OTAKU,非評論類

自己做了兩部“蘋果核”的截圖對比，導演和CG公司沒有變，變化的是技術手段：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4fe8b92301008ijt.html

另外，高清視頻還沒有搞定，在網上搜了一些藍光碟的截圖：
http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews35/appleseed_ex_machine_blu-ray.htm

藍光信息量比較豐富，影片製作過程、後期配音、吳宇森的採訪等都可以看到....但是一直期待的士郎正宗沒有露面。
花絮內容：http://bluray.highdefdigest.com/1259/appleseedexmachina.html

也許適合這部<蘋果核戰記>的最佳觀賞方式是:逐幀逐幀地看，認真學習花絮，儘快忘記劇情。

同樣的謹慎態度和"敬意"也適用於同期上映的<2077日本鎖國>和"蘋果核一".

精緻的CG特效，美豔(而且卡通)的人物造型，繽紛(or凌亂?)的背景音樂，宏大的科幻奇觀（有原著撐腰），獨創的機械設定（再次感謝士郎老師），不遜於任何一部商業動作片的剪輯和音效....蘋果核系列完全對得起觀眾的視聽需要。在看夠了模擬真人、真人塗層和藍屏綠幕的表演之後，日本強大的3D動畫效果能帶來更新鮮的刺激。

比起好萊塢追求風格化和再現真實感的責任精神，日本動畫向來更重視觀眾的審美感受，也就更注重畫面和造型美感。近年來，隨著一部部3D製作二維渲染而成的動畫出爐，日本CG技術在平衡設計感、形象需要、畫面真實感和唯美效果方面做得越來越成功。幾乎每一部影片都能感受到技術進步和電腦特效的強大力量....面對電影畫面的過程近乎一種享受。而且所有的技術細節幾乎都經得起反覆推敲。

同樣成熟的包括電影發行機制。"果核2"製作方面吸納了吳宇森和其他國際製片人（包括《諜中諜2》的製片人），美國地區發行商由華納代理，影片情節也增添了更多好萊塢因素，整部電影明確地把目光投向北美。

從“果核一”到“果核二”，惟一沒有長進的就是劇情。

“果核系列”在內容上吸引人的部分幾乎全部來自於士郎正宗的原著架構：人物設定，格局設定，情節走向，機械設定。

但是原著年代久遠，很多世界觀已經不能適應時代。而且情節錯綜複雜的地方很多，不適合大量觀眾，更多的惡趣味也不得不清除。3D“果核”所作的大清掃主觀上正確，卻掃掉了過多的細節。原著人物是有情趣，有幽默感的，在影片中變成了千篇一律的頑固和冷漠。原著中複雜的軍事背景在電影裡變得三言兩語就可以道明，而且顯得幼稚可笑。原著中正邪模糊的一面在影片中也變成簡單對立；原著中Olympus生活化的一面也沒有機會體現，其他人物更是性格不明，身份背景不明.....

最可笑的是每一部“果核”結局都陷入同類模式：私人感情惹大麻煩，男女主人公俠肝義膽救人類～～～～～orz

蘋果核二在遵從以上原則展開劇情的同時，添加了更多好萊塢色彩，甚至非常吳宇森。

因為“有幸”得以John Woo參與制作，荒牧伸志運用大量鏡頭向吳宇森表達了敬意。從蘋果核一的槍戰場面中已經能看到荒木對吳氏動作的偏愛，在這部“果核”中，更是公然致敬。一開場的整個動作場面流暢而且誇張，大量暫停和慢鏡都可以看到明確的Woo's style。持槍造型和作戰鏡頭是典型的吳氏動作，座機降落前出現了教堂和飛鴿.....評論音軌的Jerry Beck和Joseph Chu看到這裡也笑： a trademark of John Woo’s action scene...!

根據花絮，荒牧事先設計了開篇的槍戰場面（看起來早有買好吳宇森的意圖），但是對於吳宇森是否接受有些忐忑不安（懷疑是裝的）...後來吳宇森看過之後表示接受，態度欣然（要不還能怎麼樣？），於是這個充滿賣弄的商業元素但是缺乏創意的開頭就此定稿。

到“果核2”的前期製作階段，分鏡頭腳本已經可以由軟件製作，在顯示屏上直接播放，所有的平面草圖和電影剪輯效果保持一致。這就為吳宇森參與設計製造了方便，不用再依賴於傳統的“storyboards"。

果核二中吳宇森提出的改進包括：開頭Deunan以射繩槍擊中教堂守衛，然後在一升一降的瞬間舉槍射擊（這個段落個人覺得改得還很帥）。
Briareos乘車逃出醫院時，路遇tras擋道，tras騰空瞬間開槍射擊...（這段很傻很白痴）
根據花絮，似乎葬禮上小男孩敬禮，母親低身哭泣的一段也是吳宇森功勞（個人感覺很做作）。

助產"蘋果核"的過程中,吳宇森對CG動畫表現出極大的興趣。他在給荒牧的視頻中說：我可能會在今後的電影中向你挑戰，我將嘗試指導這種風格的作品....
對於動作片影迷來說，是個值得期待的好消息。


除了吳宇森參與制作，果核2幕後基本上維持了“果核一”的原班主力。CG公司依然是Digital Frontier. 但是，按照CG導演的說法，設計量已經是第一部時的兩倍，至少有70位畫手在作畫。

第二部相對果核一的改進主要是著色技術提高，人物的衣著、面部、一些細節不再過分誇張，而是與真實場景融合得更好，體現出逼真的質感。整體上卻保持著同樣的、統一的超現實視效。

荒牧伸志在兩部果核中都參與了機械設定，花絮中可以看到他親手設計草圖。

兩部果核的主要配音演員沒有變化，一區發行DVD花絮中有美國演員的配音過程。電影中“粉紅裝甲”的段落，原來的日文對白是Briareos稱讚裝甲“看起來很不錯”。但是為了適應美國觀眾的“審美”改為Briareos看了看裝甲，說：如果不是粉紅色，我就會穿那個....（真和諧～～）

同樣的審美差異也存在於整部電影裡，評論音軌沒有仔細聽，但是當Olympus的女總統接待Poseidon的女經理時，Jerry Beck(漫畫評論家)和Joseph Chu(製片人)對果核系列中的強勢女性如此密集如此彪悍感到不可思議，大發感慨....

這要感謝士郎正宗的品味....(嗜好在高樓林立的幻想系風景和高性能機械設備中插入女體...-_-)..幸好大多數美國觀眾不會關心原漫畫的。

荒牧伸志定義這是一部High Definition Animation（高精度動畫），很可能就是未來日本3D動畫的方向。這個起點很高，就蘋果核2的效果來看，日本已經遠遠走在了技術前端。

只要劇本創作上能有所提高，日式科幻(尤其動畫)想吸引全世界的觀眾將不成問題。