期待許久的描寫日本江戶風情的《百日紅》果然沒有讓人失望。影片以日本浮世繪代表畫家葛飾北齋及其女兒的生活為主題，折射出江戶幕府末期日本社會之方方面面。大街小巷的建築，兩國橋的風景，包括牛郎、花魁在內的各種工作者的生活百態，甚至連天氣都變換了好幾種，雲朵的樣子幾乎每個場景都不一樣。讓人既體味到時勢之大氣，又體味到人情之細膩。
影片第一段正式情節——葛飾北齋的女兒阿榮在與分開居住的母親的一段對白中，就包含了這樣一段點題的花語。百日紅，欣然凋謝，拼命綻放。阿榮看到自家庭院裡的百日紅花開時這樣說道，從而揭開了影片講人道物的核心。她的妹妹阿猶雖然雙目失明，卻是全片最明亮的眼。阿猶出現在百日紅盛開的時節，而她離開時，百日紅剛好掉光了最後的花瓣。正是有這樣欣然凋謝卻曾經拼命綻放的家人，阿榮才能在片尾創作出屬於自己的浮世繪作品。
我個人特別喜歡阿榮和阿猶在兩國橋上的一段情節。阿猶靜靜地聽著南來北往的聲音，靜靜地聞著大千味道，欣然感受著這個世界，讓人有種彷彿也站在橋上，陪她一起感受的感覺。
阿榮這個人身上兼有男性的倔強也有女性的柔美，是個非常豐富的角色。因為長期和父親居住，難免有點男子氣，可是在妹妹面前，又顯示出女性關愛的一面。她喜歡看大火熊熊然繞的樣子，就猶如她欣賞百日紅絢爛的生命一般。她什麼都願意嘗試，不服輸，甚至為了畫好春宮圖，不惜親身去體驗那種場景。如此豐富的性格造就了她最終形成自我風格時的絢麗與細膩兼具的特色。
影片主要描寫了畫龍、畫花魁、畫地獄畫、畫春宮圖這四段和繪畫相關的情節，穿插阿榮的情感經歷、姐妹情誼及父女情誼的描寫，可謂錯落有致，豐富有章。在重現了葛飾北齋《神奈川衝浪圖》、《百態圖》等浮世繪名作的同時，重點刻畫了身為畫師的匠人精神。畫龍要捕捉內心瞬間的靈感，畫地獄畫要有哲思智慧等等。每次繪畫都會帶有佛教、日本神道教的蹤影，都有現實的部分和幻象的部分，讓人在理解繪畫的同時感受到精神層面的共鳴，以及動畫特有的表現魅力。
歌川國直與阿榮的情感經歷，以及葛飾北齋徒弟善次郎與寵物小狗樣態的擬合，都為影片增加了不少諧趣，會讓人會心一笑。
影片對葛飾北齋的描寫可謂更是矛盾兼容，一方面作為繪畫大師具有無可比擬的創作深度和廣度，另一方面卻是個情商很低的人。因為過於執著於繪畫，而忽略了對家人的關心，更是不會表達自己的愛。可越是這樣矛盾兼具的葛飾北齋才越能贏得觀眾的心，比一個高大全的典型形象要好得多，尤其是當他終於敢於面對生病的阿猶時那幾句簡單對白和真摯場面，看了讓人動容。他在阿猶離去後，看著代表阿猶來過的那朵已然枯萎的山茶花所說的“那孩子的眼睛和生命，或許都是被我奪去了”，更是全片情感含量最重的一句話。父愛、自責皆在其中。
影片在人物頭髮的處理上有個很有趣的創新，就是很多發簇是脫離頭部的，單獨成一個線條，看上去很有生機。相比之下，在音樂方面影片可指摘的地方可能是比較多的，有些現代音樂感覺和古樸的意境不太貼合。不過，這是見仁見智的。
影片最後一個鏡頭回到了現代，讓人有種時光荏苒的變遷感，也讓觀眾萌生出某種銘記的情愫。這些大師，這些藝人，這些綻放過的生命，就在這江戶川中奔流湧過的江水一樣代代相傳呢。我們如今的人，是不是仍具備百日紅的那種欣然凋謝、拼命綻放的精神呢？
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