《花物语》是神原骏河的个人篇，故事很简单：神原骏河遇上了收集「恶魔遗骨」的同龄人沼花，然后除魔。可我看起来，这篇99%是神原骏河的外表下装填了一个男主角阿良良木历灵魂的新人物在做一遍这篇小说的正经事：降魔除妖，偶尔配上篇幅占半数的口白杂谈。
此作的趣味，可以分别从原作者西尾维新，以及动画公司SHAFT 的再造上来谈。
* * *
先谈谈负责此系列的动画公司：SHAFT Inc.。
五年前，没有人可以想像西尾维新的小说能够动画化得如此之好，而且还是透过新房昭之导演的手笔。《化物语》系列的成功，不仅替新房昭之领军的SHAFT 动画公司生出一座座销量长红的经济命脉，更是让SHAFT 独树一格的动画演出技法得到崭新的面目。
从2004年开始至今十年，新房昭之挂名监督推出的动画共有31部，多产到惊骇，想当然尔不可能是各个亲力为之，许多作品皆是新房带领著大沼心、板村智幸（监督后期的物语系列）、龙轮直征（监督《伪恋》（ニセコイ））这些SHAFT公司的子弟兵，共同经营出来的苦心。《花物语》如今是板村智幸的作品，但同时也是SHAFT长期经营独特动画语言的结晶产物。
SHAFT的动画向来不以动感取胜，反倒走向了相反的路，以文字与符号的阅读，优先于动作场面的先验之上。
2007年的《向阳素描》（ひだまりスケッチ）可以视为这家公司的典型范例。全剧以符号建构动画的完成，主角由奈以发饰的X符号登场的次数可能比本尊还多，以美术科系为背景而尽情拼贴的名画雕刻，也处处以代言人的方式代替要角发声。其中使用幅度最大最深的则莫不可不提文字，新房昭之在《向阳素描》墙壁上写上「富士山」三个字，就当成富士山画完的手法，引发了当年极大的话题（虽然一路跟著动画看过来的观众并不觉得讶异，可见早已习惯）。观众很难一一看完这些一闪而逝的分镜到底画了甚么，不得不频频按著暂停键，但这正是与影像作品应当被时间主控节奏的直觉大相迳庭的地方。
文字史无前例的重要之外，眼睛特写与高对比色的视觉表达，也是SHAFT惯爱的动画表现。阴影与色彩的过强对比，让故事的时空也仿佛半真半假，即使是武打取向的《吸血鬼同盟》（ダンス イン ザ ヴァンパイアバンド）或《魔法少女小圆》（魔法少女まどか☆マギカ），都免不了令人难辨，究竟是动画人物穿越到舞台剧中？还是舞台剧的世界被动画重绘而搬上大荧幕？
可以说，SHAFT期许观众「自行解读讯息」的趣味主导了公司的一切，令这家动画公司出产的成品，无一例外都成了文字与对比充斥的游乐园。
如果从这种种技法的面向去看待2009年首播的《化物语》，我们当然能事后诸葛，断言道：西尾维新的小说本就是独白独大的独立读物，角色人物都有相声大师的本钱，闲话家常便能啰嗦个两三十页，这种特性，简直正正迎逢了新房昭之与SHAFT惯来的高讯息产量，文字碰上文字，彼此互补出天衣无缝的动画效果，才造成了轰动。
但我觉得这样看待，又过于简单了些。《化物语》很棒的地方在于，它不仅继承了2004年至2009年以来，SHAFT已经使用纯熟，却常因过度滥用而被冠上「原作粉碎机」丑称的诸多技巧，又进一步注重了适度的媚俗。
在《化物语》时，SHAFT已经知道，观众仍旧抗拒太多的跳接与快剪，却可以欣然接受过量的视觉物件并排。所以《化物语》的背景空间虽然一贯的超现实，主角们居住在空无一人的小镇上却怡然地很，不自然得不得了，但小镇建筑的指标物却变多了。当角色们对话时，它们会做些无关紧要，却能吸走观众目光的小事情，例如阿良良木兄妹家中最爱出现的场面，就是其兄妹跟人聊天时会摆放一层又一层的纸牌金字塔；神原骏河宅邸则是玩弄她多如洪海的书册，时而骨牌，时而游泳。当背景的定格时间变长，配上不时裸露的丰盈挏体（男女都露！），观众就显然就更加投入了。最后，《化物语》的成功，确立了SHAFT在独特与大众的中庸之道，终能逐渐修正出一条能长保销量与口碑的新路。
《花物语》的视觉手法，自然正是这一条路数的全面呈现。
所有SHAFT的元素，都能在本作中尽览。我们看到的，是神原骏河的隐私心声，不时以异色字卡的方式招供给观众，光明正大的满足了偷窥；沼地蜡花长达20分钟，几乎不可能视觉化的独白，交由剧团狗咖哩的拼贴技法完成了壮举；神原骏河与沼地蜡花的篮球决赛，篮球场突然泄洪大水，两人在水波中的对峙，是不是意识流，也不需多言了吧？
* * *
其次是西尾维新这个作家在《花物语》扮演的角色。
原作者西尾维新的小说长于口白，相当有趣之处就在这里。在《花物语》这则外传系列之中，他的这个技法也发挥得不留余地。西尾维新是个知晓自己是类型小说家，也几乎毫不保留得把类型小说不该让观众过度去深叹，只让观众立即性明明白白故事想说甚么没有余地的人。可是，很明显西尾也是个很有写非类型小说性格的双面作家。他对他小说的定位与其说是文类使然，不如说是一路写来十年不知不觉累积而成的。
在故事中段，沼花长达二十分钟的除魔师就职记自白，挑战动画观众的吸收极限，也挑战故事该不该留白的叙事技法漏洞：沼花的话绝非国中生所思，显而易见是西尾维新自己对《花物语》的核心诠释。面对一个行为看似正气凛然（替人除魔）又不妨碍自己的人物，能不能行使所谓的正义，把恶魔之骨毁去？沼花看出了这件事情令神原困扰。这种主题怎样都理应是让观众在看完一整本小说／五集动画后才该靠自己体会的心得，作者却在故事中段就套角色的嘴明白说出，这岂非是在破坏故事美感？
然而，当西尾不厌其烦的越是样样写清楚，越是让笔下角色尽情假独白的方式把作者的所有意图都说开，反而越让他的小说脱离了类型小说的立即满足与浅白，逼使会来买他小说的客群，不得不惊叹于所谓的小说艺术可以如此多对比，所谓的故事创作可以有这么多意涵，而显得故事也高大起来了。
总归而言，在这一回的《花物语》中，「替死者送葬」与「珍惜青春」，都是再俗不过的写作老梗；但写一个忘了自己死过的幽灵国中妹四处闹事，就写出新鲜的气息。西尾维新的原作一如往常的啰嗦而不失普世温情，Shaft的改编也一如往常将啰嗦化为乐趣所在、温情则加倍动人，维持了这系列作的超高水平。
此作的趣味，可以分别从原作者西尾维新，以及动画公司SHAFT 的再造上来谈。
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先谈谈负责此系列的动画公司：SHAFT Inc.。
五年前，没有人可以想像西尾维新的小说能够动画化得如此之好，而且还是透过新房昭之导演的手笔。《化物语》系列的成功，不仅替新房昭之领军的SHAFT 动画公司生出一座座销量长红的经济命脉，更是让SHAFT 独树一格的动画演出技法得到崭新的面目。
从2004年开始至今十年，新房昭之挂名监督推出的动画共有31部，多产到惊骇，想当然尔不可能是各个亲力为之，许多作品皆是新房带领著大沼心、板村智幸（监督后期的物语系列）、龙轮直征（监督《伪恋》（ニセコイ））这些SHAFT公司的子弟兵，共同经营出来的苦心。《花物语》如今是板村智幸的作品，但同时也是SHAFT长期经营独特动画语言的结晶产物。
SHAFT的动画向来不以动感取胜，反倒走向了相反的路，以文字与符号的阅读，优先于动作场面的先验之上。
2007年的《向阳素描》（ひだまりスケッチ）可以视为这家公司的典型范例。全剧以符号建构动画的完成，主角由奈以发饰的X符号登场的次数可能比本尊还多，以美术科系为背景而尽情拼贴的名画雕刻，也处处以代言人的方式代替要角发声。其中使用幅度最大最深的则莫不可不提文字，新房昭之在《向阳素描》墙壁上写上「富士山」三个字，就当成富士山画完的手法，引发了当年极大的话题（虽然一路跟著动画看过来的观众并不觉得讶异，可见早已习惯）。观众很难一一看完这些一闪而逝的分镜到底画了甚么，不得不频频按著暂停键，但这正是与影像作品应当被时间主控节奏的直觉大相迳庭的地方。
文字史无前例的重要之外，眼睛特写与高对比色的视觉表达，也是SHAFT惯爱的动画表现。阴影与色彩的过强对比，让故事的时空也仿佛半真半假，即使是武打取向的《吸血鬼同盟》（ダンス イン ザ ヴァンパイアバンド）或《魔法少女小圆》（魔法少女まどか☆マギカ），都免不了令人难辨，究竟是动画人物穿越到舞台剧中？还是舞台剧的世界被动画重绘而搬上大荧幕？
可以说，SHAFT期许观众「自行解读讯息」的趣味主导了公司的一切，令这家动画公司出产的成品，无一例外都成了文字与对比充斥的游乐园。
如果从这种种技法的面向去看待2009年首播的《化物语》，我们当然能事后诸葛，断言道：西尾维新的小说本就是独白独大的独立读物，角色人物都有相声大师的本钱，闲话家常便能啰嗦个两三十页，这种特性，简直正正迎逢了新房昭之与SHAFT惯来的高讯息产量，文字碰上文字，彼此互补出天衣无缝的动画效果，才造成了轰动。
但我觉得这样看待，又过于简单了些。《化物语》很棒的地方在于，它不仅继承了2004年至2009年以来，SHAFT已经使用纯熟，却常因过度滥用而被冠上「原作粉碎机」丑称的诸多技巧，又进一步注重了适度的媚俗。
在《化物语》时，SHAFT已经知道，观众仍旧抗拒太多的跳接与快剪，却可以欣然接受过量的视觉物件并排。所以《化物语》的背景空间虽然一贯的超现实，主角们居住在空无一人的小镇上却怡然地很，不自然得不得了，但小镇建筑的指标物却变多了。当角色们对话时，它们会做些无关紧要，却能吸走观众目光的小事情，例如阿良良木兄妹家中最爱出现的场面，就是其兄妹跟人聊天时会摆放一层又一层的纸牌金字塔；神原骏河宅邸则是玩弄她多如洪海的书册，时而骨牌，时而游泳。当背景的定格时间变长，配上不时裸露的丰盈挏体（男女都露！），观众就显然就更加投入了。最后，《化物语》的成功，确立了SHAFT在独特与大众的中庸之道，终能逐渐修正出一条能长保销量与口碑的新路。
《花物语》的视觉手法，自然正是这一条路数的全面呈现。
所有SHAFT的元素，都能在本作中尽览。我们看到的，是神原骏河的隐私心声，不时以异色字卡的方式招供给观众，光明正大的满足了偷窥；沼地蜡花长达20分钟，几乎不可能视觉化的独白，交由剧团狗咖哩的拼贴技法完成了壮举；神原骏河与沼地蜡花的篮球决赛，篮球场突然泄洪大水，两人在水波中的对峙，是不是意识流，也不需多言了吧？
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其次是西尾维新这个作家在《花物语》扮演的角色。
原作者西尾维新的小说长于口白，相当有趣之处就在这里。在《花物语》这则外传系列之中，他的这个技法也发挥得不留余地。西尾维新是个知晓自己是类型小说家，也几乎毫不保留得把类型小说不该让观众过度去深叹，只让观众立即性明明白白故事想说甚么没有余地的人。可是，很明显西尾也是个很有写非类型小说性格的双面作家。他对他小说的定位与其说是文类使然，不如说是一路写来十年不知不觉累积而成的。
在故事中段，沼花长达二十分钟的除魔师就职记自白，挑战动画观众的吸收极限，也挑战故事该不该留白的叙事技法漏洞：沼花的话绝非国中生所思，显而易见是西尾维新自己对《花物语》的核心诠释。面对一个行为看似正气凛然（替人除魔）又不妨碍自己的人物，能不能行使所谓的正义，把恶魔之骨毁去？沼花看出了这件事情令神原困扰。这种主题怎样都理应是让观众在看完一整本小说／五集动画后才该靠自己体会的心得，作者却在故事中段就套角色的嘴明白说出，这岂非是在破坏故事美感？
然而，当西尾不厌其烦的越是样样写清楚，越是让笔下角色尽情假独白的方式把作者的所有意图都说开，反而越让他的小说脱离了类型小说的立即满足与浅白，逼使会来买他小说的客群，不得不惊叹于所谓的小说艺术可以如此多对比，所谓的故事创作可以有这么多意涵，而显得故事也高大起来了。
总归而言，在这一回的《花物语》中，「替死者送葬」与「珍惜青春」，都是再俗不过的写作老梗；但写一个忘了自己死过的幽灵国中妹四处闹事，就写出新鲜的气息。西尾维新的原作一如往常的啰嗦而不失普世温情，Shaft的改编也一如往常将啰嗦化为乐趣所在、温情则加倍动人，维持了这系列作的超高水平。
