片單中剛好有這部電影，第一眼就被畫風吸引，影片簡介提了一個關鍵詞，江戶時代的風土人情群像，出於瞭解江戶時代的目的，於是便點開了電影來看。一週目一頭霧水，啊原來是講畫師的故事啊。然後看到阿榮阿猶兩姐妹泛舟河上湧起的白浪，覺得是很眼熟的浮世繪作品，片尾的字幕無聲敘述著主人公的結局，赤裸裸的人物傳記即視感。回頭一搜，啊葛飾北齋。才注意到這是一部傳記類作品。 整個影片敘事風格很日式了，清清淡淡，波瀾不驚。劇情線索並不複雜，大致可以分為事業線，感情線兩部分。 事業方面，故事以插敘的方式，記述了阿榮童年在父親的指導下習畫，為父親代筆，模仿父親，形成獨樹一幟的風格，直到成為獨立畫師。印象深刻的一處是，期間為了畫出比父親門徒所做春畫還要好的作品，雖然非常的害羞，但依然義無反顧找到了男妓，身體力行尋找同儕評價其畫作時提到的女性魅力以彌補不足。 至於感情方面則分為親情跟愛情兩個部分，最動人的地方在個人看來，是影片對於親情的描寫。影片刻畫親情，一方面阿榮和阿猶之間深深羈絆的姐妹深情，另一方面不善表達的畫師父親與病魔纏身的女兒之間的父女之情。影片當中，彆扭父親終於好不容易主動去探望一次生病的阿猶。小女兒睜著失明的雙目，雙手輕撫上父親的面龐，父親心靈大受觸動。那一刻，父親一定是感受到了阿猶的小手的柔軟。周圍的一切事物彷彿突然消失，就像五感盡失只剩臉上的觸感。雖然花無百日好，父親的最後努力依然沒能挽留住阿猶生命的消失，但至少阿猶離開之際，給父親留下了一朵，凋謝的山茶花。除去親情部分的描述，影片還提到了阿榮的愛情。可以毫不誇張的說，在整個作品當中，所謂的愛情不過是一人的單戀。譬如阿榮單戀師兄。譬如父親的小友單戀阿榮。不做贅述。 除去事業線與感情線，從交織其中的故事線的角度而言，整個影片的故事，是以單元的形式存在。幾乎每個故事都隱隱約約帶有鬼怪色彩，不失為一大看點。而這種手法，則存在著敘事零落的風險，所以觀影時建議心態輕鬆，可能有催眠之奇效。 最後再說回第一眼就非常吸引我的畫風，整個影片看來，用色復古厚重，避免了非常花哨的色彩，使得整個影片的氣質呈現出了一種沉靜之感。人物線條簡潔繁複並存，有些細膩的細節刻畫，特別是對於藝伎，無論男伎是還是女伎，都展現了超乎尋常的驚豔。對於場景的塑造，無論是人來人往的木橋、街道還是熙熙攘攘的市集，用心程度可見一斑，無愧稱之為江戶時代民俗畫卷。 --------電影之外分割線---------- ●關於片名（以下內容整理自藝術新聞微信公眾號，僅供自用，勿改勿二傳。） 百日紅，即紫薇花。它與電影的主旨並無直接相關。得名之由，是因為從原著作者杉浦日向子的家中到車站的路途上總是開滿了這種花。江戶時代的俳句作家加賀千代女有詩云：“花落花開，花開花落，百日紅。” （散れば咲き散れば咲きして百日紅。）在影片中，百日紅露正臉只一次。阿榮看到庭院中百日紅開放的時候，感嘆道：“欣然凋謝，努力開放，漫長的祭典要開始了。”杉浦女士本人則對這一命名解釋道：“當梅雨期終了之時，百日紅花便猶如信號一般，瞬間全面綻放……熱熱鬧鬧地散落，茂茂盛盛地開放，猶如一場為時百日直至秋天的盛典，一場為時相當長久的盛典。百日紅的繁盛花事，恰如江戶浮世繪畫師的形象，故以此作為本書的標題。” ●關於浮世繪（以下內容整理自維基百科） “浮世”來自佛教用語，本意指人的生死輪迴和人世的虛無縹緲。此處借指當時人們所處的現世。因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。興起於17世紀後期，隨著町人思想與文化的崛起逐漸盛行。相傳刺繡工人出身的畫師菱川師宣是浮世繪的始祖。浮世繪涉及題材極其廣泛，有社會時事、民間傳說、歷史掌故、戲曲場景和古典名著圖繪，幾乎是江戶時代人民生活的百科全書。《百日紅》這部影片中主要出現的浮世繪類型有美人圖，役者繪，春畫等。浮世繪的製作過程可分為五個步驟，繪製原圖，雕刻墨板，選定色彩，雕刻色板，刷版。 ●非完全考證致敬對照
