雖說對於整個《機動警察》系列的觀影都是在其完成了的多年之後，但這一部《廢棄物13號》與一口氣看完的其他作品之間還是相隔了許多時光。而這樣一段時間，應該足夠讓一些東西沉澱下來。
相比前作們，這部劇場版的確改變了許多，製作人中沒有了押井守與伊藤和典這樣重量級的名字，主角也變成了中年和青年兩位警官與女科學家，而我們熟悉的第二小隊只有短暫的出場時間和屈指可數的幾句臺詞，甚至連常常打醬油卻還是讓人難以割捨的南雲隊長也終於消失不見了(所以是無法見證田中敦子和榊原良子的對手戲了麼？)。不僅如此，押井守的兩部劇場版中，主人公在一步一步進行調查的同時還需要面對更深層次的命題，而最後要尋找的答案已不是最初的事件的真相，而本作在推動情節時雖然也設置了兩條線，但更多是在單純地講故事。
然而看到有的觀眾說這部作品“與機動警察毫無關係"、“二課只是純粹的醬油"，竊以為還是有失公正的。因為畢竟還是有許多地方依然屬於機動警察系列，比如川井憲次的配樂所營造出的各種氣氛，比如城市上空無法散去的陰霾，和巨大而空曠的建築所帶來的寂寥感，再比如二人在中年警官家中的談話的過程以及最終的論壇留言這樣有爆發力的細節，當然更重要的，還有它所表現的主題。
前後兩代ova，47集的tv，以及大嬸的兩部劇場版，他們在表現各自的主題的同時又被另一個潛在的主題所聯繫著，那便是人與法則。
這裡的法則分為兩方面，其一是指人與人之間，群體與群體之間，人與世界之間因物質關係和生產關係形成的法則，而在對它的表現當中，特車二課的成員們正好處於矛盾的中央。在整個系列中和二課交手的罪犯們，他們或笨拙或精明或荒唐或偏執，卻無一例外都在反抗著這一法則，而帆場英一和柘植行人兩個大boss的出發點也是為了啟示並懲罰不去思考不去自省，僅僅是匍匐於法則之下的看似高高在上實則卑微的人們。而作為戰鬥在第一線的公務員，維護法則不受侵犯，並壓制這些反抗者就成了主人公們的職責所在。然而二課的烏合之眾們本身性格中也有反抗法則的因素存在，眾人的各種各樣的違抗命令與擅自行動無一不是鎮壓者同時也是反抗者這一矛盾的體現。在本作中，矛盾被更加嚴肅而且痛苦地呈現在了我們面前。拋開其他因素，二課在行動中所扮演的角色其實就是儈子手，他們要做的就是殺掉那隻怪物，可怪物不是本來就應該被殺掉嗎？的確，伴隨著小女孩彈奏出的柔美鋼琴曲，這場戰鬥顯得理所當然卻又如此殘酷，不，正因為理所當然，所以才殘酷，當得知軍方準備燒死怪物時，即使被稱為“剃刀”的後藤隊長也沒有絲毫的反對，為什麼要反對呢，這不就是法則嗎。而在整個作品中，法則更是以絕對的姿態壓在反抗者的身上，就像怪物強大的生命力仍舊無法戰勝人類的強大科技；就像岬冴子復活的終究不是自己的女兒，只是一場幻夢，夢碎了，她也無法再活下去；就像秦警官在這樣一個下雨天拼盡全力卻也無法拉住一個下墜的人；就像久住警官拖著受傷的腿無論如何也跑不到對面。在相隔了九年之後，這部《廢棄物13號》終於告訴我們法則是人所無法撼動的。
然而相對於構成世界的表法則，在人們的心中還存在著一個裡法則，那便是情感的法則，而令人欣慰的是，在《機動警察》的系列中，這是更加無法違背的法則。泉野明對Alphonse近乎人格化的愛，篠原遊馬和父親之間的梗，太田功對射擊可愛的執著，熊耳武緒面對內海時的失措，香貫花義無反顧地奔向戰場，南雲忍與故人沉默的重逢，以及後藤喜一隱藏在慵懶和冷靜的表情之後的，寂寞的眼神。當然，說起最令我感動的場景，是面對妻子聲淚俱下的挽留，進士幹泰一臉寵溺地說:“對不起，這一次我一定要去，否則我會失去比工作更重要的東西，況且，大家都在等著我。。。”在有的觀眾眼裡，相比凝重的主題，這些場景未免顯得太過俗套而瑣碎，但我想這或許才是生活最真實的一面。在本作中，警官與女科學家之間未曾言明的情愫，警官之間的友誼與尊重，女科學家在談到“女兒”時那近乎燃燒著的愛意，這一切彷彿都在告訴我們，雖然只能活在無情法則的支配之下，雖然自身渺小到什麼也無法改變，但我們仍舊有情感，仍舊遵循著自我內心的法則，仍舊是真切地活著的。並非是去控訴，去揭露，去給人希望或絕望，《機動警察》只是將真實的生活展現在我們眼前，而正因為那是真實的，即使許多地方不那麼令人如意，主人公們還是要儘自己的微薄之力去守護它。
如果說了這麼多，還是不能確定這部作品是否應該屬於整個系列，那麼有一個細節最終給了我答案。在看到陸上自衛隊的噴火兵時，剛剛結束激戰的泉野明和太田功向指揮部發出了質問。“這是怎麼回事？！”本是可有可無的話，卻讓我突然意識到，這並不是所謂掛名的山寨作品，只有真正的機動警察才會給我這樣的熟悉感。
最後我想說，作為欣賞作品的人，我們的感想真的無所謂對與錯，重要的是那是自己思考的產物，但人云亦云，自己剝奪自己思考的權利就真的可悲了。
最後的最後，我還想說，就聲優而言，所謂女王，就意味著從完全的希望到完全的絕望這條直線上的每一個點都能完美hold住，因此，田中敦子當之無愧。
相比前作們，這部劇場版的確改變了許多，製作人中沒有了押井守與伊藤和典這樣重量級的名字，主角也變成了中年和青年兩位警官與女科學家，而我們熟悉的第二小隊只有短暫的出場時間和屈指可數的幾句臺詞，甚至連常常打醬油卻還是讓人難以割捨的南雲隊長也終於消失不見了(所以是無法見證田中敦子和榊原良子的對手戲了麼？)。不僅如此，押井守的兩部劇場版中，主人公在一步一步進行調查的同時還需要面對更深層次的命題，而最後要尋找的答案已不是最初的事件的真相，而本作在推動情節時雖然也設置了兩條線，但更多是在單純地講故事。
然而看到有的觀眾說這部作品“與機動警察毫無關係"、“二課只是純粹的醬油"，竊以為還是有失公正的。因為畢竟還是有許多地方依然屬於機動警察系列，比如川井憲次的配樂所營造出的各種氣氛，比如城市上空無法散去的陰霾，和巨大而空曠的建築所帶來的寂寥感，再比如二人在中年警官家中的談話的過程以及最終的論壇留言這樣有爆發力的細節，當然更重要的，還有它所表現的主題。
前後兩代ova，47集的tv，以及大嬸的兩部劇場版，他們在表現各自的主題的同時又被另一個潛在的主題所聯繫著，那便是人與法則。
這裡的法則分為兩方面，其一是指人與人之間，群體與群體之間，人與世界之間因物質關係和生產關係形成的法則，而在對它的表現當中，特車二課的成員們正好處於矛盾的中央。在整個系列中和二課交手的罪犯們，他們或笨拙或精明或荒唐或偏執，卻無一例外都在反抗著這一法則，而帆場英一和柘植行人兩個大boss的出發點也是為了啟示並懲罰不去思考不去自省，僅僅是匍匐於法則之下的看似高高在上實則卑微的人們。而作為戰鬥在第一線的公務員，維護法則不受侵犯，並壓制這些反抗者就成了主人公們的職責所在。然而二課的烏合之眾們本身性格中也有反抗法則的因素存在，眾人的各種各樣的違抗命令與擅自行動無一不是鎮壓者同時也是反抗者這一矛盾的體現。在本作中，矛盾被更加嚴肅而且痛苦地呈現在了我們面前。拋開其他因素，二課在行動中所扮演的角色其實就是儈子手，他們要做的就是殺掉那隻怪物，可怪物不是本來就應該被殺掉嗎？的確，伴隨著小女孩彈奏出的柔美鋼琴曲，這場戰鬥顯得理所當然卻又如此殘酷，不，正因為理所當然，所以才殘酷，當得知軍方準備燒死怪物時，即使被稱為“剃刀”的後藤隊長也沒有絲毫的反對，為什麼要反對呢，這不就是法則嗎。而在整個作品中，法則更是以絕對的姿態壓在反抗者的身上，就像怪物強大的生命力仍舊無法戰勝人類的強大科技；就像岬冴子復活的終究不是自己的女兒，只是一場幻夢，夢碎了，她也無法再活下去；就像秦警官在這樣一個下雨天拼盡全力卻也無法拉住一個下墜的人；就像久住警官拖著受傷的腿無論如何也跑不到對面。在相隔了九年之後，這部《廢棄物13號》終於告訴我們法則是人所無法撼動的。
然而相對於構成世界的表法則，在人們的心中還存在著一個裡法則，那便是情感的法則，而令人欣慰的是，在《機動警察》的系列中，這是更加無法違背的法則。泉野明對Alphonse近乎人格化的愛，篠原遊馬和父親之間的梗，太田功對射擊可愛的執著，熊耳武緒面對內海時的失措，香貫花義無反顧地奔向戰場，南雲忍與故人沉默的重逢，以及後藤喜一隱藏在慵懶和冷靜的表情之後的，寂寞的眼神。當然，說起最令我感動的場景，是面對妻子聲淚俱下的挽留，進士幹泰一臉寵溺地說:“對不起，這一次我一定要去，否則我會失去比工作更重要的東西，況且，大家都在等著我。。。”在有的觀眾眼裡，相比凝重的主題，這些場景未免顯得太過俗套而瑣碎，但我想這或許才是生活最真實的一面。在本作中，警官與女科學家之間未曾言明的情愫，警官之間的友誼與尊重，女科學家在談到“女兒”時那近乎燃燒著的愛意，這一切彷彿都在告訴我們，雖然只能活在無情法則的支配之下，雖然自身渺小到什麼也無法改變，但我們仍舊有情感，仍舊遵循著自我內心的法則，仍舊是真切地活著的。並非是去控訴，去揭露，去給人希望或絕望，《機動警察》只是將真實的生活展現在我們眼前，而正因為那是真實的，即使許多地方不那麼令人如意，主人公們還是要儘自己的微薄之力去守護它。
如果說了這麼多，還是不能確定這部作品是否應該屬於整個系列，那麼有一個細節最終給了我答案。在看到陸上自衛隊的噴火兵時，剛剛結束激戰的泉野明和太田功向指揮部發出了質問。“這是怎麼回事？！”本是可有可無的話，卻讓我突然意識到，這並不是所謂掛名的山寨作品，只有真正的機動警察才會給我這樣的熟悉感。
最後我想說，作為欣賞作品的人，我們的感想真的無所謂對與錯，重要的是那是自己思考的產物，但人云亦云，自己剝奪自己思考的權利就真的可悲了。
最後的最後，我還想說，就聲優而言，所謂女王，就意味著從完全的希望到完全的絕望這條直線上的每一個點都能完美hold住，因此，田中敦子當之無愧。
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