劇情非常日常接地氣，人設和世界觀也是國產動畫中久違的正常，尤其是後者在觀影過程佔據非常重要的地位，相信這點很多習慣了日漫的觀眾深有體會，要不怎會有“一旦接受了這種設定，還是挺帶感的”的神結論呢。若果身為觀眾的你覺得設定違和，那其觀影體驗自然是災難級別，國漫中《鎮魂街》和《中國驚奇先生》便是典型的例子，他倆這類型的世界觀雖然龐大，但是作者們畢竟沒有身處日本動漫行業那套發展了幾十年的超成熟體系的產品流水線中，很多重要的世界觀拓展劇情描繪隨意顯得不甚重視（當然更有可能的是，他們的作畫與分鏡的能力限制導致），歸根結底，還是與國漫產業鏈的商業化程度有關，要知道日本的漫畫行業裡是由作者+助手作畫→編輯反饋意見→市場銷量+讀者評價→連載&腰斬這四大部分而成，只有作品完結了才能完成閉環，一旦市場不認可作品的內容隨時就要面對被淘汰的危機，故而作者們都戰戰兢兢，不斷增強自己的能力、完善設定等，所以你會發現一般連載時間長的漫畫，日漫作品方面的畫風會與時俱進趨向完善故而變化很大，中國方面則相對小很多，這便是完全商業化與還未成熟起來的行業之間最明顯的差異表現。
雖然《凸變英雄》並不是漫畫改編，而是原創的國產動畫，但其中蘊含的道理是一樣的，中國的動畫行業不完全的市場開放和落後的監管制度造成了行業的不健康發展，沒有優秀的競爭對手怎麼可能為行業創造出生命力呢（參考香港擊敗了亞視的TVB）。縱使國家出臺了非常多的政策支持，但其效果還是強差人意，甚至有段時間大部分出現的國產動畫作品只是為了騙取國家經費的垃圾，其結果自然造成了不少有所追求的作者只能劍走偏鋒，用尺度比較大的劇情迅速吸引人氣，典型例子便是《中國驚奇先生》，當然有些即是作者個人的惡趣味——譬如《梁祝》，雖然後者我很是歡喜ヽ(≧□≦)
