觀眾的在場

# 1

如果將第一話看作完整的單元劇，與昆汀的《好萊塢往事》類比，就會發現其中精巧的劇作結構。一是貫穿始終的“片中片”：淺草、金森、水崎三人之前的所有“排練”，都是為了最後那段天馬行空的想象——從淺草的簡筆動畫，到《未來少年柯南》中神祕的飛行器，乃至三人擺脫黑衣人的追趕的橋段，都在“最強的世界”裡得到了互文。在動畫中與現實和解，永遠不會被大人追上。二是有關“元動畫”的思考。讓我們回到動畫研組織的放映會，在這個鏡頭中，觀眾的視角首次與淺草氏達成了統一。

之後便是淺草向金森解說《未來少年柯南》的對話——這裡淺草扮演著創作者的角色，短短几句道出了動畫的獨特魅力，也可以看作是創作者的宣言；而金森則代表了普通觀眾，經歷了“這有什麼好看的”到“動畫真是精緻”的心態上的轉變。更有趣的是，如果將其看作《映像研》的創作者與我們這些普通觀眾的對話，這種與現實世界的互動也恰到好處。畫裡畫外的精彩解說，產生了微妙的元動畫的敘事張力。 緊接著水崎氏登場了，便有了這樣一個鏡頭：同樣是淺草氏的視角，配合著正在放映的《未來少年柯南》中緊張的音樂、主角的呼喊，水崎氏正努力地擺脫黑衣人的追趕，成為了淺草氏所說的“被惡人追趕的美少女”。觀眾與角色的視角、銀幕與現實的舞臺，都在此刻達成了統一，完成了精巧的元動畫的敘事。 可以說有了以上鋪墊，最後三人在狂想世界中的冒險才稱得上真正的“造夢”，作為普通觀眾的我們才得以進入映像研的世界，獲得沉浸其中的切實快感。直到洗衣機滴滴響起，把我們拉回現實的世界，且回味悠長。

# 4

這一話的關鍵在於：《緊握這把開山刀！》其實是單色動畫。在引入了觀眾的視角之後，《開山刀》才變成了彩色動畫，也就是說淺草與水崎的努力創造了異常真實的沉浸感，從而讓觀眾產生了幻覺，腦補著給影片上了色。之後水崎氏所說的“只用單色畫，就分不清楚載具和天空了”也能證明這一點。短片的放映過程仍然暗含著“影像衝擊現實”的表達，影像在現實裡創造了風和塵土，現實則給影像賦予了色彩，或者說——影像屹立於現實之上，卻比現實更豐富。只是這次對觀眾的感受做了具象化的展現。

# 8

這一話好看，而且是純粹的好看。不同於“最後幾分鐘展現創作熱情和高光時刻”的套路，這次完全得益於六七兩話在情節上的深耕（畫面上的划水），人物和故事情節迸發，成為目前為止觀感最好的一話，小野社長的覺醒真是又有趣又熱血又感人……所以說不必困惑於機器人動畫的不完整——穿插水崎父母的對話是為了完成人物弧光。為解釋這一點，還有一處耐人尋味的細節：水崎在動畫中加入了潑茶的動作，看起來只是對第七話的回溯，但緊接著切換到觀眾的反應卻是一臉錯愕和不解 。

這就很微妙了，難道普通觀眾就感受不到創作者的良苦用心嗎？其實不是，如果沒有第七話的鋪墊，無論誰也不會對這個潑茶的動作產生共鳴。動畫本體論認為動畫是一種“需要觀眾參與創造的特殊審美過程”。《映像研》的可貴之處在於，在展現創作者的故事的同時，也在強調觀眾的在場（比如第四話觀眾腦補上色）。單純地復現現實，缺乏動機和情感的預置，就失去了其合理性，無法調動觀眾的本能，更無意義和共鳴可言；與之相對的是畫面之外，我們抱著對機器人動畫成品的期待去觀看這一話，卻獲得了除此之外的純粹的樂趣和熱情。