《Horizon Blue》。

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原田:《Horizon Blue》是近藤ようこ在1988至1990年間連載的漫畫,主人公對她親生的孩子施加暴力,然而這也源於她從小從父母那裡受到了暴力。

如今的科學研究顯示“兒童期所受的暴力傷害會對孩子的大腦發育產生很大的影響,即使他長大之後也很難消除這類影響”。這是毫無疑問的。

七十年代的日本動畫是以“電影”的結構進行製作的。我也想依照之前的傳統方式做一部電影,認真嚴肅地探討上述問題。

(不知你是否注意到,《少女椿》是按照七十年代日本電影的技法和思想體系進行製作的。)

很希望所有人都可以關注兒童暴力的現象,而不僅僅是觀看過這部動畫的動畫迷。

大概是因為我自己在童年時期就是這方面的受害者。暴力、被排斥、被欺凌的痛苦現在依舊影響著我。

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“我始終活在七十年代”——專訪《地下幻燈劇畫 少女椿》監督原田浩 - 第13張
《Horizon Blue》劇照

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愛:製作動畫是件非常辛苦的工作,而您的身體之前就一直不太好,不知現在怎麼樣了?

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原田:做完《少女椿》我就得了麻煩的病,現在我也得時不時往醫院跑。之前住過幾次院,所以現在我最關心的就是自己的健康。

我也比較容易神經衰弱,已經連續25年都在拜訪精神科的醫生了。

生活與睡眠的節奏很容易崩壞。

還好,我不是體力工作者。在桌子邊乾乾活還是可以的,所以我也依舊在製作動畫。

我對“承受病痛的人”和“精神脆弱的人”異常感興趣。所以我的作品裡的主角也總是那些“不健康的人”。

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愛:您平時有什麼愛好?我注意到在《二度と目覚めぬ子守唄》之中您也負責音樂製作,所以您也是位業餘的音樂人?

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原田:我喜歡看書,聽音樂,冥想。此外,每晚我都會看看世界科學及考古學新聞,挺有趣。

讀小學的時候我學過四年古典鋼琴,不過老師很可怕,課也很難,所以就半途而廢了。畢竟,我個子不高,手也很小,手指很難觸碰到鋼琴上的音階。

後來,我參加了學校的銅管樂隊,負責演奏鈸。

當我進了中學,市場上第一次出現了小型合成器和鍵盤。那時我正迷戀著冨田勲的合成器專輯,所以我也開始獨自在家做音樂。

二十出頭的我在設計學校和朋友們組了個“新音樂樂隊”,但由於我們都比較孤僻,所以聽我們音樂的人寥寥無幾。後來,我開始對製作電影配樂產生興趣,《Horizon Blue》裡一半的音樂都是我自己做的。

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愛:我個人非常喜歡您為《二度と目覚めぬ子守唄》創作的配樂。您如何界定自己的音樂?您用什麼樂器進行創作?

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原田:我的音樂應該歸類於“電影音樂”,日本有個專門的詞是“映畫音楽”。古典、爵士、當代音樂、搖滾,各種風格的音樂都能隨心所欲演繹成電影音樂。《二度と目覚めぬ子守唄》OP的曲調使用了合成器的“滑音”,木下忠司(映畫音楽作曲家)經常用這個手法。

《二度と目覚めぬ子守唄》之中使用的樂器如下。都是上世紀七十年代發售的,除了KORG別的都已經壞掉了。

*KORG合成器"MS-10"

*雅馬哈鍵盤"PortaSound"

*TEAC多功能錄音機"144 PORTASTUDIO"

外加吉他專用的小音箱

我現在已經在使用新樂器了,不過舊式卡帶時期的音樂明顯更吸引人。

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愛:我知道您是高畑勳、Winsor McCay和寺山修司的忠粉,也非常羨慕您在青年時期經常去看天井棧敷的演出。您還有哪些喜歡的藝術家?

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原田:漫畫家方面,我喜歡手冢治虫、藤子不二雄Ⓐ、近藤ようこ和丸尾末広。

音樂人方面,日本這邊是佐藤勝、武満徹、冨田勲和木下忠司(映畫音楽作曲家)。我還喜歡德彪西。近些年,意大利樂團Goblin的鍵盤手Claudio Simonetti(他為意大利著名恐怖片導演Dario Argento製作電影音樂)經常來日本演出,我也會去聽。

電影監督方面,小林正樹、熊井啟、山本薩夫、今井正、深作欣二、浦山桐郎、野村芳太郎、佐藤純彌、內田吐夢、山下耕作、石井輝男、Dario Argento我都很喜歡。我也很欣賞中國的謝晉導演。

電影攝影監督方面,我喜歡宮島義勇,他的老師是Sergei Mikhailovich Eisenstein和Eduard Tisse(注:他們是蘇聯著名劇情片《戰艦波將金號》的導演和攝影)。

至於動畫人,我喜歡七十年代活躍在日本動畫界的所有動畫人。

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愛:您曾說過《太陽の王子 ホルスの大冒険》對您有著極大的影響。這種影響您覺得體現在何處?

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原田:它融合了經典電影的技巧和哲學,而且,它基本是由工會及其成員製作完成的。你可以在其中看見Sergei Mikhailovich Eisenstein的影響,動畫「演出」所能實現的可能性被極大地擴展了。

而且,有史以來第一次,人們意識到了“動畫可以是很嚴肅的作品”。它能用來表現思想矛盾、心理問題、社會現實以及作為共同體而存在的人類。“動畫只是小孩子的玩意”這樣的觀念被扭轉了。

以及,1976年的TV動畫《母をたずねて三千里》是高畑勳用意大利新現實主義的手法制作的。

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愛:如果您有能力改變一件已經發生的事,您會怎麼做?

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原田:這是一個沉重的問題,我不知道我的回答能不能切題……

從小時候到三十多歲的這段時間,我有過很多痛苦的經歷。有時我很想把它們推倒重來。不過,我選擇了把這些傷痛用作動畫的主題,相信能做出給大家留下深刻印象的作品。

日本動畫行業充斥著不合法、殘酷的用工制度。我差不多20歲的時候成為動畫人,但是我毫無休息時間。一天工作24小時是常事,365天全年無休。

我25歲去了某家電視臺的新聞部門做兼職;30歲去了錄像製作公司;40歲時我又回到了動畫行業。那些年我常常因為加班而生病倒下,由於工作太忙也只能靠吃即食食品解決一日三餐。估計我生病也和這些因素有關。如果我能不加那麼多班,我應該會製作更多的獨立動畫,也不會摧毀自己的健康。

有點扯遠了。如果我真的可以改變一件事,那麼就讓我的手變大一點點吧,那樣我就能好好彈鋼琴了。

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愛:日本動畫業界竟然如此殘酷?不可想象……

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原田:日本商業動畫的歷史並不長,基本是從手冢治虫1963年的《阿童木》開始。從那時起,日本跌跌撞撞開始摸索著做TV動畫。

TV動畫每週都要播出,製作週期非常短,時間表很嚴格。

1974年的《宇宙戰艦大和號》在年輕人之中引發了動畫狂潮。到了八十年代,TV動畫產業蓬勃發展,動畫製作人員卻人手極度不足。

完全不考慮有沒有足夠的人,TV動畫的日程就已經安排好了。

就是在那個時候,我成為了動畫人。

在那個大家基本都是新人的時代,我們因為缺少經驗所以工作速度不可能很快。但是動畫上線時間卻已鐵板釘釘。

所以我是沒有時間休息的。

日本的自民黨政府無視了來自聯合國以及國際勞工組織的建議。現在也一樣無視。

日本勞動法規定“工作時間每天為8小時”、“必須安排休息時間”,但是並沒有相關的懲罰措施,所以黑心企業不會嚴格遵守法律。

此外,雖說現在的企業被強制要求繳納健康保險、失業保險以及打卡,但是動畫公司在過去並沒有實行這些。

日本的動畫公司是被特殊對待的。在社會上,它們被認為是“一群喜歡畫畫、不太正常的人組成的義務工作者團體”。

工作太辛苦了,每年都有人過勞死或者自殺。

這些事往往不會被公開化,因為死者家屬一般都希望息事寧人。

在過去,日本社會普遍的觀念是“從事動畫漫畫行業的工作有點丟人”或者“找不到工作的人才去畫動畫和漫畫”。

動畫公司也不會付什麼加班費。日本人總是在免費加班,所謂的“サービス殘業”。

2000年,商業團體和政府終於想起來把動畫作為國家級產業進行扶持了。大概是因為日本動畫在海外比較火,出口量也在節節攀升。

2001年頒佈的《文化芸術振興基本法》和2004年頒佈的《コンテンツの創造、保護及び活用の促進に関する法律》裡,政府第一次制定出了有關動畫和漫畫的法律,決定在海外推行“酷日本”(當然,這和我這種地下動畫工作者無關)。

政府、商業團體、動畫公司不得不欺瞞曾經的非法工作環境,把動畫和漫畫立為國策之一。

日本的商業圈和企業開始宣揚一種新的概念,“動畫從業者不是正規社員,只是在公司上班的自由職業者”。

(然而,這和厚生勞動省界定的“勞動者”的概念並不吻合。)

“在動畫公司上班的動畫人是法律意義上的勞動者(法律上の正規社員)還是自由職業者?”

這個問題依舊存在爭議,偶爾也會有相關的法律訴訟出現(數量很少就是了)。

2000年,有家日本動畫公司想出了在亞洲範圍內外包動畫業務(海外発注),以此來緩解國內人力短缺的問題。

乍一看,日本2000年之後的動畫推廣策略好像還不錯,可是我對此存有疑問。

《文化芸術振興基本法》和《コンテンツの創造、保護及び活用の促進に関する法律》是自民黨、商業團體和大公司閉門造車搞出來的,它們認為對暴力和性的描寫會對年輕人構成不好的影響,所以不允許這樣的內容出現。近些年,批評日本政府的文藝作品也被禁止獲得國家的扶持。

藝術創作應該是自由的。

最近,右翼派領導的日本政府和自由派民眾就是否該展出戰時慰安婦的塑像而爭執不下。我是屬於自由派的。

雖然有關漫畫、遊戲和相關藝術的法律相應被頒佈,我們的稅金卻依舊在源源不斷流向大企業的生意。私人工坊,小微企業,得不到幫助。

更有甚者,日本政府還在用動畫做著各種偏向性明顯的宣傳推廣。

總之,日本動畫產業依舊困難重重。

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愛:謝謝您對日本動畫產業的深度介紹。您對於如今的日本動畫作品有何看法?

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原田:我對現在的日本動畫並不怎麼了解,起碼不會比別人瞭解更多。不過,我任教於藝術大學,我的中國學生、碩士生和博士生都做過很棒的作品,我會大量看他們製作的動畫。

我自己做的動畫用的都是上世紀六七十年代日本電影的技術、思想和理念,那時的日本電影從各個方面來說都非常厲害,可以給觀眾們帶來巨大的衝擊。如果你喜歡我的作品,或者為它而震驚,其實它的本源就在於那些老電影。

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愛:非常感謝您接受我的採訪!

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近期在東京的朋友們如果想去現場觀看《Horizon Blue》,請注意它的放映時間和地點:

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東京上映日程

12月1日(週日)下午3點

12月1日(週日)晚上7點

12月28日(週六)晚上7點

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主辦方:霧生館

預約:kiyubaru@gmail.com

票價:1000円

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放映地點:シネマハウス大冢 

東京都豊島區巣鴨4-7-4-101

距離JR大冢駅北口步行約7分

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有國內獨立電影節或獨立動畫節資源的朋友們如果想更多地瞭解及放映《Horizon Blue》,請和霧生館(kiyubaru@gmail.com)或者我聯繫,謝謝!

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☆彩蛋時間☆

原田浩 @2007年克羅地亞薩格勒布國際動畫電影節

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“我始終活在七十年代”——專訪《地下幻燈劇畫 少女椿》監督原田浩 - 第14張

“我始終活在七十年代”——專訪《地下幻燈劇畫 少女椿》監督原田浩 - 第15張

動畫信息

地下幻燈劇畫 少女椿
中文名:地下幻燈劇畫 少女椿
原 名:地下幻燈劇畫 少女椿
又 名:Shôjo Tsubaki / Midori – The Girl in the Freak Show
首 播:1992-05-02(日本)
IMDb:tt0930902

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