按：距離動畫《別對映像研出手！》的播出已有兩年之久，它目前只有一季，共12集。兩年前的今天，我們看著它興奮不已，眾多我身邊根本不看動畫漫畫的人，對這部作品也喜歡得不得了。
本文首發於「試刊號NumeroZero」
文字/排版/頭圖設計：Sarah
2022年，新經典文化引進出版了《別對映像研出手！》中文簡體漫畫1-5冊，四月終於順利上架！在這個春日不勝寒的日子裡，讓我們再次跟隨三人組回到這場動畫製作的美夢中，為苦不堪言的現實注入一絲希望吧！
一部簡單任性的漫畫
《別對映像研出手!》（映像研には手を出すな！）是大童澄瞳創作的一部漫畫，2016年初刊在《月刊!Spirits 》開始連載，後來獲得了「俺マン」2017年第1位、「這本漫畫真厲害！2018」男性榜第15位等獎項。2019年，湯淺政明的公司Science Haru負責其動畫化，2020年1月5日，國內Acfun引進播出。
漫畫故事圍繞著想做動畫但只會畫設定和背景圖的淺草綠、想做動畫師的千金小姐水崎燕以及對金錢斤斤計較的金森加展開，三位女高中生用超凡的想象、執力，開始創造屬於自己的動畫世界。
動畫工作設定盡在其中
淺草綠是一個擅長世界觀、機械設定及大場景繪製的機械狂人；在動畫業界中，她從事的崗位是“背景、美術”及“機械設定”。
金森是一位對動畫製作略懂但不甚精通的高中生，對錢敏感，擅長幫助淺草尋找動畫製作同好。她主要負責尋找資金對動畫進行投資，提出“企劃方案”，協助創作者搞清楚要做“什麼類型”的動畫。這就是動畫業界中的“企劃製作人”。
水崎擅長作畫，主要負責描繪人物動作及神態，分鏡和演出也可兼任，是動畫業界中典型的“原畫師/動畫師”。
動畫夢想的熱情永不滅
這部新番對20年的動畫迷（就是我）來說，它具有特殊的意義。故事雖然一點也不復雜，但每個瞬間都令人心潮澎湃。
《別對映像研出手!》對我們觀眾所表達出這樣的感覺。我長久以來有一個夢想，若干年前立志要做一部動畫；這個夢或許永留心中，可它始終難以也無法與外人言說，若你懂，那我們就是可以握手的同好。
等了十幾年，《別對映像研出手!》就是懂我為何熱愛動畫這門藝術的知己。
研究可以做夢的動畫
這裡先來解釋一下“廚”的概念，它指的是一群對某些事物愛到深處，進而全面深入研究的人，最常見的人群比如“偶像廚”、“聲優廚”等。《映像研》的受眾群體大部分是動畫以及熱衷創作的廚們。
既然說到《映像研》，那一定不能不提另一部動畫製作相關的作品《白箱》。不過兩者的觀眾群可說是完全不同，《白箱》的大眾接受度非常高且有可愛的人設，動畫界專業名詞科普難度適中，對普通觀眾來說，入門容易且接受難度較低；而《映像研》需要觀眾具有一定動畫製作基礎知識，在你充分了解動畫流程之後，我想你一定可以從新番中獲得加倍的樂趣。
這樣說來，是不是不看動畫就看不懂《映像研》？那肯定不是的，不然像《少女編號》、《New game》、《那就是聲優》、《高分少女》、《食夢者》、《重版出來》、《青色火焰》這些和業界相關的動畫就不會大火了。就算你對動畫一無所知，它一樣會讓你感受到這是一門做夢的藝術，具有不可替代性。
湯淺政明這次的改編
《春宵苦短少女前進吧！》讓一向隔絕大眾市場的湯淺政明逐步走入普通人的世界，包括他陸續出品的《宣告黎明的露之歌》、《若能與你共乘海浪之上》更是進一步企圖靠近院線。
當部分作品在推廣商業化的同時，他同時出品了《惡魔人：Crybaby》這部由Netflix製作的動畫佳品，始終也具有不小的討論度。而湯淺政明最為粉絲津津樂道的代表作《心理遊戲》、《獸爪》、《乒乓》更不遑多說，即使是出道作《蠟筆小新》、《櫻桃小丸子》也是那麼與眾不同。
而再看如今的《映像研》，湯淺政明把自己標誌性毀原作式的作畫風格幾乎收斂起來，保持了動作演出依舊出挑卻不狂野。他在更加明亮風格的作畫基礎上，再一次出彩地完成了還原漫畫的任務，並進行適當有創意的加入個人想法，來進一步將主角們實現動畫製作夢想的熱情之火生動化。
動畫超原作之處
看過漫畫之後，你會發現動畫裡存在眾多原創橋段、鏡頭。如第一集中淺草和金森遇見水崎的場景，漫畫裡的分鏡是他們始終躲起來在某處偷聽，而動畫則是他們逐步靠近保安然後出現，緊接著便是原創鏡頭，畫面中出現了一系列活動機關，這是湯淺政明設置的一系列保安追水崎他們的小陷阱。
這無疑使得三人“相遇”的段落十分具有湯淺政明的個人惡趣味。同時值得一提的是，湯淺在一個泡麵番《超級小白》裡玩得極high，有大量諸如此類的即興創作，有興趣可移步B站觀看這部動畫。
除此之外，動畫中大量出彩的動作演出、場景均來自於湯淺政明的原創力，如蜻蜓飛機起飛等就令設定控們熱血沸騰。
漫畫裡，主角的動作戲大部分選擇一帶而過，動畫靠著監督的演出素質表達出了別樣的生動活潑，這可說是填補了漫畫分鏡的少許不足，使得活動場域更寬廣，而主角們沉溺夢想不可自拔的情緒也更加飽滿。
同樣地，漫畫也通過分鏡將動畫中眾多一閃而過的鏡頭，展現出了更多細節；至於漫畫有多精彩，讓我們下回再詳談。
諸如此類的例子比比皆是，因此動畫的成功一半要歸功於湯淺政明的再創作；加上原作漫畫整體分鏡的繪製方式本就與眾不同，臺詞量更是大到見所未見。
這也是原作者和漫畫一起送給動畫迷們的一份禮物。《映像研》是動畫與漫畫的成功結合的典範，動畫導演為漫畫的夢想插上了展翅高飛的翅膀。
製作高昂的手繪動畫
它需要製作方投入更多的人力，並認真仔細處理完成，成本自然翻倍。
動畫看上去如粗糙線稿般，彷彿是不費吹灰之力的成品，實則這次最耗費人工成本。每一個動畫場景中的人物想象作品中動作橋段，都需要原畫師獨自上色，且不可複製，所以無法批量省力完成。
動畫中出現了一些大佬級別的製作班底，自然是不菲的製作成本，如五十嵐祐貴，代表作《靈能百分百》、《百日紅》）和吉原拓也（代表作《靈能百分百》、《血界戰線》）。
致敬經典的玩梗
你會在新番中獲得超越漫畫的驚喜，湯淺政明借用太多梗元素來表達對動畫的愛。
第一話中，主角開飛機的橋段詳細緻敬了宮崎駿的《天空之城》；而三個主角職責劃分大抵是參照宅社Gainax公司的山賀博之、赤井秀美、庵野秀明三人來創作的。
動畫中“祕密基地”片段曾提到的三位大佬分別是井上俊之、大平晉也、磯光雄；而片頭所提到的《未來少年柯南》則是宮崎駿的第一部監督作品，也是意義非凡。
第三話主要致敬《星空清理者》這部經典太空科幻作品，作者幸村誠也是《冰海戰記》的漫畫作者，是另一部傑出的歷史類漫畫。
其他包括：盧米埃爾兄弟的《火車進站》放映場景，動畫再現了觀眾在電影的沉浸式體驗，他們著實被電影的實感搞得驚嚇不已。
做動畫的兩難選擇
第4、5話再現了業界“成本耗費”和“製作質量”之間的矛盾，每個從業人員當然都需要省錢又不影響觀感的工作手法。每當時間緊迫，專業人士就選擇增加特效來製造震撼感，上色來不及便採取單色背景，來不及做動作就重複使用同一姿勢。
水崎跟金森後期討價還價的另一個主題是關於“手繪”與“3D作畫”之爭。歸根結底，每個人能順利完成工作節點是動畫業界最需要的技能，因此中割這樣的技法通常是拿來節省時間的常用操作。
每一個創作人的首要目的是要讓自己的作品被市場看到，還是精雕細琢？在動畫裡，抓住機會表達自我是所有人達成共識的目標。
吉卜力若是沒有鈴木敏夫，宮崎駿和高畑勳能否被看到也是未知之數，誰又能肯定《輝夜姬物語》能夠順利上映，被大家看到呢？
賦予做夢權力的藝術
動畫永遠對所有人敞開大門。這門藝術就要放在聚光燈下，使其在不同的文化中展現出獨特的魅力。很幸運，從來沒人問過我“你為什麼喜歡動畫漫畫”、“動畫漫畫有什麼好看的”這類愚蠢的問題，這幾乎就等於在侮辱你“多大的人還看動畫漫畫“。
每研究一部作品，我都看到了創作者的摯誠之心，他們通過動畫演出令主題得到展現。動畫就是如此撼動人，絲毫不遜於任何其他形式的藝術。
它的亮點不僅來自於故事、敘事，還有每個動作中的演技。舉個例子，宮崎駿的電影除去劇本之外，每個角色在幻想世界中的連續動作形態都更具反差的寫實感；或許它就是因為是動畫，所以顯得更加亮眼。
「電影發明以後，人類的生命比起以前延長了至少三倍」，楊德昌在電影《一一》裡讓角色說過這樣的話。動畫能不能延長你的生命這不好說，我只能說它能讓人類始終抱有幻想的空間。
動畫可以很寫實，也可以是全無相關不確定的模糊體驗，動畫延長了我們做夢的權力。
《別對映像研出手！》就是這樣再現了動畫如何讓我們著迷，它保留了人類做夢權力。現在你找到陪自己畫畫、看星星，做這些無用事的夥伴了麼？
END
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