《機動戰士高達NT》：漂亮皮囊與深藏其間的有趣靈魂

對很多人來說，“高達”是一個既熟悉又陌生的名字。

之所以熟悉，是因為它成為了一種流行文化。脫離本源動畫，高達在玩具、服飾等時尚領域都有相當大的知名度與數量可觀的消費受眾。

而說它陌生，是因為不管有多少人購買過它的周邊產品，但實實在在看過動畫劇集的觀眾卻是少之又少。

我最初接觸“高達”是在20多年前，看過早期《0079》（1979）、《0080》（1989）劇集，以及《第08MS小隊》（1996）這樣的外傳。對於衍生的《高達Z》《高達ZZ》《高達Turn-A》《高達Seed》等則完全陌生。

時間相隔實在太久遠，高達在我記憶裡已是相當模糊。以至於本次觀看劇場版《機動戰士高達NT》，對故事背景的大腦重拾相當遲緩，只能依稀憶起一絲輪廓。

相信很多觀眾比我還囧，對影片龐大的史詩背景完全摸不著頭腦。這也是本片看似號召力強大、內容“真香”，但實際觀眾很少、票房慘淡的內在原因。

走進影院的觀眾不全是如我般上了年紀的老擁躉，更多的仍是慕“高達”盛名而來的新路人。畢竟《高達》這種擁有40年曆史的元老級日漫在國內上映算是“活久見”，這一次首秀稍有閃失就能變成絕唱。事實上以它目前的票房成績來看，也就這樣了。

《機動戰士高達NT》遠不及去年《頭號玩家》沾它光時引發的火爆。現實就是如此殘酷，一閃而過的背景板往往能引發現象級的尖叫，輪到正牌站臺時卻偏偏無人問津，這便是難以理解的中國式追星潮與畸形消費觀。

在我看來，高達是兼具智慧與美貌的代表，熱血與奧義同在，這也是其成人向的內核所在。

1、好看的皮囊

都在說“開機甲是男人的浪漫”。千真萬確，高達絕對是同類型模型玩具中的佼佼者。我家裡就有一大堆，不過幾乎都由完全沒看過動畫原著的兒子代勞拼裝了，像我這樣的偽收藏者無非過過書架上擺拍的眼癮。

截止2017年公佈的數據，高達模型玩具在全球共賣出4.73億套，遠超其他動漫IP《龍珠》《海賊王》等。高達玩具在全球如此受到追捧，與它的獨一無二的機械美學不無關係。

高達站立機體的身形比例只能用“完美”來加以形容，修長勻稱又不失肌肉感，不論從男性還是女性的審美角度來看都無可挑剔。白、藍色的主基調，輔以紅、黃等點綴色，歷代高達都給人一種朝氣蓬勃、熱血正義之感。

它象徵著每個男孩心底那種未泯的天真與浪漫，也閃現著每個成年男子偶醒的正直與善良。

它比《超時空要塞》裡以F14為原型的樸素三變機體顯得更為華麗，比《新世紀福音戰士》瘦削頎長的神祕零號機顯得更為健美，也比《環太平洋》裡孔武有力的巨型機甲顯得更為靈動。

從機械美學的角度來講，毫無爭議，高達絕對是最最好看的皮囊。

2、有趣的靈魂

《機動戰士高達》系列一直都不是低幼向的兒童動畫劇集，它和許多成人向的日本動漫一樣，具有格局宏大的宇宙觀、止戰反思的世界觀與人性探究的價值觀，它們甚至擁有玄奧高深的哲學意義與晦澀難懂的現實影射。

日本是一個自卑與自大共存的民族，狹小的島狀國土與曾經遭受核攻擊造就了他們強烈的危機意識，而領先全球的科技力量又給予他們新的民族自信。將矮小的人體置於強大的機甲中並操控它馳騁戰場，體現了日本人以小博大的征服欲與科技依仗的病態心理。

然而這個看似狹隘的出發點卻經由《機動戰士高達》《超時空要塞》《新世紀福音戰士》等機甲動畫不斷擴充、延展與昇華，早已超出了原有的地域意識，突破至人機合一、機甲自由意識、人性拷問、末日危機、宗教與信仰、原罪與救贖等更為廣闊的層面。

押井守的《攻殼機動隊》動畫電影遠比好萊塢翻拍的真人版來得更為深邃與哲理；《哥斯拉》動畫三部曲也不像同名好萊塢大片那樣只關注怪獸大戰，而是把更多的篇幅放在了種族間的理念衝突、末日宗教論以及地球、人類、怪獸三者的相互依存關係上。

本次《機動戰士高達NT》則重點刻畫了多方勢力追逐利益的劣根性、友誼的內在支撐與外在形式、靈魂的物化存在以及機甲的自主意識等類似於存在主義的思考。

這些都讓此類日本動漫片在標準的電影時長裡承擔了更多的思辨任務，比單純的娛樂片來說無疑背上了更為沉重的創作負擔，同時也給觀眾帶來哲學燒腦的額外功課。這與很多觀眾希望用動畫片來放鬆心情、舒緩壓力的預期和初衷完全相悖。

也許日本觀眾對此早有判斷並自覺的把眾多動畫電影事先進行了“環保分類”，而不明就裡的中國觀眾卻很容易僅憑海報宣傳便誤認為本片僅是一次大型高達玩具秀而已。

所以我說《機動戰士高達NT》擁有非常有趣的靈魂是不為過的，它甚至比很多片名高大上的影片來得更為深沉與厚重。

《機動戰士高達》，在玩具界與動畫界擁有截然不同的身份標籤，前者以好看的皮囊引領著大眾化的小資情調，而後者卻因有趣的靈魂幽居於乏人問津的褪色牆角。