關於“智鬥”和動畫本身我來聊幾句

說是幾句，但這種問題一聊肯定就是無數句。 作為08年左右知悉JOJO大名，09年開始接觸JOJO 老版OVA，12年看大衛社出品的動畫第一季並持續追番至今，並在14年左右陸續補完七部JOJO漫畫且仍在追八部連載的“半老JO粉”來為大家還原一下JOJO的“智鬥”評價是怎麼成型的。 首先得說，JOJO系列在14年星塵鬥士動畫推出之前在國內都算是冷門作品，12年動畫未出之前你甚至還可以拿你看過JOJO在ACG圈子裡吹一番牛逼自稱是資深ACG大手子，算是曾經典型的“婆羅門作品”。JOJO漫畫第一部誕生於1987年，那時候日本大熱的作品是《七龍珠》、《北斗神拳》和《聖鬥士星矢》。 智鬥智鬥，一是“智”，二為“鬥”。“智”是“智略”，“鬥”為“爭鬥”。這部分可以挖的內容很多，日後有機會細細言說。 JOJO系列開始標榜智鬥是打第二部開始，第二部主角喬瑟夫喬斯達經常會在劇情中為敵人設計一些小圈套並藉此扭轉戰局。這部開始荒木本人也打出了“拒絕武道會模式”的旗號，他不想讓角色陷入“和敵人對戰——戰敗——修煉變得比敵人強——打倒敵人——再遇到比上個敵人的更強的敵人——再戰敗再修煉”的循環之中，所以二部中反派柱之男的實力從一開始便設置的極高，喬瑟夫雖然也努力的修煉，但終究沒達到柱之男的實力高度，主角始終比出現的敵人弱但卻總能靠小聰明和耍寶獲勝的設計在當時一水兒的王道熱血少年漫畫堆裡無異於一股清流。 但波紋終歸是有其極限，於是經過半年多的潛心籌備，第三部《星塵鬥士》出現。現在的很多觀眾不知道為何《星塵鬥士》的影響力會如此之大，覺得其老套，殊不知《星塵鬥士》才是為JOJO系列奠定了基礎的扛鼎之作，本作中出現的敵人規避了“下一個登場角色的能力永遠比上一個強”的王道路線，公路片的敘事手法雖然讓故事結構變得鬆散但這在當年少年JUMP主流漫畫中是一個異端性的做法。“替身”這一戰鬥系統也被稱作日本超能力漫畫設定的一大突破——日本超能力漫畫領域首個將人類精神能力具現化為人形的作品。 荒木在設計能力和角色時與金庸相似，看似天馬行空，但也會給能力設計閥門阻止其膨脹（雖然六部後期確實有點收不住了）。更重要的在於荒木的劇情架構手法其實從推理小說中吸收了很多東西，強調意外性與反轉。替身戰的本質就是情報戰，獲知敵人的能力永遠為優先項，敵人登場前總會玩一些花裡胡哨的花樣讓讀者跟著主角們一起去猜敵人的能力（比如花京院登場時用畫筆割傷承太郎的腿，DIO時停不讓波魯那雷夫上樓梯，霍爾馬吉歐把貓裝進瓶子裡……這些炫技其實對劇情發展都沒什麼實質性作用，但荒木就是近乎偏執的本著誤導讀者的目地把這些劇情加了進去），五部裡的經典例子就是護衛組對戰茲凱羅時的將一條船套在另一條船上的詭計，以及撒丁島上金屬製品戰事先放出納蘭迦的航空史密斯在空中巡邏為最終的逆轉埋下伏筆。在解謎視角上五部也不侷限於主角團一方，小腳戰中便通過霍爾馬吉歐的視角為觀眾呈現了納蘭迦航空史密斯的能力，那一集中狂轟濫炸的納蘭迦反倒像是反派，不斷思考尋求破解之法的霍爾馬吉歐更接近於傳統意義上的主角形象。

JOJO戰鬥強調“短、平、快”，一場戰鬥接著一場，解說雖多但佔篇幅很少，不拖泥帶水。（另外我個人覺得解說多也不是壞事，JOJO畢竟為虛構的超能力作品，許多設定作者自己也知道無法服眾，於是就儘可能靠堆砌文字讓讀者代入進世界觀中，一個願意花大力氣寫一堆字來糊弄你的作者總要比一個“愛看看不看滾”的作者更容易讓人接受。當然荒木這人兩樣都佔著，就像承太郎覺醒時停他就沒怎麼花心思解說） 不少人評價荒木這人身為創作者有浪費設定之嫌，比如他極少設計重複的謎題，承太郎的時停能力讀者已經知道了，於是破解時停的過程便不能帶給讀者樂趣，所以JOJO世界中全世界都知道承太郎的能力是時停，敵人不必費盡心力去試探承太郎的能力，讀者也不必去重複觀看試探承太郎能力的過程，再就是已登場角色和替身能力重複利用率低，JOJO系列中極少有敵人重複多次登場，讀者和觀眾的閱讀觀看體驗永遠都是隨著主角們破解了一個替身能力後就繼續破解下一個替身之謎，截止五部漫畫完結，荒木已經塑造了八十八個形態能力各異的替身及人物形象，截止七部完結，其創作替身形象和反派形象已近一百五十個，業界有其如此精力的創作者恐怕是鳳毛菱角。 看過一些訪談或《漫畫術》熟悉荒木創作套路的人應該知道荒木的創作既有嚴謹的一面又有隨性的一面，這個可以單開話題來講，這裡不多贅述。作者的創作跟書中角色們的行動是同步的，角色不知道他們下一秒會經歷什麼，作者也不知道他自己下一秒會畫些什麼，所以JOJO中角色時常會迸發出相當出色的應急反應，即遇到險境和不利因素從不退縮而是積極利用形和勢尋找突破口，即便一些時候這個突破口來的十分強行。 《JOJO奇妙冒險黃金之風》是系列第五部作品，本部漫畫誕生的年代是1995年，至1999年連載結束，原作漫畫完結距今已逾20年，評論區還有提問看這作品都是什麼年齡層的，其實一查就知道這作品可能和提問者歲數差不多大。 誠然，JOJO的智鬥招牌一是時代造就，二是當年的同行襯托，荒木作為創作者JOJO作為商業漫畫都存在一些創作方面的缺陷，有一些是當時的出版環境造成的，有一些是當時的讀者們的閱讀需求，還有一些是作者自身的侷限性。總之現在已然2019年了，互聯網時代興起，人們獲取知識接受信息途徑更多，所以JOJO中一些在當年被評價為“智”的要素放到現在看也成了“稚”，但“重情報重佈局重方略”的創作思路則永不會過時，“拋出謎題之後根據線索解決謎題”的結構也不會過時。“智鬥”某種意義上除了有劇中角色之間博弈之外還有作者和讀者之間的鬥智鬥勇，是作者通過各種技巧讓讀者忽視掉作品中的不合理之處全情投入到故事本身的智鬥之路。

一個時代有一個時代的欣賞方式，當年的讀者和觀眾們喜歡討論劇情聊聊設定侃侃荒木生物學以及宿命論可以醉心於現實背景設定下的超現實世界觀或JOJO的奇妙輩分，而現在的讀者和觀眾們喜歡玩玩梗做做表情包比比白金和紅王誰更強吹一吹荒木的音樂品味、學一學JOJO立……無論你是從什麼出發點去看待這部作品都會發現它能為你提供無窮的討論話題，這作為一部商業作品來講我認為就是成功的。

荒木也是我極少覺得“聰明”的創作者，許多作家給人的感覺都是“傲慢與自大”，但這人你會感覺他很自知，讀他的漫畫術時這種感覺越發強烈，你會依稀覺得他十分清楚自己的創作缺陷在哪裡，但這人卻絲毫不避諱自己的缺陷，他自己也從不追求什麼完美，單純在緊跟時代做著加減法而已。比起“藏拙”，他更多思考的是“如果將缺點變為優勢”，這是十分難得的資質。JOJO系列中沒有完美的一部，就算是評價最高的SBR也有費城槍擊案和前期賽馬節奏冗長，許多替身戰設計虎頭蛇尾等缺點。但同時JOJO系列中也沒有爛作，就算是許多人的勸退作“幻影之血”其故事大綱也是脫胎自《吸血鬼百年驚情》和《悲慘世界》（荒木為了保證劇情大綱不崩加入了大量小說、電影託底，具體可見https://jojo.fandom.com/wiki/List_of_cultural_references_in_JoJo%27s_Bizarre_Adventure）。想必豆瓣的評論家們也沒什麼人敢說《悲慘世界》是爛作。同樣，五部黃金之風的劇情大綱取自經典小說改編電影《教父》。可以說JOJO系列的精神內核是文藝復興時代以來的歐美流行文化雜燴（包含雕塑、繪畫、音樂、小說、電影和宗教），之所以現在大家一提JOJO就是說梗單純是因為梗文化門檻更低，更方便傳播罷了，作為商業漫畫作品其商業性使其就算不強調其文藝內核也要讓讀者觀眾有話題聊。但JOJO系列絕不僅止於梗，它是荒木飛呂彥一個大活人六十年人生閱歷的薈萃總結。 一個持續連載時間已經超過30年的老IP經歷大浪淘沙如今依舊能夠活躍在大眾眼前並且維持一個基本的口碑，無論你喜不喜歡它恐怕都得承認這部系列作品以及作者可能確實是有兩把刷子，即便你暫時說不清他那兩把刷子藏在哪兒。 什麼是黑，一味強調缺點對優點視而不見即為黑；什麼是廚，虛構誇大優點對缺點避而不談為廚。文無第一，作為普通觀眾自然不需要對一部虛構作品事無鉅細瞭解透徹，瞭解自己為什麼會感覺有趣實際上是件很無趣的事，文藝欣賞本就是感性且略帶盲目性的行為。我能說出JOJO系列的50個缺點但同時也能說出它的51個優點，優點多過缺點甚至部分缺點還能構成作品的特點，此即“瑕不掩瑜”，於是這對我來講是部值得反覆觀摩的佳作，或許對你不是，這也正常。大部分觀眾對於作品的評價也無非是“好看”和“難看”，但問為什麼“好看”和“哪裡難看”，很多人都說不出所以然來。畢竟不是靠碼字吃飯的評論家，這種現象同樣正常。最重要的是希望大家不要喪失看番的本心，如果這部能給你帶樂趣消遣那就去看，反之則不必在此投入過多精力。

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上面那段其實我在評論區也發了一條，重複發的理由是我難得寫那麼長一段兒不想浪費，而在動畫長評區當然就再多提些五部動畫本身。

動畫製作是動畫公司基於原作基礎的群體再創作。與《魔偶馬戲團》不同，原作者荒木飛呂彥以自己只是個畫漫畫的不懂動畫為由並未插手動畫製作事宜，僅在角色配色和ED選曲方面提供意見（BD附贈訪談中提到大衛社在本次五部動畫原創橋段時也去向原作者荒木徵詢了意見）。而製作《黃金之風》動畫的動畫公司大衛社也被戲稱作“JOJO社”，據監督津田尚克稱JOJO動畫從製作人員到聲優中有90%的人都是JOJO原作粉絲（三部動畫時期訪談語）。所以各個方面看《黃金之風》乃至JOJO目前已出的系列動畫都是標準的“粉絲向作品”。

但由於JOJO各部劇情和主要角色之間都保持著相互獨立性，所以即便是沒接觸過前作只要對故事背景和基本的人物關係稍加了解也能夠看的很流暢。相對來講對路人觀眾也很友好。

動畫製作方面大衛社依舊貫徹了“好鋼用在刀刃上”的製作原則， 說實話黃金之風動畫並不是什麼“國家隊，大製作”，許多地方都能看出製作週期短和經費緊張。

劇情改編方面，經歷了三部動畫的“完全忠實原作稍加原創”和四部的“大刀闊斧刪減臺詞”之後，似乎製作組在第五部動畫的製作中終於尋找到了一個巧妙的平衡。原作《星塵鬥士》漫畫共有152話，改編成了48集的動畫；《不滅鑽石》漫畫合計174話，改編成了39集動畫；《黃金之風》漫畫合計154話，改編成了39集動畫。從篇幅上也能看出四五部的動畫在臺詞上相較於第三部做了大量精簡。動畫組在五部動畫製作時比起“還原原作”，更多考慮的是身為動畫的流暢性。於是，被視作原作標籤的擬聲詞和JOJO立特寫被大幅省略精簡，部分時停解說場景也由站樁解說變成了邊移動邊解說和內心獨白。受限於篇幅，大衛社最頭疼的地方大概就在於如何巧妙的做減法，創作中做減法並不難，難的是這種減法不會過度傷害原作的粉絲。所以原作中布加拉提吃披薩、壯烈成仁戰貝西進烏龜用魚線勒住眾人脖頸、性感手槍沉迷解說忘記自己主人仍重傷躺在列車上和BIG戰前劫機等橋段被悉數抹去。對此係列構成小林靖子也在BD附贈特典中對原作粉絲進行了致歉，稱是為保證動畫流暢度不得已而為之。與前四部動畫不同，黃金之風創作中加入了大量原創橋段，布加拉提對小隊成員的招募過程及小隊中福葛的過去都是原作未予以詳細展開利用春秋筆法一筆帶過的，而製作組進行了有據且大膽的內容填充，當然收穫的評價也兩極分化，此處按下不表。

整體脈絡上，黃金之風敘事結構簡單，一條主線貫穿始終，由一場接一場的戰鬥串聯起整個故事，這種結構是長篇作品十分常見的技巧，即你只要有戰鬥的創意你甚至可以把故事扯到五六百集。但荒木屬於見好就收，他在少年JUMP時期的創作分為四個階段：一年寫起，一年寫承，一年寫轉，一年寫合。正巧，《黃金之風》原作由1995年開始連載，1999年完結，歷時近5年。

黃金之風的故事主線為意大利普通的十五歲在校黑車司機喬魯諾喬巴拿因幼時被一名流氓將其從家庭暴力中解救出來而淨化了內心，放棄了成為意甲明星，從此走向立志成為秧歌STAR的不歸路。按照慣常的少年漫寫作邏輯，整篇故事的敘事重點應該放在喬魯諾喬巴拿個人的成長與在黑幫組織內部的爭鬥斡旋之中。事實上荒木最早關於黃金之風的故事大綱也是如此，原本黃金之風的故事充滿著明爭暗鬥權力鬥爭和背叛，但由於當年少年JUMP雜誌的自我審核制度於是劇本大綱被一改再改，最終形成了如今這樣極度符合主流社會價值觀的“禁毒之風”的故事，假如我們拋開主角一行的黑道背景不談，黃金之風的故事比起黑道片更像是一群見義勇為之士為了秉持理想與正義打入當地流氓團伙內部最終於以搗毀的故事，故事的主旋律是“黃金”，是“希望”。在《家庭教師》之前你很難想象一部黑幫主題作品能做到如此陽光正確。對此原作者荒木飛呂彥也在黃金之風漫畫的REMIX版後記中進行了吐槽，稱黑幫“販毒”和“睡女人”都是很常見的，但因為自查原因，作品中只能寫“反毒”和“路見不平阻止其他人睡女人”，但同時他也承認這種自查制度雖然限制了作者的創作發揮，但從社會輿論和普世價值以及商業傳播角度都是正確的。而他後來也以“布加拉提一行已經夠慘了，再遭到背叛令劇中角色和青少年讀者都難以承受”為由刪掉了原本劇情中設計的福葛叛變橋段，潘納赫特.福葛一角也成了JOJO系列角色塑造的一個遺憾，他的過去是由鏡中人伊魯索陳述的，他在全劇中只釋放過一次替身能力（風頭還被喬魯諾搶走了），他自納骨堂之後便了無音訊。可以說福葛一角是個沒有過去、現在和未來的悲慘角色，連工具人都算不上。同時，矛盾的塑造締造一個矛盾的角色形象——布加拉提。

首先必須承認布加拉提作為“人”來講近乎完美，他雖身處黑幫卻有著高潔的靈魂，作為小隊領導者雷厲風行，事必躬親且體恤下屬，懂行且業務能力強。布加拉提全劇給我的感覺就是自己的命時刻在被其他人掌握著，前半程為老闆賣命，雖然一直都清楚老闆在販賣毒品但依舊選擇忍氣吞聲，喬魯諾進入護衛隊之後原本心如一潭死水的布加拉提才算正式動了起來，而且引薦喬魯諾後其給出的承諾和立場也很微妙。“我會引薦你進入熱情，但不會直接協助你反老闆，如果你的反叛行為敗露也沒人會幫你”。這話本身就模稜兩可而且結合布加拉提的日後的一系列行動就更加經不起推敲。波爾波之死他沒有深究，喬魯諾在納骨堂前將瓢蟲胸針交給他他也沒有拒絕，個人覺得這已經是最大程度在幫喬魯諾的忙了。那他的立場是徹底反老闆嘍？當然不，他在納骨堂電梯前對特里休做出保證“老闆一定會用自己的勢力庇護你跟你一起安享天年”。這話單拎出來看沒問題，但和他個人協助喬魯諾反老闆的行徑搭配起來看就顯得問題很大。我們都知道布加拉提反老闆的直接原因有二：一是老闆販毒，二是老闆在電梯中要謀害特里休。我們假設沒有發生第二點，特里休安然無恙被老闆接納然後過上了幸福生活，那麼喬魯諾和布加拉提又當如何對待老闆呢？繼續反老闆？那布加拉提在電梯前對特里休的保證又算什麼呢？你的父親會給幸福生活，但同時要摧毀你幸福生活的人就是我？幸運的是，劇情安排上沒有將喬魯諾、布加拉提和特里休對立起來，老闆勇敢並及時地站了出來，確立了布加拉提“善人”的角色形象。黃金之風劇情中有兩大關鍵劇情轉折點，可以說黃金之風的故事線發展成我們今天看到的這個樣貌是分別由布加拉提和阿帕基兩人直接造成的。這裡必須說說納骨堂一戰中布加拉提的反叛決定。我個人對其評價是“正義，但不正確，而且顯得像標準的【熱血笨蛋】”（同時這也是動畫組藉由福葛之口給布加拉提的評價），作為小隊“領導者”是極度缺乏考量的行為。 前面我們也說了布加拉提在“喬魯諾有反心”這件事情上處理方式模稜兩可左右搖擺，且自己的心意也沒有對小隊裡其他人坦白，我們觀眾通過上帝視角瞭解到老闆觸犯了布加拉提的底線“兩次背叛了他的心”，但對於護衛組其他人來說他們啥都不知道，他們知道的只有自己順利完成了老闆交給的任務——大家要得到老闆賞識獲得榮華富貴了——自己領導和特里休怎麼一身傷跑出來了。然後就是在布加拉提單方面的“隱瞞”之下，護衛組其他人突然被要求“時間緊迫，必須快點決定”地去面臨要在熱情組織和布加拉提之間二選一的局面。實話講，這無疑是在把其他成員架在火上烤。他們的領導者在決定要不要背叛老闆這方面猶豫不決，甚至一路上都沒有對他們透露一點“老闆代表邪惡，我們遲早要反叛老闆”的思想，在大家滿心期待準備迎接好生活時自己率先打著“正義”的旗號反叛，帶著下屬們一路披荊斬棘到山頂看日出，然後又將他們逼到懸崖邊上，再然後讓他們選擇跳崖還是轉身向回跑，卻美其名曰不做道德綁架自由選擇，實在是不公平。如果這裡觀眾們願意將自己代入到阿帕基、納蘭迦和福葛的立場就會明白他們幾位仁兄的處境有多尷尬。這種選擇是“無預兆”和“近乎於強迫式”的，仔細想想就明白了，雖然布加拉提提出“選擇完全自願，不做道德綁架”，但就算是國家級考試也得提前劃個題型和範圍並且告知考試時間吧？在觀眾眼中布加拉提是“好人”，是“聖人”，跟他走的都是“義士”，是“勇者”，那認清現狀選擇留下的福葛就只能是“恬不知恥”、“背信棄義”的叛徒，然而矛盾的是這個叛徒是完全聽從了自己老領導的建議結合當前形勢做出的判斷，卻仍要揹負突然強加給他的道德上的譴責和良心的愧疚，實在是不公平。 更神奇的是都到了這個地步，布加拉提要讓眾人做選擇的判斷還是由喬魯諾提出的建議，也就是說布加拉提都已經由於一時衝動導致自己的下屬們陷入一種極度微妙且危險的局面時他仍在猶豫和搖擺，將“當壞人”的權利轉嫁給他人。說白了，布加拉提太想當個“好人”了，或者說荒木老師太想把布加拉提塑造成“好人”了，殊不知這種情況下所謂善良就是在犯罪，“多智則近妖，多善則化魔”。 從結果論上我相當想吐槽布加拉提允許阿帕基上船這件事，布加拉提並非看不清形勢，他對納蘭迦說的那句“你不要來，這不適合你”可謂相當精準。但阿帕基的身份比較特殊，我也混過幾個JOJO相關的論壇和貼吧，除了茶哥特定的角色廚之外其實不少人對劇情裡阿帕基的戲份印象很淡，茶哥的角色形象很完整，有過去有現在，但是什麼造成他在劇中表現近乎空氣人呢？是由於他的替身憂鬱藍調，純偵查屬性，回溯時間時無法自保，且攻擊力成迷，跟同伴及對手一眾能力霸道且適合實戰與暗殺活動的牲口替身相比實在是沒什麼出場機會，所以阿帕基最閃耀的時刻反而是他壯烈犧牲的時刻，之前他的戲份一直都是喝茶、造茶、槓喬魯諾、吹布加拉提、在烏龜房間沙發上展示自己腿有多長和開飛機……雖然我這種說法很殘酷，但大家必須面對的一點就是“阿帕基的能力在拓寫老闆真面目時是最有用的”，而第28集阿帕基順利拓寫出老闆的面貌和指紋之後，他在擊敗老闆行動中的生存意義就完全沒有了，他能做的他該做的他都已經做到，並且無法“做得更好”了，之前鏡中人戰、壯烈成仁、小腳戰、BIG戰他沒有派上用場，之後的青春歲月戰、綠洲戰和箭之奪還戰他更派不上用場，足可以想象如果阿帕基沒有死在撒丁島那接下來他的角色定位將有多尷尬。所以，阿帕基登船就是為了他死亡的一瞬實現自我救贖，他死亡是為了驅動角色們繼續向前。這是荒木作為創作者的惡意。而布加拉提對於全心全意為了自己的阿帕基並沒有做過多的考慮，而是隨時擺出一副“犧牲了也是因為做出了覺悟”的態度，這讓我十分不爽，當然，也只是不爽而已，布加拉提作為“熱血少年漫畫”的主角之一並沒有做錯什麼。但他做錯的地方在於“作為小隊的領導者在納骨堂中沒有做出對小隊最有利的判斷”，這是隊長失格。

人設方面自四部的群像刻畫初體驗之後，五部的群像刻畫更為具體深刻，描寫側重點不僅在主角團身上著墨，同時也向反派角色傾斜。主角團和部分反派角色量身配套了專屬的回憶殺，這在前幾部中是極為鮮見的，要知道三部花京院的回憶殺都是在其臨死之前只用了一頁的篇幅簡單做了交待。當然，荒木和大衛社都不擅長拖回憶，對於角色的回憶殺都是點到即止，既豐滿了角色形象也不會叫人感到厭煩。以裡蘇特和普羅休特為首的護衛隊對立面“暗殺組”的形象也十分立體，聚攏了不少暗殺組的專屬粉絲。但群像劇的描寫方式也導致了主角戲份被分化，喬魯諾的替身能力設定不僅隨著戰鬥深入做了微調而且多為協同作戰中的後方作戰角色，本作在動畫播出之前就享有《布加拉提的奇妙冒險》這一戲稱。

立意：黃金之風有滾石篇即為佳作，無滾石篇則為爛尾；滾石篇放在最後即為佳作，滾石篇提前或獨立製成OVA則為爛尾。全劇題眼——“沉睡的奴隸之章”（統稱滾石篇）由於目前尚未播出，未避劇透我會在動畫完結後補完這個內容。

作畫：這裡不談原作作畫，只講動畫，因為動畫的製作流程與漫畫繪製截然不同所以不能混為一談，且荒木在五部連載時期的筆法與動畫最終呈現的效果也是兩種路數。JOJO動畫畫風雖“自成一派”，但也是取自荒木的形，荒木自己就是個重意偶爾重形的作家，大衛社的作畫們亦然。人物畫法方面大衛社完美還原了荒木五部時期人物耳朵、鼻子和嘴巴的畫法，沒有還原的是面部比例、五官排布、髮型和男性胸部畫法，這也直接導致動畫人設比漫畫長相平均蒼老五歲。

當然動畫製作一定要對原作中仔細雕琢的角色部分予以省略，否則畫師要畫幾百張分鏡稿可能要畫到罵娘。一如四部JOJO作畫監督西位輝實在B站直播時所言：業界不少原畫師都願意看JOJO，但他們都不願意來畫JOJO，累且未必能討好。由於製作組試圖還原荒木自身在各部連載時的畫風變化，於是五部動畫邀請了岸田隆宏作為總作畫監督，成果也很顯著，至少五部動畫的承太郎看起來確實跟三四部的承太郎不是同一個人。

場景配色方面也迴歸現實配色，黃色的天綠色的大地專屬於杜王町。遠景鏡頭沿襲了業界優良傳統，極致簡化，你經常能截到某某某黑眼無五官的表情包，當然BD版在一些鏡頭設計上做了修正，這個可以自行查找BD對比。但同時在粉絲中公認的名場景時又不遺餘力，藉由描原作圖等手段力求還原，在原作喬魯諾“七頁”木大時甚至專門分出畫師去畫那個部分。特效方面大衛社引入了CACANI（嚓嚓鳥，官網地址：https://cacani.sg/?v=1c2903397d88）的動畫自動補幀技術，提高了作畫質量的同時也節省了人力成本。緋紅之王的時刪特效做的華麗、流暢且大氣。

配音配樂：JOJO系列的動畫音監是業界知名的巖浪美和，由於這人同期擔任音監的作品過多所以偶爾會有很令觀眾無語的神奇發揮，上限很高，下限也很低，在五部動畫中最經典的操作莫過於總集篇2時緋紅之王穿透布加拉提胸膛突入護衛隊處刑曲以及塞可戰時在地下中間長達十分鐘沒有任何BGM，當然，沒有流浪音監時他的發揮還是可圈可點的。本作配樂由三部動畫時期接手的菅野佑悟繼續擔當，他為此次黃金之風特別創作了80多首配樂，分為3張OST發售，可見其用心程度，雖然曲目適用性不如二部時期的巖崎琢，但也有令人拍案叫絕的經典曲調。配音方面儘管在公佈CAST時引來了部分爭議，但隨著動畫播出進行，爭議聲也越來越小，34集中互換身體的操作也充分展現了聲優功底。但我個人覺得為布加拉提獻聲的中村悠一先生在名臺詞時的拿捏尚有提升空間，本人並非聲優專業人士，看過中村先生訪談後也深知其對布加拉提一角有著屬於自己的理解，僅個人意見，這裡不過多展開，總之截止34集聲優整體發揮穩定。

情緒調動與斷點：五部動畫改編基本遵循原作3話半至6話改編一集的規律，原作漫畫是在週刊上連載，讀者閱讀情緒有斷點，而動畫要做的就是將這些斷點整理重構，一集斷在哪裡既可以挑動觀眾情緒又能保證懸念實際上是個細活兒，這一點大衛社在第一季動畫時做得相當出色，ROUNDABOUT搭配箭頭的TBC至今都是名梗。荒木在作畫時是在不斷推進的，很少有回過頭來向後回望，這就造成了讀者的閱讀情緒也在隨時波動，比如進入最終BOSS戰時慣常套路都是極力渲染壓抑悲壯的氛圍，而黃金之風這邊則是波波前腳剛剛身死（靈魂還留在烏龜裡），後腳就演繹了一幕大家身體互換的滑稽戲，搞得觀眾還未消化悲痛又忍俊不禁，大戰之前必有沙雕，沙雕之後必為悲壯，觀眾情緒在短時間內不斷躍動，而非一條線貫穿始終，這也是JOJO系列敘事的特色之一。

能力口胡：最後開個單元講講黃金之風中的口胡部分，替身設定是荒木飛呂彥自《星塵鬥士》中提出，《不滅鑽石》、《黃金之風》發展完善，到《石之海》完整構成，再到《飆馬野郎》中取其地基重新搭建的龐大系統，其特點就是【自由】、【無拘束】，雖然作者為了避免戰鬥力膨脹會為替身個體及使用者添加諸多限制或近乎於強迫症的怪癖為其製造弱點，但總體來講替身仍是突破規則的規則之物。《黃金之風》延續並完善了四部中提出的“箭”的設定，為替身設定觀完善添磚加瓦，但同時，本作在能力設計時也延續了其創作者荒木飛呂彥一貫的“臭毛病”——春秋筆法和隨意更改設定。代表人物即男一號喬魯諾喬巴拿的黃金體驗以及最終BOSS迪亞波羅的緋紅之王。

黃金體驗的能力簡言之即“依靠拳頭擊打灌注生命能量”，產生的效果有：擊打無生命體時會將其變為生物，生物意識受喬魯諾操控，假設喬魯諾不操縱那生物行動將遵循生物本能，生物進行本能自衛時會反彈外界傷害。擊打有生命體（包括精神能量）時會讓對手產生精神暴走，意識快於行動。值得一提的是反傷與精神暴走全劇中只體現過一次。鏡中人戰開始，黃金體驗由臺前轉為幕後，“從蛇體中提取血清”已經初步展現了“it just works”的特性。娃娃臉戰則徹底轉型為全職奶媽，開發出了製造身體零部件的能力。納骨堂一戰提取了烏龜的細胞生生克隆了個替身使者出來也只能說一句“魯諾，你高興就好”。後面甚至可以通過接觸物體表面探知裡面有沒有生命能量，這些都是前期沒有提及的能力設定。

而緋紅之王作為最早一代“it just works”的代表人物其能力設計甚至出現了經典的悖論問題——緋紅之王的能力是結合墓誌銘（碑文）預言數秒後會發生的事情，然後保留結果，刪掉過程，緋紅之王在這個過程中無法予以破壞只能通過搬運等手段改變過程從而達到在預言的結果實現後取得先機。但在納骨堂一戰中其在電梯上方開口進入電梯內部，砍下特里休的手便無法套用“緋紅之王在時刪過程中不能破壞”的法則，我們假設緋紅之王用墓誌銘預言了特里休的手必會被切，那麼按照紅王的能力法則特里休的手一定會被切掉，那麼紅王只需要刪除切除的過程即可實現切除的結果，但紅王的能力規則同時決定其無法在時刪中實現切除特里休手的結果，即特里休手被成功切除符合紅王能力中紅王法則第二項，但卻違背紅王法則第一條，此即為JOJO邏輯學中經典的“紅王悖論”問題，同級別的問題還有七部中涉及到觀測者理論的宏觀世界量子理論假說——費城槍擊案。

與之形成對比的即布加拉提的鋼鏈手指，這也是為何許多設定黨偏愛布加拉提勝過喬魯諾的原因，布加拉提的能力中也有語焉不詳之處，比如他開的拉鍊究竟是通往異空間還是可以直接開洞（劇情表現上是二者皆可），但布加拉提的能力從頭至尾都沒有產生過大的變化，閱讀及觀看過程中你只會產生“原來拉鍊還能這麼玩”的想法而不會有“草原來你還有這技能”的念頭。所以鋼鏈手指和布加拉提都可作為荒木替身戰設計純熟的標誌，由其主導的壯烈成仁戰中包含了JOJO戰鬥構成中的經典要素——試探、分析、見招拆招、反轉再反轉、將能力合理運用到最大化以及運氣，也可列為JOJO系列代表性戰鬥之一。

關於JOJO這部作品，關於五部可以說的實在太多太多，受限於篇幅加上我比較懶這裡點到為止，以後有機會再敘，謝謝大家抽出時間觀看到最後。