日本動畫的幀數大多節儉到了極點，節儉到像在考驗觀眾的視覺延遲能力。因此Studlo4℃出品的十二短篇集Genius Party裡有些作品真的非常奢華，感覺就是一幀一幀精細做出來的，這種要求極度完美的理念必然是有堅定的夢想鋪墊。
Genius Party裡喜歡的有四個：《Genius Party》、《抽搐死亡》、《陶人》和《次元炸彈》。
打頭陣的《Genius Party》有著炫目的夜和光。在混沌初始的時候追逐飛翔的生物純淨美好，從它們石頭質地的腦殼裡飛出光流，展開翅膀。要的就是自由與生機，為此可以讓軀體碎裂。畫面具流動感，有些復古。
《抽搐死亡》構架很絕，在短片中把一個生與死完全顛倒的世界描繪得淋漓盡致，完全顛覆生死理念的同時又以一個青蛙的切入讚美並崇拜了生命。青蛙自古象徵生殖力，尤其在至今仍有生殖崇拜的日本有很強的“力量”含義，一隻青蛙的到來讓生死顛倒的世界瞬間有了生機，幾個真正的“死”孩子將它送回家的執念便是“生”與“力量”，這在死的世界裡更是對比強烈。畫風頹敗骯髒裡帶著繁華，與故事契合完美。
《陶人》是Genius Party裡最寂寞的一篇。統一的復古綠色調，加著銅鏽，鏡頭幾乎一直被囚禁在狹窄凌亂的屋子裡，卻不狹隘。屋子就是世界。把自己囚禁在屋子裡的少女慵懶麻木地刷牙，搗材料，製造來自另一個世界的玩偶。這些片段做得非常細膩，人物表情細微的動態、肢體細微的動態都真實自然。其中有一段最沉默：少女鬆散地坐在沙發上，罩子一樣的頂燈打下的強光幾乎是炙烤著她的皮膚，一隻布兔子顫巍巍地爬上她的膝蓋——鏡頭凍結很久，然後她面無表情姿勢厭煩地把兔子扔回角落，繼續按遙控器，繼續麻木地往嘴裡塞零食。寂寞。看著這一幕腦子裡漸漸將這個詞打出來，然後擴大。《陶人》是寂寞，那些來自異世界的玩偶是寂寞中孕育的生命，少女在自己的屋子裡麻木不仁地沉溺。短片的最後她抱著最後一個青蛙玩偶逃跑，在樓梯口摔的很慘。然後鏡頭終於停留在外頭的現實世界，鐵軌、火車、骯髒雜亂樓道和街道，光線。現出本體的玩偶被火車碾碎成無數小塊的生物，蠕動著爆炸消失。全片沒有配樂只有現實中的細碎聲音，有原生態的自然感覺，最後玩偶的爆炸聲響得很荒涼。
《次元炸彈》我最喜歡的一篇。《陶人》是寂寞，因為鏡頭鎖定於屋裡而不是擴大的外界，所以只寂寞而不甚孤獨，但《次元炸彈》裡渺小的人物與宏大繁華的世界卻是絕對的孤獨。把人物拉到其無法掌控的龐大世界中，讓他們相遇、相伴，然後再走上各自的路途——是這種孤獨。
劇情幾乎沒有，只斷斷續續地講述了兩個彼此依偎的孩子在世界裡的恐慌、孤獨與迷茫。
開篇時就是我一直喜歡的氣氛，世界末日一樣的超強光感。搖動，漂浮，靜止坐立於半空的安詳老人。被陽光灼燒的馬路上搖搖晃晃的虛弱人影。隨時會爆發的靜止，隨時會靜止的爆發。火爆的音樂來得突然，燈罩下舞動的身軀肆意而自由，完全沉浸於自我。在原野上捉蝴蝶的孩子，講著自己喜歡的事物，討厭的事物。然後場景不斷切換，爆炸的世界，不斷被炸彈摧毀卻依然在往前走的人形，嘈雜街道，沉溺於自己空間的路人。音樂不斷在安靜與暴亂中切換，夾著歡快的吟唱和詭異的背景音樂，不斷交換的內心的不安與外界的安寧，外界的動盪與內心的安寧力量。有序與無序交錯。
在那種快要爆發的沉靜裡蒼白的軀體無聲漂浮著，在世界裡失重，大張著發不出聲音的嘴和空洞的眼。無聲嘶吼。
“慎，如果有一天我消失了的話，你會寂寞嗎？是我的話，絕對不允許。”後來女孩用歡快的聲音說。
少年從自行車上摔倒後用倔強的對抗眼神看著絆倒他的石頭，沉默很久，最後在一片空曠裡嘶吼出聲。“好痛……好痛啊！！！！”但在那樣繁華荒蕪喧囂而冷漠的世界裡叫疼也不會有人安慰。少年時相信並渴望自己能夠成為的外星人不會存在。
女孩的聲音持續不斷地訴說自我，喜歡的事物，討厭的事物，彷彿有堅信著自己存在的強大力量，堅信有人傾聽，堅信她會一直堅信下去。而少年最後爆發，終於不同於開篇時就一直沉默收斂的模樣，這是種被拯救的力量。
很難有什麼片子可以從頭到尾地製作完美，瑕疵相當於中途喘息。越是優秀，瑕疵越是對比明顯。《次元炸彈》裡比較失敗的是彩色外殼的導彈設定得有些破壞整體美感，以及那個蒼白人體在世界漂浮的片段拖得太久，最後世界場景的不斷轉換太枯燥，場景選取也有些失敗，感覺就像在換不怎麼樣的照片。
Genius Party裡其他幾篇就沒什麼特色好說了，但《LIMIT CYCLE》除去過度並快速地堆砌晦澀名詞來說，畫面做得相當有味道，動感也足。
