《少女革命》作為一部神作，除了畫面音樂的表達，新鮮深刻的立意之外，最讓厲害的是它出色的劇本結構，故事的安排非常精妙，每一句臺詞，每一個故事，每一個橋段，都只在它最該出現的地方出現，所以整個的呈現方式十分精緻。因為要談到女權與百合，這裡主要分析主線劇情中感情線的安排，《少女革命》的主線中的感情與劇情，因為採用了明暗兩條線交錯的方式來講訴故事，所以造成了觀眾對作品的不同理解。（不進行誰對誰錯之分，請耐心看完。） 幾原的《少女革命》，一個明暗線交錯的百合故事： 明線（劇情線)： 歐蒂娜因為太過於憧憬王子所以穿上男裝，想成為王子，故事一開始就讓我們開始探尋王子是誰，歐蒂娜能否見到王子。在幾原病毒式的反覆播放洗腦下，我們無論信與不信，都開始以歐蒂娜與王子的感情線為基礎，去看待劇情了。 這時候明線看上去故事情節就是這樣：歐蒂娜與安希偶然的相遇，兩人的關係似乎也沒有過多的描寫，而故事的內核是尋找王子，在歐蒂娜尋找王子的旅途中有兩個男人插足，一個鳳曉生，一個冬芽。突破了這兩個男人的阻礙。結局是歐蒂娜救出了安希。 但是這條線分析下去，故事不免空洞，而且疑慮重重，為什麼喜歡王子就要穿上男裝變成王子？為什麼王子要反反覆覆說天上具有崇高的理想？為什麼兩個男人的插足會作為天上歐蒂娜革命道路上的阻礙？為什麼歐蒂娜與安希明明沒有太多羈絆和感情描寫，彼此的感情卻顯得這麼深刻，而歐蒂娜更是從頭到尾毫無怨言的保護安希，拯救安希？為什麼天上最後打開的門不是迪奧斯之力，而是在棺材裡的安希？ 這樣一個主線故事，不僅內容平淡無奇，而且許多邏輯都走不通，結局中兩人突如其來的深厚感情，也讓人覺得莫名其妙。 暗線（感情線）： 幾原老賊讓解開一切疑惑的暗線出現時，故事已經也接近尾聲： 天上歐蒂娜是為了救安希，所以才希望成為王子，歐蒂娜憧憬的王子一開始就不存在。 這樣一個看起來出乎意料，似乎影響不大的暗線顛覆掉的卻是整部作品感情線的邏輯關係。 在這條暗線沒有出來之前，明面上的感情線是這樣的：歐蒂娜與冬芽，鳳曉生以及迪奧斯的感情線，最後卻達成了解救安希的結局。（是不是看起來很奇怪？） 暗線帶來的變化：感情線由歐蒂娜與三個男人的轉變成了歐蒂娜與安希的。 在這裡歐蒂娜與冬芽和鳳曉生的感情線不再重要，重點在於經歷他們兩個（阻礙）之後，兩位女主之間的感情有什麼變化與發展，看上去重要的兩人，實際上不過是打開兩位女主之間感情隔閡的工具人。這樣來看感情線，故事就變成了這樣，在經歷冬芽和鳳曉生的故事後，使得安希打開了心房，而歐蒂娜本身也變得更加堅定的追求自己的崇高。（兩個主角的情感磨合，成長）。 偽造的明線：安希與歐蒂娜感情線（不重要）→服務→鳳曉生與冬芽線（重點）
👇變化 實際的暗線：鳳曉生與冬芽線（不重要） →服務→安希與歐蒂娜感情線（重點） 如果說到這裡還不明白，那試著直接將暗線的劇情擺在故事的開頭，故事一下子變成了這樣。 歐蒂娜是為了解救安希來到這座學院的，但是她失憶了，在這種情況下，冬芽利用她錯亂的記憶偽裝成王子將她打敗，奪走了安希，而正是因為這個挫折，二者意識到了對方對自己的重要，兩位女主在經歷挫折後取回了自我。第二個挫折是鳳曉生引誘歐蒂娜，讓歐蒂娜與安希出現隔閡，而歐蒂娜受到誘惑後，一度放下自我，脫下男裝成為一個普普通通的女孩子（男裝在這裡的表象是成為王子，內涵是對安希無私的愛：成為王子解救安希），在意識到鳳曉生本性之後，兩位女主互相試探對方，最終敞開心扉（這一段也為歐蒂娜最終能夠打開棺材解救安希做好感情上的鋪墊）。 感情線籠統來說，就是勇士歐蒂娜突破了種種重圍，而安希也在這個過程中為歐蒂娜所打動，最終在雙方對對方積累的愛的基礎上，歐蒂娜終於成功解救了安希，而安希也終於心甘情願對歐蒂娜伸出手取得解救的故事。 （為什麼要將這樣一個故事做成暗線呢，因為如果在開頭就展示出這條線來，那少女革命會變成一個很老套的故事：勇士突破重重突圍，解救公主的故事。從開頭就能知道結尾要說什麼，唯一的亮點就是這個勇士是個女孩，而為了避免故事落於俗套，將暗線放在了故事末，作為一個巨大的轉折點，顛覆整個故事。） 本來按照構想，觀眾應該在明線種種不不合理的鋪墊下，期待故事暗線出現帶來轉折。利用暗線對應前面的劇情，拉通邏輯將故事串聯起來，然後來一場感情的大爆炸。 然而十分湊巧的是，加入女權主義的思想，會使不合理的明線，變得合理起來，並且貫穿整個劇情，而這條本原本顛覆故事的暗線也變成了鋪平明線的一個臺階。接下來看一下女權主義是如何填補明線上的邏輯漏洞的。 女權思想下的《少女革命》，合理的明線劇情： 1.女權視角：天上歐蒂娜穿男裝是反抗社會對女性的刻板印象 百合視角：天上歐蒂娜穿男裝是打破規則，解救安希的崇高理想的外在表現。 2.女權視角：冬芽線中，冬芽指代想讓女性迴歸刻板印象的男性力量，而歐蒂娜歷經磨難選擇了自我；鳳曉生線中，鳳曉生是想讓女性回到婚姻中，相夫教子的的男權力量，歐蒂娜拒絕鳳曉生的誘惑，成為自己。 百合視角：冬芽線中，冬芽是讓歐蒂娜幻想王子，並打擊歐蒂娜讓她不再抱有信心，相信自己能夠成為王子，以及搶奪安希的雙重磨難。而兩位女主接受磨難，歐蒂娜找回了自我，接受自己的不普通，安希首次打開自己的心門接受了歐蒂娜，她也首次出現了自我，在失去對方到復得對方的過程中，兩人得到雙向成長。 鳳曉生線的作用，慾望的誘惑，與常規世界的規則束縛，在歐蒂娜發現真相後，歐蒂娜與安希互相試探，徹底敞開雙方的心扉，為最後歐蒂娜打開棺材做感情上的鋪墊。 3.女權視角：薔薇新娘象徵被男權社會重重束縛的我們。 百合視角：薔薇新娘象徵失去反抗被陳舊世界的規則所束縛的我們。 4.女權視角：王子象徵著女性對男性的幻想，結尾中徹底放棄王子，指向女性徹底擺脫對男性的幻想，選擇自己獨立。 百合視角：王子象徵著革命者，而天上的王子dios象徵著崇高，結局中徹底擺脫王子，指向王子即是歐蒂娜自身崇高的靈魂，革命者不再祈求王子解救，而是自己主動進行革命，自己成為王子。 5.最重要的部分：劇中反反覆覆提到的，因為你是個女孩子啊 女權視角：女性刻板印象對女性自身強大的束縛。 百合視角：指向性別，歐蒂娜是女生，而安希也是女生，所以歐蒂娜不能成為安希的王子，不能拯救安希，是世俗觀念的束縛。 於是在兩個視角下，故事變成了這樣： 女權： 故事發展的內核動力：歐蒂娜對男權的抗爭 冬芽（磨難：女性刻板的壓迫) →鳳曉生（磨難：花言巧語讓女性，迴歸家庭受折磨的男性） →暗線（作為一個故事轉折：為缺乏感情線的最後歐蒂娜解救安希做鋪墊準備） →結局解救出安希（徹底打破男權的壓迫束縛，女性成為自身，完成革命） 百合： 原本的明線： 故事發展的內核動力：歐蒂娜渴望見到王子 →冬芽（見到王子所要經歷的磨難）→鳳曉生（見到王子經歷的磨難）→暗線出現，顛覆改變劇情，將主線內容全部重置： ↓ 故事發展的內核動力：歐蒂娜打破規則，解救安希。→（（挫折）歐蒂娜失去記憶）→冬芽【明（挫折）暗（女主間的感情鋪墊】：瞭解到雙方對對方的不可或缺，兩位女主一起取得了自我）→鳳曉生【明（挫折）暗（感情鋪墊】：雙方打開了心扉，女主間的感情達昇華。）→結局救出安希【明（革命失敗，歐蒂娜沒有成為王子）暗（成為打破規則的勇士，歐蒂娜與安希來到了新世界）】感情爆發：雙向感情箭頭的徹底達成。舊規則被打破，革命完成，。 這裡可以看到，兩個觀點下來的故事都能連成一條完整的故事線，而這兩個觀點如果相互融合，會破壞雙方的故事內核。女主是百合，會意味著抗爭男權的體系不存在，而這條線中雙方的感情並沒有很好展現出來，也沒有辦法托起整個劇情。（舉個例子：一部三十多集在觀眾看來在講抗爭的片子，在最後兩個主角相擁，因為兩個人的愛情而抗爭）抗爭片變為愛情片，脫離主題中心。同理，百合線加入女權，也會破壞故事內核。感情片變成革命片，一樣脫離故事核心。【一段題外話：融入百合與女權所造成的不適感來自於與預期主題的不符，誰加入就拉低了誰的檔次，比如中國的有些大電影都喜歡在宏大的主題里加入愛情，然後就被噴加入了男女之情，拉低了核心思想。這個觀點是錯誤的，因為反過來，如果在愛情片裡，男女主的告白話變成“我愛我的祖國”，並不會昇華主題。所謂的怪異感，是因為故事內核與觀眾所看到的預期不符合。大愛與小愛本來沒有高低之分，就好比倡導人類之大愛的盧梭，卻把自己的兩個兒子丟進了孤兒院。只談大愛是虛偽的，只談小愛是自私的。無論何種愛，都是高尚的，真正低下的，是缺愛】 寫這麼多，這裡不是要爭論誰是對的，誰是錯的。也沒有必要非說女權裡面有百合，或者百合裡面有女權，因為這是兩個截然不同的角度對作品的解讀，這兩種方向的爭論就像是在截然相反跑道上奔馳的跑車，卻非要比較誰先到達終點一樣，而如果非要融合在一起強行解讀，就必須要取一方的觀點作為終點線，踢掉另一方的觀點。 所以這裡將兩條跑道各自區分開，給兩條跑道各自劃分終點線，呈現雙方的觀點合理性。這樣會發現兩個觀點下來故事都能成為一套完整的體系。因此一味的貶低對方的觀點，而不去理解對方觀點存在原因的話，也就將作品狹隘化了。評論裡硝煙四起，誰的觀點被踩了，心裡都不會舒服，看個動漫都看不舒心。 一千個讀者就有一千個哈姆雷特，因為每個人都有自己的看法，但哪個哈姆雷特是正確的，並不在於作者，也不在於觀眾，真正的哈姆雷特只有作品中的哈姆雷特本身。 創作者就像上帝，作品則是他創造的世界，他的觀點就像地圖一般，瞭解了他的觀點，也就瞭解了這個世界。而讀者，則是這個世界的探險者，從一個和上帝截然不同的角度探尋世界，瞭解世界，這樣的角度能發現連創造者自己沒有意識到的東西。但無論是拿著地圖的探險者，還是扔下地圖的探險者，大家尋求的都是這個作品世界的本身，因此可以在這個作品上看到的東西就是合理的。 所以每個人都可以擁有自己的觀點，但不要去貶低別人的觀點，吸收與學習彼此之間的想法，看到對方觀點的合理性，能讓我們得到更多。我在這裡企圖用自己的視角來宏觀的解釋這部作品，這當然也是片面的，但是，如果每個哈姆雷特都詮釋自己觀點，而觀眾們能相互吸收觀點，將這些觀點拼湊起來，大概就能看到我們所追尋的作品的本來面目了吧。 談完了百合與女權，談一下對《少女革命》的感想： 內容分為三個部分： 1.幾原的創作思想 2.人物篇：鳳曉生與迪奧斯，歐蒂娜，安希。 3.幾原的野心，一場從二次元到三次元的革命：幾原的革命，觀眾的革命。 4.百合元素在作品中的應用：老生常談：在創作領域的革命，利用百合元素使作品避免成為一般少女動漫，百合就是革命的載體，愛的本質。 一.幾原的創作思想： 一旦提到幾原的創作想法就不得不提到他所講訴的，關於創作的故事： 小時候，我跟“他”共有一個“生存世界”。我是個很憂鬱的孩子，而“他”卻是個開朗的誇大妄想者。不過他一想到什麼誇張的幻想，他只會告訴我一個人。 “他”的妄想基本上聽起來很愚蠢，但是我並不討厭。當時，我憂鬱的的理由是，我無法想像變成「自由大人」的模樣。眼前的大人讓我太過失望，我不想變得跟他們一樣庸俗。雖然我還是個孩子，我已經知道庸俗並不是美德。 所以，“他”所妄想的未來，成為我唯一的安慰。可是，當我長到快17歲時，“他”將他的妄想變成攻擊大人的武器。“他”打算徹底的抗戰。想跟“世界”掀起全面性的戰爭。他辱罵不跟他一起戰鬥的我。 疲累的我只好讓他沉睡。 對我而言，要活下去就必須這麼做。在我超過20歲的時候，“他”依舊沉睡，最後慢慢地消失。我也漠視不管，但是無法證明他不是個狂想者，讓我覺得有點難過。結果大家都不知道“他”的存在，他在我心中活著，也在我心中死掉。我跟“他”都很悲慘。 後來在幾原邦彥在看過齊藤千惠的《白木蘭圓舞曲》後，幾原決定創作《少女革命》，讓那個“他”復活。 看完這個故事，聯繫到貫穿全劇的中二臺詞 世界之殼若不打破的話，吾等將無法誕生而死去。去破壞世界之殼吧，為了讓世界革命。 整個作品的內涵已經呼之欲出了 "他"是什麼呢？是夢想打破規則，破除陳舊的狂妄野心。 而蛋殼是什麼呢？是庸俗，佈滿陳舊規則的舊世界。所謂的革命是一場打破庸俗，追尋自由，創造新世界的一場戰鬥。 二.人物篇： 因為少革裡面出場的人數太多，這裡就僅僅提及幾個比較主要的人物。 1.王子迪奧斯與鳳曉生： 讀完上面的故事，不禁聯想到迪奧斯與鳳曉生，也就是失去他的我和“他”在作品中的具象化，所以與其說作品中的迪奧斯是一個活生生的人，不如說迪奧斯是一種理想，是崇高的象徵，而他的力量，則是“創造美好未來的力量”。 歐蒂娜記憶中存在的那個王子是還有著迪奧斯的鳳曉生。而失去了崇高的鳳曉生已經變成了大人。他是舊世界的創造者，更是這個庸俗世界的維護者，他已經失去了崇高，失去了“創造未來的力量”，因此”革命之門“不會為他打開，他只能在這個世界沉睡，永遠扮演他的王子，淪為慾望的行屍走肉。 2.天上歐蒂娜： 歐蒂娜，幾原邦彥復活的那個“他”，她並不是王子“迪奧斯”，她是擁有“崇高的迪奧斯”的歐蒂娜本身。 歐蒂娜一詞有兩層含義： 第一層：花萼，支撐美麗的花朵之物，擁有崇高心靈之人。 第二層：高塔，決鬥場與與理事長的塔的形式具象化。 擁有崇高的她也擁有著“創造未來的力量”，也支撐著美麗的花朵“安希”，在登上高塔經歷種種磨難之後，她終於來到了高塔的頂端，她不再期待王子的拯救，不再是任人支配之物，於是高塔（規則）塌陷，她越過“革命之門”，獲得了自由，也獲得了讓世界革命，改變世界法則的力量，她，前往了新的世界。 3.姬宮安希 “成為公主意味著什麼呢？每個成為公主的人最後都會變成薔薇新娘哦。"，安希並不是沒有自我的人，而是失去反抗的服從於規則的人。 如果沒有崇高，沒有創造未來的力量，我們每個人的結局都是薔薇新娘，失去反抗的我們，將在無盡的輪迴中，忍受著規則所帶來的萬箭穿心之痛。 三.從二次元到三次元的革命： 幾原的革命： 作品裡，天上歐蒂娜打破了世界之殼，完成了革命。而作品外，幾原用這部動畫打破了當時無聊的商業動漫原本的格局，《少女革命》與幾原一起一場跨越次元的革命。 “我就是鳳曉生”幾原對自己手下的創團對這麼說，團隊中的每個人都是提劍的王子，戰鬥，打破世界之殼，於是《少女革命》誕生了。 屏幕前我們的革命： 不僅僅是作品裡的歐蒂娜打開了安希的棺材，讓安希跨入了新世界，歐蒂娜也打開了坐在電腦屏幕面前觀看這場革命的無數個棺材裡的安希——選擇庸俗，忍受著規則帶來的痛苦而沒有反抗的我們，她已經把“改變世界的力量”遞到了觀眾手中，坐在屏幕前的你有是否感到了能量，讓世界革命了呢？ 幾原復活的不止是自己的那個“他”，還有無數觀眾心中的那個“他”，這大概就是這部作品偉大之所在吧。 四.百合元素在作品中的應用： 前言：在最開頭已經提及了百合是整個故事的主要感情線，再提及它的存在必然性已經沒有這個必要。所以這裡所要討論的，是百合要素在作品中是如何被幾原鬼斧神工地應用到作品中去的。 我之所以要寫這個部分，是因為看這部作品時，總有人說想看百合要去看電影版，而不是TV版，這種說法大可沒有必要。 電影版由於劇情節奏快，只能省去情節用直觀充滿表現主義的畫面來直接呈現，因此在畫面上更加直觀，觀看電影版像是迎面撞而來的一輛火車，大膽直白而富有力量。 而TV版裡面的百合用39集緩緩鋪展開的劇情，裡面的情感細水長流，明暗交錯，儘管支線繁多，但在劇情的安排上也更加複雜也更加完整，百合線也更能打動人心。即使有很多人都沒有看出懂，卻依然在結尾時莫名其妙的被作品感動到淚流滿面。 老生常談： 幾原邦彥在相關採訪中說過《少女革命》是百合動漫始祖，他本人也為了在這部作品中加入百合元素和專門畫少女漫畫畫師齊藤千惠爭吵而氣到住院。不管少革是否真的成為了百合始祖，至少幾原是這麼認為的，這已足以見到當年幾原邦彥的野心，想要開創一個別人從來沒有踏入的領域，也就是百合。這本身也是這部作品在幾原在創作的一場革命，雖然幾原在作品中暗示革命者終將被遺忘，但很明顯，百合領域的作品沒有遺忘它。從此之後的百合作品基本上用爛了這部作品中的元素：薔薇花與溫室，旋轉高塔： …… （有人認為凡爾賽玫瑰是百合動漫始祖，但在我看來與其說是百合，不如說是雙女主的動漫。兩人之間的交往並沒有多大的曖昧，也沒有得到製作者的認可，將它作為百合動漫的鼻祖多少有些牽強。） 利用百合元素使作品避免成為一般少女動漫： 幾原邦彥：“由於愛本身如果是男女之間的故事，那麼無論怎麼刻畫都是似曾相識的，但百合這個領域卻能突破侷限，更加自由的表現各種東西。” 大家也都知道，幾原因為作品要不要做成百合和畫師齊藤千惠有過爭執（題外話：幾原邦彥在創作作品上是一個很強勢的人，在齊藤千惠根據幾原給出的劇情設計人物時，原本已經畫完一部分，但幾原突然要求把原本歐蒂娜紅色的衣服和安希白色的衣服改成後來我們看到的黑色和紅色，然後畫師就對漫畫進行了刪改。可以看出在創作方面，幾原是個很強勢的人，但從最後他自己的肯定和作品的效果來看，很顯然他成功了。） 所以，將齊藤千惠的漫畫（漫畫齊藤自己是根據be-papa設計的劇情大綱所創作的，動漫先於漫畫，動漫版的才是真正的劇情。）與幾原的動漫一對比就可以看到，幾原在哪裡用了百合情節用以及百合元素在作品中的作用，這能夠便於我們更好的理解幾原的想法。 1.漫畫:一開頭，介紹歐蒂娜穿男裝的原因，有一個男生喜歡歐蒂娜。而歐蒂娜對阿姨的男友產生好感，和西園寺決鬥之後被冬芽告白，在安希入住之後又被冬芽強吻了。 動漫：直接介紹穿男裝原因，和西園寺決鬥。 2.漫畫版：沒有拯救安希的片段，宴會結束後西園寺發狂，砍了歐蒂娜一刀，卻被冬芽擋下了。 動畫版：舞會之夜，歐蒂娜脫離了冬芽，拯救安希，和安希起舞。 3.漫畫版：樹籬喜歡會長，為了冬芽歐蒂娜決鬥。幹也喜歡歐蒂娜。 動漫版：樹籬喜歡枝織，而幹喜歡安希。 4. 漫畫版：冬芽搶走安希的一段，歐蒂娜和閨蜜吵架，然後給了安希一方手帕。 動漫版：歐蒂娜直接給了若葉一巴掌，在自己被打後，依然給了安希一方手帕，也從側面展現出歐蒂娜對安希和若葉感情深度的不同。 5. 漫畫版：歐蒂娜鳳曉生的那一段，沒有在畫面中反覆出現安希，也沒有拍照的情境，沒有歐蒂娜和鳳曉生的床戲，所以也沒有後面歐蒂娜發現安希和曉生的關係，更沒有兩位女主打開心扉交流的劇情。 6. 漫畫版：為了救出安希，歐蒂娜附身迪奧斯給了鳳曉生一個吻，讓鳳曉生變回王子，歐蒂娜和鳳曉生兩個人相擁在一起消失。 動漫版：歐蒂娜和安希決心兩人一起前往世界盡頭，發現所謂的世界盡頭不過是理事長辦公室，歐蒂娜因為這個房間是安希和鳳曉生發生關係的地方而不悅（吃醋），在鳳曉生的語言唆使之下，依然堅定要成為王子，在被安希背刺，眼看安希成為魔女被萬刃刺穿時，終於徹底的擺脫了王子，讓自己成為王子，打開棺木，解救出了安希。 我在這裡做出對比，並不是想要說明動畫版有多厲害，漫畫版有多糟糕。而是理解幾原所說的意思，為什麼如果是男女之情的話怎樣刻畫都是相似的，為什麼用百合比流連於一般的男女之情更能突破侷限。從漫畫版的少女革命來看，牽動整部作品的動力就是男女之間的情愛。我喜歡你，你喜歡她。安希對鳳曉生的獻身更像是自願的，樹籬因為喜歡冬芽所以嫉妒天上歐蒂娜，因此發起了決鬥，決鬥看起來就像是女生之間的感情大戰，我贏了，你就把他給我，這樣就弱化了決鬥的含義。 漫畫中為了能讓歐蒂娜對安希的付出更加合理，兩人之間的感情用大量的互動日常描寫來刻畫，但這樣親密的好閨蜜關係在結尾時的張力顯得餘力不足，在結局中歐蒂娜給了鳳曉生一個吻，讓鳳曉生變回了迪奧斯，奉獻了生命解救安希，然後兩人消失在光中，而安希穿上男裝尋找歐蒂娜。 在漫畫家筆下，作品在男女之情中淪為了一般的少女漫畫，達成成就：作品中的男生都喜歡性格堅強而勇敢的後宮王歐蒂娜。 這樣一對比，就能明白為什麼幾原要吐槽漫畫了，無論它好看與否，從頭到尾一條明線展示劇情，又參雜著諸多男女之愛的《少革》是無法和用明暗兩線，有層次的展示劇情的《少女革命》相比的，至少沒有了百合，《少女革命》是沒有辦法攀上神作這一個巔峰的。 歐蒂娜和諸多男人之間的感情羈絆把這個人物女性化的很徹底，尤其是和冬芽的感情線，使歐蒂娜的靈魂不再是男女一體的最高靈魂。而動漫版裡出現的兩對百合（歐蒂娜-安希和樹籬線），把這樣男女之情為內核的少女漫局面徹底打散。（打碎安希和鳳曉生感情線，歐蒂娜與冬芽和鳳曉生，樹籬與冬芽）昇華了主題和情感，讓作品不再流連於傳統的愛情故事上，也避免了它成為俗套的少女漫畫。 作為作品載體的百合： 在討論這個問題之前，我思考過這樣吧一個問題，如果我就是幾原邦彥，給我創作理念，以及故事的大框架，我會怎樣安排歐蒂娜的感情線，也就是整個故事的內在動因呢？歐蒂娜打開的那扇門背後，應該放著什麼樣的東西呢？ 首先是感情線的選擇，一般男女間的愛情，親情還是友情。 親情最深厚，卻會讓人感覺理所應當。劇情線：打破庸俗，追求自由，而感情線，則是親情的重要性。打個比方，將安希作為歐蒂娜的姐姐，劇情整個的呈現就會是這樣，歐蒂娜經歷重重決鬥之後，打開了革命之門，衝破規則的束縛。而在感情線上則是歐蒂娜因為深厚的親情救出了自己的姐姐。這樣來看會不會很奇怪，像是一部徹底的親情篇，為了解救親人，經歷了重重戰鬥，最終取得了勝利。 愛情，如果只是純粹的男女之愛，這裡也打一個比方，比如歐蒂娜是個男的，他為了愛情，解救了安希。故事就變成了傳統意義上的王子解救公主，劇情線上的革命，也很難展現出來。 接下來是友情，首先友情線的展開必須以兩個女主為視角，需要兩個女主之間大量的日常描寫，主要的感情線不會是一對一，刻畫上不會有一對一的愛情線來的深厚。當然這裡不比較友情和愛情誰深誰淺，而僅僅將友情放到至高無上的地位。故事變成兩個形同一體的好姐妹，為了兩人的友情，將對方解救出來，因為友情而帶來了世界革命。 這樣總結下來，其實會發現，這三種感情線，其實都有一種隱隱約約的維和感，為什麼？ 這是因為三條推動故事發展的感情（暗線）與劇情上所要展現的的革命（明線）並不相符，因為感情線缺少了革命（打破傳統規則）的要素。 最後我們來看看幾原的選擇，他選擇的是愛情線，一對一的感情能夠為最後解救安希做好感情上的鋪墊，然而這種愛情並不是一般意義上的男女之愛，而是百合。說到百合的含義，百合女同性戀之間的愛情，可以包含性，也可以不包含，用百合這種白色的花來形容這種純潔的愛情。當然，也因為與世俗主流所不符，被人批判，也有抗爭世俗規則的象徵。 這樣也就理解貫徹全片的，你是個女孩子啊，你是不能成為王子的，意味著什麼了。劇情線上，歐蒂娜和庸俗的舊世界抗爭，最終突破舊世界，來到了新世界外。感情線上，歐蒂娜在成為冬芽或者鳳曉生的公主，與突破世俗規則成為安希的王子上做出選擇。最終歐蒂娜選擇了讓世界革命，打破了規則，來到了外面的世界，也就達成了明線與暗線合二為一的的目的，兩股力量一起推動，讓世界革命。 （這種雙線推動劇情的力量，如果體會不到TV版裡面的隱藏感情線，就會造成我前面提到的三種感情線所帶來的感覺，作品看下來並不會非常的打動人心。想要淋漓盡致體會到這種破除一切規則，尋找自由的感覺，就必須雙線合一。這裡舉例感情線更明顯的電影版，安希與歐蒂娜兩人相擁突破舊世界【劇情線革命】是第一段高潮，兩人後面的世紀之吻【感情線革命】推動了第二段高潮，如果能從電影的結尾處感受到這種自由的力量，也就從藝術上體會到了這種雙線劇情的魅力了。） 這裡單獨提一下另一個戛納金獎神作《阿黛爾的生活》同樣是雙線講訴劇情的電影。阿黛爾以百合為明線，裝載討論世俗與階級的暗線，推動劇情發展。而《少女革命》，以革命為明線，百合為暗線，推動劇情發展。二者的百合都是劇情的載體，這兩個電影放在一起看，就能理解這種明暗線劇情的魅力所在，寓意深刻，看完之後讓人要麼悲傷加悲，要麼悲喜交加，總之回味無窮，帶來很多的思考。 愛的本質： 在《少女革命》裡，不同的愛之間並沒有太大的分別，兄妹之愛與愛情之愛之間的關係也是曖昧不親的。那到底是為什麼呢。仔細觀察之後我們不難發現，作品中其他人的愛，無論是西園寺對安希，幹對安希，樹籬對枝織，七實對冬芽，只要是愛，都帶著一股濃濃 的佔有慾，也因此和愛情的界限模糊不清，這讓人不禁反思，難道對我們而言，愛情就只是的將對方佔為己有的佔有慾嗎。 所謂愛，是沒有平等可言的，所謂愛，即是獨佔，因此將自我中心稱為愛，因此，愛並非永恆，畢竟，若令自我中心的持續下去，心靈便會崩壞——幾原邦彥 而在這麼多人的愛中間，唯有天上歐蒂娜的愛被迪奧斯認可，是無私而崇高的愛，並也因此獲得了迪奧斯之力，這樣的崇高愛是什麼樣的呢？ 是天上歐蒂娜從頭到尾毫不自私的對安希的付出與保護，是一再強調對方人格的獨立性，不是操控對方，將對方作為自己所有物為目的的愛。 歐蒂娜對安希的愛有佔有慾嗎？當然有，但我很喜歡幾原對歐蒂娜的佔有的表達方式： 我並沒有察覺到你的痛苦，儘管如此，我卻始終自詡為保護你的王子，其實我只是因為想要保護你，結果得意忘形了而已，而且我在知道你與曉生先生事情時，我甚至還認為是你背叛了我，你明明都這麼痛苦了，而我也說過無論什麼事都會幫助你的，齷齪的人是我，狡猾的人是我，真正背叛的人是我 我討厭這間房間，因為這間房間是你和姬宮每次……，歐蒂娜看向安希，停了嘴，露出生氣的表情。 第一段裡，歐蒂娜為自己明明想要保護安希，卻沒有察覺到對方的痛苦而悲痛，為因為自私想要試探安希的小心思，而傷害到安希懺悔。第二段歐蒂娜吃醋，但是回頭看到安希後立馬住了嘴。不難發現，歐蒂娜的佔有慾是以保護安希為前提進行表達的。有矛盾存在時，先以反省自己為前提，就算是吃醋，也要先考慮到對方的感受。 希望所有人的愛情，都走向尊重彼此人格的無私與崇高的愛，而不是將對方視為自己所有物的獨佔。 最後： 這是一部時隔四年，與再次重遇的作品。高中的時候因為實在接受不了對當年的我而言魔鬼一般的畫風，所以我只將這部作品的開頭和結尾看了一遍，得出了一個這什麼啊，看不懂的結論，在第二天除了名字之外，其他的都忘光光了。在四年之後，我經歷過許多事，吸收了各種各樣的知識，面對成長的各種挑戰，被大人世界的種種規矩所掣肘，總算是對於人生這樣奇妙的東西有了一些自己微不足道的思考，有了這樣的經驗再回過頭來看這個作品，才突然發現，原來這個世界上還存在著能這樣寓意深刻打動人心的動漫。 它體現的不是某一部分群體的觀念，而是可以貫徹每一個人一生的東西，要擁有追求自由與夢想的崇高，才能獲得改變世界的力量，只有在經歷重重戰鬥之後，我們才能突破規則與限制，來到一個新的世界取得真正的自由，而此時，革命才剛剛開始，這個理念無論應用到哪裡，女性，愛情，都是合適的。
