神仙打架求大同——《惡魔人》
今天聊聊日劇《惡魔人：哭泣之子》。
片名Devilman: Crybaby (2018)，別名愛哭鬼 / 惡魔人Crybaby。
這部Netflix出品的日本漫畫劇，在2018年年初登場後，立即吸引了無數日漫愛好者的目光。
一般漫改劇往往會遭到來自原著黨的各種挑刺，而這部《惡魔人：哭泣之子》上映之後卻能做到口碑堅挺，分數不錯。一方面是《惡魔人》漫畫原著太過於前衛，幾十年後拿來改編依舊不落俗臼；另一方面得益於劇本的脈絡清晰，完善了幾條故事線索，讓這部超自然劇有了更多合理性。
《惡魔人》是漫畫鬼才永井豪於1972年創作的漫畫作品，全5卷。這部作品對日本漫畫影響深遠，與手冢治虫的《怪醫黑傑克》，池田理代子的《凡爾賽玫瑰》一起並稱為二十世紀70年代三部影響最大的漫畫作品。
漫畫故事講述一位名叫不動明的少年和惡魔之間的慘烈戰鬥。
不動明本是一位平平無奇的少年，得到惡魔勇士阿蒙的惡魔之力後，自己的人性和惡魔阿蒙的魔性相結合，人性佔據上風，不動明成了一位惡魔人。
《惡魔人》中最為著名的標誌就是其中直觀露骨的黃暴場景。流於表面的惡魔暴虐、埋藏在深處的人性之惡相互交織在一起，最終呈現了一付太美的畫面。
漫畫中筆鋒犀利，成為動畫後，畫面繼續強烈地挑動觀眾們的視覺神經，甚至讓人心生疑惑。居然在上世紀七十年代就有如此前衛大膽的作品。
形式上超前，內容同樣超前。除了令人咂舌的畫面，《惡魔人》中還有不少對人性的考問。《惡魔人》中有許多哲學討論，積極參與政治敏感話題。
人與惡魔的區別並不是外表或者能力的差別，而是心中是否有基本善惡觀。這不就是一種大同、大愛的思想麼，能夠在娛樂為主的漫畫作品中表現出這種尋求大同的思想，作者永井豪的敏銳可見一斑。
以貌取人發展到後來就是種族主義，種族的刻板印象並不能代表個體的善惡。
如果從人類加惡魔的共同體角度出發，劇中各種角色的做法就有了全新解讀。一開始觀眾們自然會自覺帶入人類視角，認為惡魔十惡不赦，但隨著劇情深入，觀眾們就會發現事情並不那麼簡單。
為非作歹作奸犯科者，即便頂著一張人皮，也與惡魔無異。而惡魔儘管外表醜陋，看似凶殘，如果能夠從善如流，也是善莫大焉。
死麗濡的一段大概就是最好的解釋。
劇中主角主要是兩位，不動明和飛鳥了。
不動明作為一位正常上學的學生，本身沒有什麼特點，非要說有的話，大概就是內心十分善良，容易掉眼淚吧。
不動明身上被複蘇的阿蒙附身。說到阿蒙那就不得了了，在永井豪的設定中，阿蒙是太古時代曾到過地球的惡魔一族一員，是惡魔族中的最強勇者，戰鬥力頂格，在惡魔中相當有聲望。復甦的阿蒙企圖佔據不動明身體時，卻被不動明的意志壓制，從而產生了惡魔人。
阿蒙最早出處也和神學密不可分，阿蒙是所羅門王72柱魔神中排第7位的魔神，位階侯爵，統帥40個軍團的炎之侯爵，狼身蛇尾，口吐烈焰。甚至在埃及，阿蒙是作為最高神被崇拜。
飛鳥了作為不動明發小，自幼就和不動明產生密不可分的聯繫。
飛鳥了作為全劇最大的BOSS，直接化身撒旦，是惡魔一族的統領。撒旦不用多介紹，各種神話故事裡的設定多如牛毛。在這裡撒旦代表著原著民的訴求，在地球原著民惡魔和入侵降臨的人類之間，純粹的種族主義者不可避免的發生衝突。
除了劇情的大同訴求，單看飛鳥了和不動明，兩人之間還有對愛的追求。對朋友的愛和對自身的肯定，成了飛鳥了行事的一個出發點。大概孤獨久了的人特別期待能有交心的機會。
神仙打架求大同，
善惡難辨尋大愛。
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