河森正治，擅长宇宙战争片，代表作：《超时空要塞》。
平池芳正，擅长舞台剧动画，代表作：《百变之星》。
这两人合作的结果，就是在文化被官方严加管束的宇宙世纪，一群唱歌演戏的萌妹子偶像明星，拿着AK47火拼银河广电局，捍卫粉丝们看戏的尊严……
在银河广电局的支配统治下，成立了“限娱令”——《文艺禁止法》，文艺和歌曲变成了“扰乱人们心灵的东西”，偶像歌星被官方视为一小摄别有用心的恐怖份子，银河花果山上渴望唱歌演戏的萌妹子们只好做“卖艺游击队”，被逼得起来大战银河广电局的星兵星将！
萌妹子有云：“只要还有粉丝在的一天，就算受伤倒下我们也会继续战斗，我们将不会停止唱歌！”
估计很多人光是看了动画简介就下巴快掉出来了，然后喊吼一句：“碉堡了！！！！！！！”
好吧，祸头在河森，他每次都是出来雷人的，平池只是自愿被他拖下水，负责让河森变得更加雷神……
事实上，《AKB0048》很大程度上秉承了《超时空要塞》的主题——歌与文化。
而我们知道，河森的作品虽然天雷滚滚、槽点多多（包括《超时空要塞》初代和《可曾记得爱》），但去除掉这些雷点，却往往能够引发观众的思考，《AKB0048》也不例外。
尽管《超》和《AKB》的设定都巨夸张，但河森并非没有现实依据，人类史实中确实有类似的案例。
最典型的就是二战时的《莉莉·玛莲》现象。这是根据一个一战时的德国士兵的诗歌创作出来的流行情歌，歌词折射出了这名士兵对两个心爱的女孩（莉莉和玛莲）的思念，一战后传唱于各国的军队当中。
然而歌词间接地否定了上战场的意义，在一定程度上传达了思乡之情，容易引发士兵的厌战情绪，所以这首歌被各国领导层所痛恨，部分盟军将领曾下令禁止士兵唱《莉莉玛莲》，而纳粹德国的文化部长戈培尔也曾将其列为禁曲，相同的情况也曾发生在日军之中，军部严禁士兵唱思乡曲，违者将给予重惩，甚至是死刑。德国著名导演法斯宾德曾以《莉莉·玛莲》为主题拍摄过一部同名影片。
另一个有名的例子，就是一战时的平安夜停战事件。开战第一年的圣诞节期间曾发生过多次停战，敌对双方的士兵一起放下武器，共同庆祝节日，其中有不少战场的停战契机就是歌，一方唱起民谣或庆祝节日的歌曲，另一方跟着附和，双方因此减轻了敌意，最后一同友好来往。当然，这些参与和平活动的官兵大多下场很悲凉，不是被本国拉去当炮灰，就是被关进监狱里，有的还上了断头台……
我们还不能忘了李香兰，围绕着她的争议我们不在本文作讨论，中国史界一直对这位出生在中国的日本歌星有着颇为冷静的评价，其中最为让人无法否认的是，李香兰无论在中国还是日本，都拥有大量的粉丝，哪怕抗战时期也是如此，她在歌坛所取得的成就，从来没有因为战争进程受到影响，而《夜来香》和《来日再相逢》等歌曲更因她而红遍世界，至今被人反复翻唱。
以上这些，都是歌声超越国界的例子。
河森把“歌”作为文化的象征，并非没有道理。讲述同一语言的人之间未必不会产生仇恨，而不同文化之间的人士也有可能因为歌而共鸣。
音乐是一种相当贴近民间生活的文化，它很容易引起平凡小人物的认同，很多时候感动一个人无须长篇大论，只需要音乐好听就行了（诗、曲对古人的意义，也就相当于现在的流行歌曲，它并不是一种贵族才配享有的“高雅”）。
我那个还不会说话的侄子，听到电视上播放的歌曲后也会跟着节奏手舞足蹈，所以我想，人的基因里，是不是天生有着对音乐文化的自然触动？再怎么对音乐、歌曲没兴趣的人，待在特定的环境下，也会受到乐调的鼓励，不自觉地溶入旋律中。
河森高度肯定歌曲在文化中的地位，可我想……也许河森也高度肯定另一种东西是文化的代表，要不然天顶星人为什么要说“我们一起来搞文化吧”……至于《创圣》的“好舒服”是什么意思，就有待慢慢研究慢慢理解了。
我并不是一个萝卜控，作为一个“什么动画都想看”并且看过N部动画的老漫迷，其中有那么几十部作品是机战片并不奇怪。
就机战片本身而言，尽管我看得最多的是《高达》系列，但我很大程度上是《超时空要塞》的族群，特别《可曾记得爱》让我百看不厌（其中林明梅唱的那首同名歌曲，个人觉得配合着电影画面更有感觉）。
《高达》系列的政治色彩很浓，除了《SEED》等少数偶像化的类型，大多作品都能折射出导演对国家政治的看法，不同的导演会向观众灌输不同的价值观。有的把战争描绘成一首史诗（如“高达之父”富野由悠季：《0079》、《Z》、《逆袭的夏亚》）；有的无限度拔高爱国主义，强调“为国捐躯”的意义（如今西隆志：《自护的残光》、《MS IGLOO》）；有的则着重刻画战争中的爱情、突出士兵的日常生活（如饭田马之介：《第08MS小队》）；有的则审视战争的非理性，拒绝用浪漫化的战争和英雄主义掩盖个体的伤痛（如高山文彦：《0080：口袋里的战争》）。
相比《高达》系列，《超时空要塞》并没有那么多复杂的国家情感和政治色彩，河森正治更强调的是“文明”这个概念，往往就是纯粹地去讲述主人公的经历和命运，然后再以河森的三大主题——歌声、爱情、文化——的冲突去演绎这个过程。
《超》系列很单纯，它不对国家政治作出过多的评判，你看其他战争片的时候，也许会对某个天才将领产生认同感，但《超时空》系列往往不会有这方面的心理导向，军人在剧中很活跃但“英勇善战”总不是最大的亮点，你喜欢上他们的理由会有很多种，甚至可以是不羁和多愁善感，但不会是“精忠报国”和如何有效率地剥夺别人生命的才能。《超时空》的故事主题侧重于对文化进行思考，此外的一切可以处理很朴素，一旦简单起来，可以简单到“我要你们听我唱歌！！”……的地步，比如《超时空要塞7》。
（另外，《高达0080》的导演高山文彦、编剧山贺博之和人设美树本晴彦，都是出身于《超时空要塞》初代班底的，这也是为什么《0080》的风格在《高达》系列中显得与众不同，反而与《超时空》更为接近的缘故）。
《超》系列虽然不乏激烈的战斗场面，但暴力往往不是解决问题的第一（或唯一）手段，河森想传达的是那种文化的冲突和溶合，如何构想一种即可以保持自身的文化独立、又能让文明之间相互尊重地交流，是河森一直很烦恼地去思考的问题。事实上这个主题过于庞大，让人难以理解，包括河森自己，所以河森到中国的蒙古草原上旅行时，看到很多人已经不会骑马射箭，他居然当场内牛满面……（-_-b|||）
总的来说，河森往往看待问题时总能超越国界，而不是像很多战争片那样，用“大义”、“英雄”之类去作为浪漫化战争的理由。纵观《超时空》系列，虽然每个角色都有自己国籍（或效忠的团体），但“国家大义”这个概念始终显得很模糊，“文化”才是不变的第一主题。
尽管河森早早地让中国人成为他的作品里的主角（大概中日建交的蜜月期，是引起河森对中国产生兴趣的原因之一），但真正使他和中国结缘，是在拍完《可曾记得爱》之后。
几年的中国之行，让河森明白了一个道理：不要用一句话，去衡量一个国家。
河森在中国的几年里，时常跑去少数民族居住区域了解当地的风俗，明明是在同一个国家里，那种文化的差异所起的冲击，让河森大为震撼，在《超时空要塞》里突出文化冲突的他，也不得不感叹现实中的文化冲突，远比他想像的更为激烈。即便同是“汉人”的地带，各地区的文明也是差别很大的，所以你不能用一个观点去评判整个中国（事实上“中国”换成“日本”、“美国”、“西方”也是成立的）。
在中国的生活和见闻，对河森之后的作品有着深远的影响，河森更为深入地去思考文化冲突，特别是《超7》和《超ZERO》这两部作品尤为明显。
除了初代的主角林明梅是中国人，我们还可以在河森的作品里屡屡看到中国元素——
《超时空要塞2》提到万里长城；
《超时空要塞7》千叶长官有几次穿着唐装出场，他还是林明梅的狂热粉丝；
《超时空要塞ZERO》福卡队长和恋人曾去中国旅行；
《超时空要塞F》女主角李兰花曾在中华餐馆打工；
《上海大龙》的故事发生在中国，台词为中文（配音员除女主角外多为日本人）。
……
有些人士说河森在《上海大龙》中过度表现中国的贫穷面，其实不然，河森一直就反感某些传媒对中国过于单一化的宣传，即便曾来过中国旅行，他也谦虚地认为自己没有完全了解中国（事实上就算中国人自己也无法办到完全了解）。
河森曾这样评论他的中国之行：“随着我深入中国内地，电视机越来越少，而孩子们的眼睛却越来越纯净了，这让我百思不得其解。为什么日本的孩子生活条件这么好，却没有这样纯净的眼睛呢？”河森眼中所看到的，是80年代那个纯朴的、孩子们在大街上嘻笑玩耍、搬张凳子坐在电视机前看动画……的中国。
河森对过度的工业化有一种本能的反感，他并不喜欢将奢华的城市视为“进步”的象征，这点在《地球少女》和《超ZERO》中就有所体现。所以《上海大龙》中行使“救赎”的，是一个心地单纯但充满想像力的鼻涕男孩，而不是那些驾驶着高科技战斗机的“成熟的大人”。
在《ZERO》中，原始化的文明不代表“愚昧落后”，它只是与你的生活方式有所不同，这种概念早在《上帝也疯狂》中已有反映，而河森则以自己的理解套在战争中。
达尔文提出的生物“evolution”，可以解释为“进化”，也可以解释为“演化”，然而这两个概念却有很大不同，“演化”更接近于“入乡随俗”的概念，比如鲸鱼为了求得在海洋生存，将自己演变成鱼形，而海洋生物为了能够居住在陆地上，则退去了尾巴替换成四肢，这些转换都无所谓“进步”与否，只是单纯的适应环境需求。
河森对文化冲击的复杂感受，在《超时空要塞7》中得到了具体且极端的体现。初代虽然被奉为经典，但这部作品却让河森本人感到痛苦，特别是在中国之行结束后，河森一直陷入了反思：明美（明梅）的歌声是否真的感动了敌人？明美的歌声是不是被军方和政客利用了？明美的歌声是否真正发挥了化解仇恨的作用？
我们都看到，大多战争片（和武打片）都有一个毛病，就是明明本质是宣扬暴力，却要将这种暴力说成是“和平”。为了保证施加暴力的合理性，编导会在故事中放置（而不是“塑造”）一个“天生的坏人”，他坏到了极点，坏得一无是处，仿佛一生下来就是恶魔，而没有一个在文化教育中变坏的过程，他活着就是在给和平制造麻烦，只要把他杀了就能实现和平，只要把他杀了所有人就都能获得幸福快乐的生活，可谓“杀之有理”。于是高大全的主角施加的暴力变得大义凛然，暴力变得崇高，暴力变得伟大光荣正确。
这种将战争的罪恶粗暴地归咎于“一些别有用心”的“天生恶魔”、而不是去思考战争非理性的观念，显然不是河森想要的，《超时空》初代多少还有一点“杀死BOSS就能带来和平”的影子，但相比其他战争片已经显得很模糊，而此后这个概念则在进一步被淡化，《PLUS》、《7》、《ZERO》都没有在结局阶级美化暴力的作用。
这些复杂的情感，使《超时空》史上最偏执的和平主义者诞生了，这就是巴刹那，个性虽然粗鲁但拒绝对别人施加暴力，他对政治、军事、战争、偶像之类丝毫不感兴趣，只是想用歌声去感动别人。这种极度一根筋的性格，使得那些一开始不喜欢巴刹那的人，也会在最后对他产生好感，因为其他人都在勾心斗角，只有巴刹那一如既往地执著于自己的梦想，让人为之感动。
《超7》的最终结局显得非常理想化，所有反派和配角都被巴刹那的歌声打动，成为他的粉丝，众人之间不再有仇恨，歌声终于化解了一切危机和矛盾，和平在“非暴力不合作”中降临。于是本片打破了解决恩怨必须用武力的传统模式。可如果没有“主角威能”和编导的偏袒，巴刹那的下场不会比甘地更好。
作为一部动画，就像童话那样，虽然夸张但毕竟寄托着作者的美好愿望，所以我们只需要去欣赏它的故事，无须去纠结于它的合理性。然而爱思考的河森无法忽视《超7》的和平主义过于幼稚——而且这种和平结果还是建立在巴刹那无所不能之上，很大程度上是用超人英雄去遮盖文明冲突，而不是深入地去审视、正视这些问题。此后的作品里，河森不再采用这种美好但不切实际的设定。
河森正治和高山文彦（《超1》的副导演）都对战争持否定态度，都能对交战双方给予较为客观的描述，但两人的和平理念有所不同。高山的和平思想是带有家国概念的，他寄托的希望是人能够不屈服于政治绑架，别让大多数人的生命成为政客获利的道具，理念有点类似于《西线无战事》。而河森不是这样，他的和平思想是没有国界概念的，更接近一种“上帝的视角”（倒不如说“上帝也疯狂”吧~~），《超》系列的人物虽然有自己的效忠对象（包括国家、团体、组织之类），但“国界”始终不突出，即便《超1》很明确地把主角之间的战斗划分为地球军和外星部队两大阵营，但河森只是把这一切描写成人与人之间的战斗，而不是种族与种族的战斗，这一理念在《超》的后续作品中更为明显。
自从《超时空要塞》初代以来，“文化冲突”就一直纠结着河森，中国之行只让他的这种纠结有增无减，而随着时间和认识的增加，河森的想法也产生了一些改变，到了现在，不再去粗暴地否定其中一方的文明，而是试图像库布里克那样，跳出狭隘的人类视野，从“上帝”的视角去审视。
当然，不管河森再怎么装逼企图用超人类的眼光去看待问题，他也同样是个普通人类，既然如此，作为凡人，他就有偏颇的一面。有时候河森的环保主义显得有些极端，如《地球少女》因过度谴责工业对大自然的破坏，以致被人吐槽他“反科学”、“气功大师”、“河森神棍”、“河半仙”、“传教士”，而到了《超时空要塞ZERO》中虽然河森有所收敛，却也因为对作为孤岛原住民的女主角萨拉投入过多的同情，让《ZERO》看起来貌似批判科学赞美魔法，尽管河森没有“反科学”的意思，但他在制作动画的过程中的各种矫枉过正——更确切地说，是无法准确地表达出河森自己对文化的思想，在“文化冲突”这一现象中总找不到一个合适的平衡点，结果让作品有点像“反科学”了。关键是，这个平衡点太难找，无论是河森本人，还是其他人，都难以用言语轻易解释清楚，它的沉重让人类那颗小小的心灵难以承载。
从反战的角度来讲，《ZERO》在这方面则要比河森以往的任何作品更为成熟，以往要么是把主题过度哲理化，距离普通人太远，要么是像《超7》那样充满理想主义，而《ZERO》则是恰到好处地将战争的非理性、和对普通人造成的伤害展现了出来，很出彩地用大自然谴责了战争。只是，最后一集把主题拔得太高，显得有些“神棍”，没有高山文彦的《高达0080》来得贴近普通人的生活。不过，尽管《ZERO》还没能像《0080》那样完全排除英雄主义、切中战争的要害和虚伪浪漫，但已经办到了把握好反战视点，没有用道貌岸然的理由掩盖、淡化战争的丑恶面（今西隆志倒很喜欢这样做，经常把战争英雄主义化），不失为一次优秀的反战表述，可以视为河森和平理念的升华。
明梅的堂兄林凯（林介生）一直被人们视为反面人物，尤其美版（《太空堡垒》）的小说更是对其持批判态度，认为他很虚伪。不过根据《ZERO》的剧情，林凯对军人的厌恶虽然偏激但也并非不可理解，而《ZERO》的女主角萨拉几乎是林凯的翻版，巴刹那则走得更远……
批判暴力是件好事，可回避暴力就是一件好事吗？人性中总有一股征服欲，小至个体的争论，大至国家的战争，都在体现着人类好胜的一面，它是人性组成的一部分，不是你用几句说教就能抹杀它的存在。河森在思索着，自己的作品是不是有点逃避这种野性了。到了《F》中，暴力又成了解决问题的手段，只不过和初代有所不同的是，这次的暴力成了一种无奈，而初代的“文化吸收”在《F》里则变成了“文化共存”。
《再爱一次》作为《超时空》的十周年之作，引来了不小的争议，本片几乎可以说是综合了初代和《可曾记得爱》的主线、然后再精简成6集的作品，部分人士认为本片是在重复旧作的主题。
我个人对《再爱一次》并不反感，如果你能仔细观察一下，就会发现它在《超时空》系列中所起到的转折作用，尽管本片不是由河森正治亲自执导，但河森中国之行结束后，他的一些理念在《再》中得到了体现。
其一：否定初代的歌姬模式，即河森提出的质疑：“明美的歌声被军方和政客所利用”。在本作中，歌姬是主动出击挽救大局，而不是在军方的要求之下，这点不同于初代和《可曾记得爱》。此后的作品对歌手的定位有两种模式，一种是歌手拥有自己的独立意见，不愿被军方或政界摆布（如《7》巴刹那），一种是对“歌手被利用”进行浓厚的描写（如《PLUS》沙朗），截至《F》为止，再也没有出现初代的模式。
其二：突出“相互理解”的概念。除了人与人之间的爱与宽容、歌姬（伊丝蒂）受到爱的启发最后唱出了打动所有人的歌声，还有“文化吸收”和“文化共存”的区别，这一特点在《7》中有了一定的发展，到了《ZERO》和《F》则被固定了下来。
其三：首次以非战斗人员为主角（这点不知有没有受到《高达0080》的影响，这两部动画都是美树本晴彦的作品）。此后同样是非战斗类型的，还有《7》里的巴刹那和米莲。
所以《再爱一次》并非简单复制初代的故事，应该说它是对初代的价值观进行修改的一部作品，也是从“武力夺取和平”向“和平主义”过渡的第一步。尽管6集的篇幅无法溶入更多的诠释，造成了本片表达上的不足，但这部作品并非没有优点（而且伊丝蒂在最后决战中唱的歌曲非常好听）。
最后来谈一下初代歌姬林明梅。《太空堡垒》的灵魂人物是瑞克·亨特（即一条辉），他的精神鼓舞着后续作品的人物战斗下去，而作为故事原型的《超时空要塞》的灵魂人物则是林明梅，她才是后世众人的精神偶像。这很大程度上取决于美日两版的侧重点的不同，美版的重心在“抗争”，日版的重心则在“文化”。
事实上，明梅在最初的构想中，只是一个中国餐馆里给一条辉揣菜的路人甲，但明梅的设计者美树本晴彦提议让其步入明星之路，原因是美树喜欢明梅的原型中森明菜和松田圣子，而且这个角色是他高中时代就构思出来的，希望她能够在剧中发挥更大的作用。
当时谁也没想到，这个建议将会让《超时空要塞》的走向发生根本性的改变，而随着故事创作的深入和剧情需求，明梅也从最初的路人甲被提升为配角、然后是女主角之一、最后是对战争进程有重大影响的女一号，而到了剧场版《可曾记得爱》中，明梅被直接提升为核心人物，后来的各部续作中，明梅更是成了精神领袖一般的存在。除了作为前传的《ZERO》，每部作品都可以看到明梅的影子，而与她关系最远的《PLUS》，亦出现了她的歌曲。
某次，记者提到明梅身为女主角却有些地方不是很讨人喜欢，河森对此的回答是：“当时我们就是想与众不同（注：80年代以前的动漫女主角多为完美女性、童话公主或花瓶）。为什么动画片里女主角的性格就一定要完美呢？我想她也会像常人一样有自己的缺点吧。”
确实，爱明梅的人很多，恨她的也多，而我是属于脑残粉的那种。围绕着她的争议，主要还是那段三角恋的问题，不过我个人对一条辉（瑞克）选择谁并不是很感兴趣，我只是单纯喜欢明梅这个角色罢。至于明梅的任性和缺点，难道你就没有任性的一面、没有缺点？在我看过的N部动漫中，明梅的性格绝不是最过火的那一种，她的缺点是在我可以容忍的范围内。河森就是要让明梅显得不完美，正因为她的优点和缺点都如此鲜明，才让她成为了《超时空》系列中个性最为丰满的形象。红极一时的角色向来不乏，靠着肥皂剧化的宣传暂时人气高于明梅的也屡屡有之，但像明梅这样多年来都让人争论不休的立体人物却少有。
不喜欢明梅可以有很多个原因，但喜欢明梅只需要一个理由：可爱。不管你对“可爱”的理解是外表，还是气质。
对于明梅的结局，《太空堡垒》和《超时空要塞》给出了不同的答案。美版的续作《哨兵》中，婚姻不幸福的明梅活在了孤独和痛苦中，一直沉浸在过去的岁月里。而在日版的续作《Flash Back 2012》中，河森则告诉观众，明梅变得更加坚强、更有责任感了，在明梅向无人的舞台致敬的那一刻，她已经走向了成熟，不再是那个只会一哭二闹的任性女孩。当然，这两个结局有一个共同点，就是明梅依然爱着一条辉（瑞克），只是表现形式有所不同。
我很喜欢某个网友评价明梅的一句话：“明梅失去了爱情，但她得到了整个世界。”
纵观《超时空》系列，不正是如此么。
初代中除了明梅，有些配角我也很喜欢，如老大哥福卡、假小子金扬、格罗弗舰长、布里泰等等。初代实在创作了太多鲜活的人物，从仨主角到众配角都成了后续作品难以超越的经典。
河森正治和“高达之父”富野由悠季不一样。富野能够放开手脚，让别人去诠释他的作品，《高达》的制作团队迅速壮大，成为机战片的领头羊（不过，在面对《SEED》的时候，富野只好摇摇头说：“这不是我的作品，我才不看”）。河森不一样，他始终把创作大权牢牢地掌握在自己手里，避免别人歪曲他的理念，《超时空》系列即便不是河森亲自执导的作品，也是由他在幕后主持大局。
总的来说，河森与其说是个动画导演，不如说更像个思想家，他讲述的故事总是很雷人，末端很“神棍”，但却溶入了诸多哲学性的思考，这些故事最能打动人的地方，往往不是画面不是战争甚至不是剧情，而是那些难以解答的疑问。
PS：请勿拿《太空堡垒》来衡量本文提到的内容，尽管《太空》出身于《超》，但已经是世界观完全不同的两个故事。
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附：《超时空要塞》系列扫盲（高手请跳过）
《超时空要塞》初代，全36集。出品时间：1982年；故事时间：2009年。（经典佳作，不必多介绍。本片与《超时空世纪》、《超时空骑团》并称“超时空三部曲”。美国发行的《太空堡垒》则是由本片和《超时空骑团》、《机甲创世纪》合并而成的新故事。美版和日版的世界观、故事结构、人物塑造、配乐都有很大区别，并且有各自的独立续作、小说、漫画、游戏。美版的剧情更偏西化，且有“尊莉（未）沙抑明美贬林凯”的倾向，小说版更为明显。）
《可曾记得爱》，出品时间：1984年。（又一部不可忽略的经典。根据初代重编而成的两小时电影版，部分内容可视为对TV版的修正，本系列的后续作品中，经常同时延用初代TV版和剧场版的部分设定。另外本片堪称宅男制造机，是御宅文化的重要起源之一，庵野秀明就是从这部片子跑出来的……）
《Flash Back 2012》，出品时间：1987年；故事时间：2012年。（五周年之作。MTV动画，没有多少实际剧情。主要是将林明梅唱的歌曲编成一部专辑，顺便交待了明梅的最后去向——结局不同于美国的《哨兵》。）
《超时空要塞2：再爱一次》，全6集，出品时间：1992年；故事时间：2089年。（十周年之作。饱受争议的一部作品，个人并不觉得这片子很糟，其实本片是河森从“武力夺取和平”逐步向和平主义过度的转折点。《宇宙骑士》的主角D-BOY在片中跑龙套。）
《超时空要塞PLUS》，全4集，出品时间：1994年；故事时间：2040年。（口碑仅次于初代的佳作，画面风格与系列其他作品有很大不同，因为其中一位导演是渡边信一郎。本片于1995年被改编成剧场版，剧情相同，但有替换部分画面。）
《超时空要塞7》，全52（49+3）集，出品时间：1994年；故事时间：2045年。（本系列又一部倍受争议的作品，主要是本片传达了偏执的和平主义，让人觉得过于理想化。最后3集为电视上未播放的OVA，与初代故事紧密相联，即便对《超7》不感兴趣的朋友，也建议把这3集看一下。初代登场的麦克斯与米莉亚是本作的主角之一。）
《超时空要塞7：银河在呼唤我》，出品时间：1995年；故事时间：2046年。（半小时的剧场版，剧情与初代相联。）
《超时空要塞Dynamite7：爆炸》，全4集，出品时间：1997年；故事时间：2047年。（十五周年之作。延用了《超7》的人物，但除了男主角依然是巴刹那，其他主角都是新角色。故事独立成章，与《超7》没有过多联系。因为是精心制作的OVA，画面比《超7》精美，口碑也更好一些。）
《超时空要塞ZERO》，全5集，出品时间：2002年；故事时间：2008年。（二十周年之作。初代的前传，画面很唯美、充满诗意，本片诞生了系列史上唱功最深厚的歌曲。初代登场的福卡队长是主角之一，某些字幕组将他的名字译成“霍克”，注意配音员是神谷明。）
《超时空要塞F》，全25集+剧场版二部。出品时间：2007年；故事时间：2059年。（二十五周年之作。我个人不太喜欢的一作。基本上《超》迷对待本片的态度，有点类似元老《高达》迷对待《SEED》，事实上《F》和《SEED》确实是一对哥们，总编剧都是吉野弘幸这丫……当然本片也有正面影响，其中女主角李兰花的“兰花指”被奉为经典，多次被恶搞……剧场版是根据TV版重编而成的故事，分《虚空歌姬》和《恋离飞翼》二集播出。）
（2012年是本系列的30周年纪念日，河森忙于制作《AKB0048》，估计没有空闲参与《超》了，不过官方推出了初代的高清版，此外没有其他消息，反倒《太空堡垒》在这年有明确的续作……）
[相关作品]
《超时空骑团》，全23集。“超时空系列”第3作，收录于《太空堡垒》当中，为第二部分《机器人统治者》。日版中女主角与《要塞》并无关系，这是美版修改的，其他美国出产的作品和资料都延用了这一设定。
《超时空世纪》，全35集。“超时空系列”第2作，和《超时空要塞》同一班底，依然由石黑升执导、美树本晴彦提供人设。
《超时空世纪02》，全6集。名义上是《超时空世纪》的续作，实为独立成章的作品，世界观、登场人物、故事时间都与前作不同，不看前作也毫无影响。导演是参与过《超时空要塞》初代的高山文彦。
（以上三部作品，可视为《超时空要塞》的衍生作。）
《高达0080：口袋里的战争》，全6集。作为《超时空》迷，你未必得去看《高达》系列，但有一部作品你不能错过，这就是《0080》，该片放在系列中显得很另类，成就这部《高达》巅峰之作的，正是来自《超时空》班底的高山文彦（导演）、美树本晴彦（人设）和山贺博之（编剧，GAINAX创始人之一），因此《0080》不同于其他作品的“战争史诗”格调，而是更为突显普通人物的命运，风格反而与《超时空》更为接近。你可以看一下Macross的人们如何去看待高达的世界。
《机甲创世记》，全26（25+1）集，收录于《太空堡垒》当中，为第三部分《新生一代》，不含为OVA的第26集（但美国官方决定将OVA重制成一个独立故事，2012年制作完成）。
《太空堡垒2：哨兵》。《太空堡垒》正统续作，也是《堡垒》系列第一部高度原创的作品，因为商家撤资导致本片半途而废（但漫画版有继续连载）。故事时间发生在TV版第一部和第二部之间，影片涉及到了瑞克（一条辉）和莉莎（未莎）的婚礼。对于明梅的结局，本片给出了和日版完全不同的答案。
《未说的故事》。《太空堡垒》的续作，其实这部作品就是《无限地带23》，美版修改了一些设定，再增删一些片断，使它看上去和《太空堡垒》有些关系。但影片本身的不伦不类饱受恶评，美国影迷充满失望和愤怒，官方将其视为奇耻大辱划入黑历史，美版导演卡尔·梅塞克也因为不满自己的一些制作理念被制片方砍掉，拒绝承认《未说》是自己的作品，选择性失忆假装它不存在。
《暗影编年》。太空堡垒》正统续作，由美日韩合拍，天野喜孝提供人设。剧情紧接着TV版第85集（其中前半小时以简化的方式粗略地交待了《新生一代》的结局）。这部作品在画面质量上制作得很出色，但剧情不适合拍成电影版，主线很不明确，故事才刚正式开始就结束了，给人的感觉像是“TV动画前4集”。初代主角瑞克有登场。
（PS：《太空堡垒》之所以要合并三部作品，是因为当时美国规定电视上播放的动画必须在65集以上，然而这种不得已的拼凑却取得了意外的大成功，周边作品、续作、小说陆续浮出水面，最终《堡垒》系列脱离了《超时空要塞》的设定，成为一个独立的存在。注：《太空堡垒卡拉狄加》与本片毫无关系，只是中文译名碰巧相同。）
平池芳正，擅长舞台剧动画，代表作：《百变之星》。
这两人合作的结果，就是在文化被官方严加管束的宇宙世纪，一群唱歌演戏的萌妹子偶像明星，拿着AK47火拼银河广电局，捍卫粉丝们看戏的尊严……
在银河广电局的支配统治下，成立了“限娱令”——《文艺禁止法》，文艺和歌曲变成了“扰乱人们心灵的东西”，偶像歌星被官方视为一小摄别有用心的恐怖份子，银河花果山上渴望唱歌演戏的萌妹子们只好做“卖艺游击队”，被逼得起来大战银河广电局的星兵星将！
萌妹子有云：“只要还有粉丝在的一天，就算受伤倒下我们也会继续战斗，我们将不会停止唱歌！”
估计很多人光是看了动画简介就下巴快掉出来了，然后喊吼一句：“碉堡了！！！！！！！”
好吧，祸头在河森，他每次都是出来雷人的，平池只是自愿被他拖下水，负责让河森变得更加雷神……
事实上，《AKB0048》很大程度上秉承了《超时空要塞》的主题——歌与文化。
而我们知道，河森的作品虽然天雷滚滚、槽点多多（包括《超时空要塞》初代和《可曾记得爱》），但去除掉这些雷点，却往往能够引发观众的思考，《AKB0048》也不例外。
尽管《超》和《AKB》的设定都巨夸张，但河森并非没有现实依据，人类史实中确实有类似的案例。
最典型的就是二战时的《莉莉·玛莲》现象。这是根据一个一战时的德国士兵的诗歌创作出来的流行情歌，歌词折射出了这名士兵对两个心爱的女孩（莉莉和玛莲）的思念，一战后传唱于各国的军队当中。
然而歌词间接地否定了上战场的意义，在一定程度上传达了思乡之情，容易引发士兵的厌战情绪，所以这首歌被各国领导层所痛恨，部分盟军将领曾下令禁止士兵唱《莉莉玛莲》，而纳粹德国的文化部长戈培尔也曾将其列为禁曲，相同的情况也曾发生在日军之中，军部严禁士兵唱思乡曲，违者将给予重惩，甚至是死刑。德国著名导演法斯宾德曾以《莉莉·玛莲》为主题拍摄过一部同名影片。
另一个有名的例子，就是一战时的平安夜停战事件。开战第一年的圣诞节期间曾发生过多次停战，敌对双方的士兵一起放下武器，共同庆祝节日，其中有不少战场的停战契机就是歌，一方唱起民谣或庆祝节日的歌曲，另一方跟着附和，双方因此减轻了敌意，最后一同友好来往。当然，这些参与和平活动的官兵大多下场很悲凉，不是被本国拉去当炮灰，就是被关进监狱里，有的还上了断头台……
我们还不能忘了李香兰，围绕着她的争议我们不在本文作讨论，中国史界一直对这位出生在中国的日本歌星有着颇为冷静的评价，其中最为让人无法否认的是，李香兰无论在中国还是日本，都拥有大量的粉丝，哪怕抗战时期也是如此，她在歌坛所取得的成就，从来没有因为战争进程受到影响，而《夜来香》和《来日再相逢》等歌曲更因她而红遍世界，至今被人反复翻唱。
以上这些，都是歌声超越国界的例子。
河森把“歌”作为文化的象征，并非没有道理。讲述同一语言的人之间未必不会产生仇恨，而不同文化之间的人士也有可能因为歌而共鸣。
音乐是一种相当贴近民间生活的文化，它很容易引起平凡小人物的认同，很多时候感动一个人无须长篇大论，只需要音乐好听就行了（诗、曲对古人的意义，也就相当于现在的流行歌曲，它并不是一种贵族才配享有的“高雅”）。
我那个还不会说话的侄子，听到电视上播放的歌曲后也会跟着节奏手舞足蹈，所以我想，人的基因里，是不是天生有着对音乐文化的自然触动？再怎么对音乐、歌曲没兴趣的人，待在特定的环境下，也会受到乐调的鼓励，不自觉地溶入旋律中。
河森高度肯定歌曲在文化中的地位，可我想……也许河森也高度肯定另一种东西是文化的代表，要不然天顶星人为什么要说“我们一起来搞文化吧”……至于《创圣》的“好舒服”是什么意思，就有待慢慢研究慢慢理解了。
我并不是一个萝卜控，作为一个“什么动画都想看”并且看过N部动画的老漫迷，其中有那么几十部作品是机战片并不奇怪。
就机战片本身而言，尽管我看得最多的是《高达》系列，但我很大程度上是《超时空要塞》的族群，特别《可曾记得爱》让我百看不厌（其中林明梅唱的那首同名歌曲，个人觉得配合着电影画面更有感觉）。
《高达》系列的政治色彩很浓，除了《SEED》等少数偶像化的类型，大多作品都能折射出导演对国家政治的看法，不同的导演会向观众灌输不同的价值观。有的把战争描绘成一首史诗（如“高达之父”富野由悠季：《0079》、《Z》、《逆袭的夏亚》）；有的无限度拔高爱国主义，强调“为国捐躯”的意义（如今西隆志：《自护的残光》、《MS IGLOO》）；有的则着重刻画战争中的爱情、突出士兵的日常生活（如饭田马之介：《第08MS小队》）；有的则审视战争的非理性，拒绝用浪漫化的战争和英雄主义掩盖个体的伤痛（如高山文彦：《0080：口袋里的战争》）。
相比《高达》系列，《超时空要塞》并没有那么多复杂的国家情感和政治色彩，河森正治更强调的是“文明”这个概念，往往就是纯粹地去讲述主人公的经历和命运，然后再以河森的三大主题——歌声、爱情、文化——的冲突去演绎这个过程。
《超》系列很单纯，它不对国家政治作出过多的评判，你看其他战争片的时候，也许会对某个天才将领产生认同感，但《超时空》系列往往不会有这方面的心理导向，军人在剧中很活跃但“英勇善战”总不是最大的亮点，你喜欢上他们的理由会有很多种，甚至可以是不羁和多愁善感，但不会是“精忠报国”和如何有效率地剥夺别人生命的才能。《超时空》的故事主题侧重于对文化进行思考，此外的一切可以处理很朴素，一旦简单起来，可以简单到“我要你们听我唱歌！！”……的地步，比如《超时空要塞7》。
（另外，《高达0080》的导演高山文彦、编剧山贺博之和人设美树本晴彦，都是出身于《超时空要塞》初代班底的，这也是为什么《0080》的风格在《高达》系列中显得与众不同，反而与《超时空》更为接近的缘故）。
《超》系列虽然不乏激烈的战斗场面，但暴力往往不是解决问题的第一（或唯一）手段，河森想传达的是那种文化的冲突和溶合，如何构想一种即可以保持自身的文化独立、又能让文明之间相互尊重地交流，是河森一直很烦恼地去思考的问题。事实上这个主题过于庞大，让人难以理解，包括河森自己，所以河森到中国的蒙古草原上旅行时，看到很多人已经不会骑马射箭，他居然当场内牛满面……（-_-b|||）
总的来说，河森往往看待问题时总能超越国界，而不是像很多战争片那样，用“大义”、“英雄”之类去作为浪漫化战争的理由。纵观《超时空》系列，虽然每个角色都有自己国籍（或效忠的团体），但“国家大义”这个概念始终显得很模糊，“文化”才是不变的第一主题。
尽管河森早早地让中国人成为他的作品里的主角（大概中日建交的蜜月期，是引起河森对中国产生兴趣的原因之一），但真正使他和中国结缘，是在拍完《可曾记得爱》之后。
几年的中国之行，让河森明白了一个道理：不要用一句话，去衡量一个国家。
河森在中国的几年里，时常跑去少数民族居住区域了解当地的风俗，明明是在同一个国家里，那种文化的差异所起的冲击，让河森大为震撼，在《超时空要塞》里突出文化冲突的他，也不得不感叹现实中的文化冲突，远比他想像的更为激烈。即便同是“汉人”的地带，各地区的文明也是差别很大的，所以你不能用一个观点去评判整个中国（事实上“中国”换成“日本”、“美国”、“西方”也是成立的）。
在中国的生活和见闻，对河森之后的作品有着深远的影响，河森更为深入地去思考文化冲突，特别是《超7》和《超ZERO》这两部作品尤为明显。
除了初代的主角林明梅是中国人，我们还可以在河森的作品里屡屡看到中国元素——
《超时空要塞2》提到万里长城；
《超时空要塞7》千叶长官有几次穿着唐装出场，他还是林明梅的狂热粉丝；
《超时空要塞ZERO》福卡队长和恋人曾去中国旅行；
《超时空要塞F》女主角李兰花曾在中华餐馆打工；
《上海大龙》的故事发生在中国，台词为中文（配音员除女主角外多为日本人）。
……
有些人士说河森在《上海大龙》中过度表现中国的贫穷面，其实不然，河森一直就反感某些传媒对中国过于单一化的宣传，即便曾来过中国旅行，他也谦虚地认为自己没有完全了解中国（事实上就算中国人自己也无法办到完全了解）。
河森曾这样评论他的中国之行：“随着我深入中国内地，电视机越来越少，而孩子们的眼睛却越来越纯净了，这让我百思不得其解。为什么日本的孩子生活条件这么好，却没有这样纯净的眼睛呢？”河森眼中所看到的，是80年代那个纯朴的、孩子们在大街上嘻笑玩耍、搬张凳子坐在电视机前看动画……的中国。
河森对过度的工业化有一种本能的反感，他并不喜欢将奢华的城市视为“进步”的象征，这点在《地球少女》和《超ZERO》中就有所体现。所以《上海大龙》中行使“救赎”的，是一个心地单纯但充满想像力的鼻涕男孩，而不是那些驾驶着高科技战斗机的“成熟的大人”。
在《ZERO》中，原始化的文明不代表“愚昧落后”，它只是与你的生活方式有所不同，这种概念早在《上帝也疯狂》中已有反映，而河森则以自己的理解套在战争中。
达尔文提出的生物“evolution”，可以解释为“进化”，也可以解释为“演化”，然而这两个概念却有很大不同，“演化”更接近于“入乡随俗”的概念，比如鲸鱼为了求得在海洋生存，将自己演变成鱼形，而海洋生物为了能够居住在陆地上，则退去了尾巴替换成四肢，这些转换都无所谓“进步”与否，只是单纯的适应环境需求。
河森对文化冲击的复杂感受，在《超时空要塞7》中得到了具体且极端的体现。初代虽然被奉为经典，但这部作品却让河森本人感到痛苦，特别是在中国之行结束后，河森一直陷入了反思：明美（明梅）的歌声是否真的感动了敌人？明美的歌声是不是被军方和政客利用了？明美的歌声是否真正发挥了化解仇恨的作用？
我们都看到，大多战争片（和武打片）都有一个毛病，就是明明本质是宣扬暴力，却要将这种暴力说成是“和平”。为了保证施加暴力的合理性，编导会在故事中放置（而不是“塑造”）一个“天生的坏人”，他坏到了极点，坏得一无是处，仿佛一生下来就是恶魔，而没有一个在文化教育中变坏的过程，他活着就是在给和平制造麻烦，只要把他杀了就能实现和平，只要把他杀了所有人就都能获得幸福快乐的生活，可谓“杀之有理”。于是高大全的主角施加的暴力变得大义凛然，暴力变得崇高，暴力变得伟大光荣正确。
这种将战争的罪恶粗暴地归咎于“一些别有用心”的“天生恶魔”、而不是去思考战争非理性的观念，显然不是河森想要的，《超时空》初代多少还有一点“杀死BOSS就能带来和平”的影子，但相比其他战争片已经显得很模糊，而此后这个概念则在进一步被淡化，《PLUS》、《7》、《ZERO》都没有在结局阶级美化暴力的作用。
这些复杂的情感，使《超时空》史上最偏执的和平主义者诞生了，这就是巴刹那，个性虽然粗鲁但拒绝对别人施加暴力，他对政治、军事、战争、偶像之类丝毫不感兴趣，只是想用歌声去感动别人。这种极度一根筋的性格，使得那些一开始不喜欢巴刹那的人，也会在最后对他产生好感，因为其他人都在勾心斗角，只有巴刹那一如既往地执著于自己的梦想，让人为之感动。
《超7》的最终结局显得非常理想化，所有反派和配角都被巴刹那的歌声打动，成为他的粉丝，众人之间不再有仇恨，歌声终于化解了一切危机和矛盾，和平在“非暴力不合作”中降临。于是本片打破了解决恩怨必须用武力的传统模式。可如果没有“主角威能”和编导的偏袒，巴刹那的下场不会比甘地更好。
作为一部动画，就像童话那样，虽然夸张但毕竟寄托着作者的美好愿望，所以我们只需要去欣赏它的故事，无须去纠结于它的合理性。然而爱思考的河森无法忽视《超7》的和平主义过于幼稚——而且这种和平结果还是建立在巴刹那无所不能之上，很大程度上是用超人英雄去遮盖文明冲突，而不是深入地去审视、正视这些问题。此后的作品里，河森不再采用这种美好但不切实际的设定。
河森正治和高山文彦（《超1》的副导演）都对战争持否定态度，都能对交战双方给予较为客观的描述，但两人的和平理念有所不同。高山的和平思想是带有家国概念的，他寄托的希望是人能够不屈服于政治绑架，别让大多数人的生命成为政客获利的道具，理念有点类似于《西线无战事》。而河森不是这样，他的和平思想是没有国界概念的，更接近一种“上帝的视角”（倒不如说“上帝也疯狂”吧~~），《超》系列的人物虽然有自己的效忠对象（包括国家、团体、组织之类），但“国界”始终不突出，即便《超1》很明确地把主角之间的战斗划分为地球军和外星部队两大阵营，但河森只是把这一切描写成人与人之间的战斗，而不是种族与种族的战斗，这一理念在《超》的后续作品中更为明显。
自从《超时空要塞》初代以来，“文化冲突”就一直纠结着河森，中国之行只让他的这种纠结有增无减，而随着时间和认识的增加，河森的想法也产生了一些改变，到了现在，不再去粗暴地否定其中一方的文明，而是试图像库布里克那样，跳出狭隘的人类视野，从“上帝”的视角去审视。
当然，不管河森再怎么装逼企图用超人类的眼光去看待问题，他也同样是个普通人类，既然如此，作为凡人，他就有偏颇的一面。有时候河森的环保主义显得有些极端，如《地球少女》因过度谴责工业对大自然的破坏，以致被人吐槽他“反科学”、“气功大师”、“河森神棍”、“河半仙”、“传教士”，而到了《超时空要塞ZERO》中虽然河森有所收敛，却也因为对作为孤岛原住民的女主角萨拉投入过多的同情，让《ZERO》看起来貌似批判科学赞美魔法，尽管河森没有“反科学”的意思，但他在制作动画的过程中的各种矫枉过正——更确切地说，是无法准确地表达出河森自己对文化的思想，在“文化冲突”这一现象中总找不到一个合适的平衡点，结果让作品有点像“反科学”了。关键是，这个平衡点太难找，无论是河森本人，还是其他人，都难以用言语轻易解释清楚，它的沉重让人类那颗小小的心灵难以承载。
从反战的角度来讲，《ZERO》在这方面则要比河森以往的任何作品更为成熟，以往要么是把主题过度哲理化，距离普通人太远，要么是像《超7》那样充满理想主义，而《ZERO》则是恰到好处地将战争的非理性、和对普通人造成的伤害展现了出来，很出彩地用大自然谴责了战争。只是，最后一集把主题拔得太高，显得有些“神棍”，没有高山文彦的《高达0080》来得贴近普通人的生活。不过，尽管《ZERO》还没能像《0080》那样完全排除英雄主义、切中战争的要害和虚伪浪漫，但已经办到了把握好反战视点，没有用道貌岸然的理由掩盖、淡化战争的丑恶面（今西隆志倒很喜欢这样做，经常把战争英雄主义化），不失为一次优秀的反战表述，可以视为河森和平理念的升华。
明梅的堂兄林凯（林介生）一直被人们视为反面人物，尤其美版（《太空堡垒》）的小说更是对其持批判态度，认为他很虚伪。不过根据《ZERO》的剧情，林凯对军人的厌恶虽然偏激但也并非不可理解，而《ZERO》的女主角萨拉几乎是林凯的翻版，巴刹那则走得更远……
批判暴力是件好事，可回避暴力就是一件好事吗？人性中总有一股征服欲，小至个体的争论，大至国家的战争，都在体现着人类好胜的一面，它是人性组成的一部分，不是你用几句说教就能抹杀它的存在。河森在思索着，自己的作品是不是有点逃避这种野性了。到了《F》中，暴力又成了解决问题的手段，只不过和初代有所不同的是，这次的暴力成了一种无奈，而初代的“文化吸收”在《F》里则变成了“文化共存”。
《再爱一次》作为《超时空》的十周年之作，引来了不小的争议，本片几乎可以说是综合了初代和《可曾记得爱》的主线、然后再精简成6集的作品，部分人士认为本片是在重复旧作的主题。
我个人对《再爱一次》并不反感，如果你能仔细观察一下，就会发现它在《超时空》系列中所起到的转折作用，尽管本片不是由河森正治亲自执导，但河森中国之行结束后，他的一些理念在《再》中得到了体现。
其一：否定初代的歌姬模式，即河森提出的质疑：“明美的歌声被军方和政客所利用”。在本作中，歌姬是主动出击挽救大局，而不是在军方的要求之下，这点不同于初代和《可曾记得爱》。此后的作品对歌手的定位有两种模式，一种是歌手拥有自己的独立意见，不愿被军方或政界摆布（如《7》巴刹那），一种是对“歌手被利用”进行浓厚的描写（如《PLUS》沙朗），截至《F》为止，再也没有出现初代的模式。
其二：突出“相互理解”的概念。除了人与人之间的爱与宽容、歌姬（伊丝蒂）受到爱的启发最后唱出了打动所有人的歌声，还有“文化吸收”和“文化共存”的区别，这一特点在《7》中有了一定的发展，到了《ZERO》和《F》则被固定了下来。
其三：首次以非战斗人员为主角（这点不知有没有受到《高达0080》的影响，这两部动画都是美树本晴彦的作品）。此后同样是非战斗类型的，还有《7》里的巴刹那和米莲。
所以《再爱一次》并非简单复制初代的故事，应该说它是对初代的价值观进行修改的一部作品，也是从“武力夺取和平”向“和平主义”过渡的第一步。尽管6集的篇幅无法溶入更多的诠释，造成了本片表达上的不足，但这部作品并非没有优点（而且伊丝蒂在最后决战中唱的歌曲非常好听）。
最后来谈一下初代歌姬林明梅。《太空堡垒》的灵魂人物是瑞克·亨特（即一条辉），他的精神鼓舞着后续作品的人物战斗下去，而作为故事原型的《超时空要塞》的灵魂人物则是林明梅，她才是后世众人的精神偶像。这很大程度上取决于美日两版的侧重点的不同，美版的重心在“抗争”，日版的重心则在“文化”。
事实上，明梅在最初的构想中，只是一个中国餐馆里给一条辉揣菜的路人甲，但明梅的设计者美树本晴彦提议让其步入明星之路，原因是美树喜欢明梅的原型中森明菜和松田圣子，而且这个角色是他高中时代就构思出来的，希望她能够在剧中发挥更大的作用。
当时谁也没想到，这个建议将会让《超时空要塞》的走向发生根本性的改变，而随着故事创作的深入和剧情需求，明梅也从最初的路人甲被提升为配角、然后是女主角之一、最后是对战争进程有重大影响的女一号，而到了剧场版《可曾记得爱》中，明梅被直接提升为核心人物，后来的各部续作中，明梅更是成了精神领袖一般的存在。除了作为前传的《ZERO》，每部作品都可以看到明梅的影子，而与她关系最远的《PLUS》，亦出现了她的歌曲。
某次，记者提到明梅身为女主角却有些地方不是很讨人喜欢，河森对此的回答是：“当时我们就是想与众不同（注：80年代以前的动漫女主角多为完美女性、童话公主或花瓶）。为什么动画片里女主角的性格就一定要完美呢？我想她也会像常人一样有自己的缺点吧。”
确实，爱明梅的人很多，恨她的也多，而我是属于脑残粉的那种。围绕着她的争议，主要还是那段三角恋的问题，不过我个人对一条辉（瑞克）选择谁并不是很感兴趣，我只是单纯喜欢明梅这个角色罢。至于明梅的任性和缺点，难道你就没有任性的一面、没有缺点？在我看过的N部动漫中，明梅的性格绝不是最过火的那一种，她的缺点是在我可以容忍的范围内。河森就是要让明梅显得不完美，正因为她的优点和缺点都如此鲜明，才让她成为了《超时空》系列中个性最为丰满的形象。红极一时的角色向来不乏，靠着肥皂剧化的宣传暂时人气高于明梅的也屡屡有之，但像明梅这样多年来都让人争论不休的立体人物却少有。
不喜欢明梅可以有很多个原因，但喜欢明梅只需要一个理由：可爱。不管你对“可爱”的理解是外表，还是气质。
对于明梅的结局，《太空堡垒》和《超时空要塞》给出了不同的答案。美版的续作《哨兵》中，婚姻不幸福的明梅活在了孤独和痛苦中，一直沉浸在过去的岁月里。而在日版的续作《Flash Back 2012》中，河森则告诉观众，明梅变得更加坚强、更有责任感了，在明梅向无人的舞台致敬的那一刻，她已经走向了成熟，不再是那个只会一哭二闹的任性女孩。当然，这两个结局有一个共同点，就是明梅依然爱着一条辉（瑞克），只是表现形式有所不同。
我很喜欢某个网友评价明梅的一句话：“明梅失去了爱情，但她得到了整个世界。”
纵观《超时空》系列，不正是如此么。
初代中除了明梅，有些配角我也很喜欢，如老大哥福卡、假小子金扬、格罗弗舰长、布里泰等等。初代实在创作了太多鲜活的人物，从仨主角到众配角都成了后续作品难以超越的经典。
河森正治和“高达之父”富野由悠季不一样。富野能够放开手脚，让别人去诠释他的作品，《高达》的制作团队迅速壮大，成为机战片的领头羊（不过，在面对《SEED》的时候，富野只好摇摇头说：“这不是我的作品，我才不看”）。河森不一样，他始终把创作大权牢牢地掌握在自己手里，避免别人歪曲他的理念，《超时空》系列即便不是河森亲自执导的作品，也是由他在幕后主持大局。
总的来说，河森与其说是个动画导演，不如说更像个思想家，他讲述的故事总是很雷人，末端很“神棍”，但却溶入了诸多哲学性的思考，这些故事最能打动人的地方，往往不是画面不是战争甚至不是剧情，而是那些难以解答的疑问。
PS：请勿拿《太空堡垒》来衡量本文提到的内容，尽管《太空》出身于《超》，但已经是世界观完全不同的两个故事。
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附：《超时空要塞》系列扫盲（高手请跳过）
《超时空要塞》初代，全36集。出品时间：1982年；故事时间：2009年。（经典佳作，不必多介绍。本片与《超时空世纪》、《超时空骑团》并称“超时空三部曲”。美国发行的《太空堡垒》则是由本片和《超时空骑团》、《机甲创世纪》合并而成的新故事。美版和日版的世界观、故事结构、人物塑造、配乐都有很大区别，并且有各自的独立续作、小说、漫画、游戏。美版的剧情更偏西化，且有“尊莉（未）沙抑明美贬林凯”的倾向，小说版更为明显。）
《可曾记得爱》，出品时间：1984年。（又一部不可忽略的经典。根据初代重编而成的两小时电影版，部分内容可视为对TV版的修正，本系列的后续作品中，经常同时延用初代TV版和剧场版的部分设定。另外本片堪称宅男制造机，是御宅文化的重要起源之一，庵野秀明就是从这部片子跑出来的……）
《Flash Back 2012》，出品时间：1987年；故事时间：2012年。（五周年之作。MTV动画，没有多少实际剧情。主要是将林明梅唱的歌曲编成一部专辑，顺便交待了明梅的最后去向——结局不同于美国的《哨兵》。）
《超时空要塞2：再爱一次》，全6集，出品时间：1992年；故事时间：2089年。（十周年之作。饱受争议的一部作品，个人并不觉得这片子很糟，其实本片是河森从“武力夺取和平”逐步向和平主义过度的转折点。《宇宙骑士》的主角D-BOY在片中跑龙套。）
《超时空要塞PLUS》，全4集，出品时间：1994年；故事时间：2040年。（口碑仅次于初代的佳作，画面风格与系列其他作品有很大不同，因为其中一位导演是渡边信一郎。本片于1995年被改编成剧场版，剧情相同，但有替换部分画面。）
《超时空要塞7》，全52（49+3）集，出品时间：1994年；故事时间：2045年。（本系列又一部倍受争议的作品，主要是本片传达了偏执的和平主义，让人觉得过于理想化。最后3集为电视上未播放的OVA，与初代故事紧密相联，即便对《超7》不感兴趣的朋友，也建议把这3集看一下。初代登场的麦克斯与米莉亚是本作的主角之一。）
《超时空要塞7：银河在呼唤我》，出品时间：1995年；故事时间：2046年。（半小时的剧场版，剧情与初代相联。）
《超时空要塞Dynamite7：爆炸》，全4集，出品时间：1997年；故事时间：2047年。（十五周年之作。延用了《超7》的人物，但除了男主角依然是巴刹那，其他主角都是新角色。故事独立成章，与《超7》没有过多联系。因为是精心制作的OVA，画面比《超7》精美，口碑也更好一些。）
《超时空要塞ZERO》，全5集，出品时间：2002年；故事时间：2008年。（二十周年之作。初代的前传，画面很唯美、充满诗意，本片诞生了系列史上唱功最深厚的歌曲。初代登场的福卡队长是主角之一，某些字幕组将他的名字译成“霍克”，注意配音员是神谷明。）
《超时空要塞F》，全25集+剧场版二部。出品时间：2007年；故事时间：2059年。（二十五周年之作。我个人不太喜欢的一作。基本上《超》迷对待本片的态度，有点类似元老《高达》迷对待《SEED》，事实上《F》和《SEED》确实是一对哥们，总编剧都是吉野弘幸这丫……当然本片也有正面影响，其中女主角李兰花的“兰花指”被奉为经典，多次被恶搞……剧场版是根据TV版重编而成的故事，分《虚空歌姬》和《恋离飞翼》二集播出。）
（2012年是本系列的30周年纪念日，河森忙于制作《AKB0048》，估计没有空闲参与《超》了，不过官方推出了初代的高清版，此外没有其他消息，反倒《太空堡垒》在这年有明确的续作……）
[相关作品]
《超时空骑团》，全23集。“超时空系列”第3作，收录于《太空堡垒》当中，为第二部分《机器人统治者》。日版中女主角与《要塞》并无关系，这是美版修改的，其他美国出产的作品和资料都延用了这一设定。
《超时空世纪》，全35集。“超时空系列”第2作，和《超时空要塞》同一班底，依然由石黑升执导、美树本晴彦提供人设。
《超时空世纪02》，全6集。名义上是《超时空世纪》的续作，实为独立成章的作品，世界观、登场人物、故事时间都与前作不同，不看前作也毫无影响。导演是参与过《超时空要塞》初代的高山文彦。
（以上三部作品，可视为《超时空要塞》的衍生作。）
《高达0080：口袋里的战争》，全6集。作为《超时空》迷，你未必得去看《高达》系列，但有一部作品你不能错过，这就是《0080》，该片放在系列中显得很另类，成就这部《高达》巅峰之作的，正是来自《超时空》班底的高山文彦（导演）、美树本晴彦（人设）和山贺博之（编剧，GAINAX创始人之一），因此《0080》不同于其他作品的“战争史诗”格调，而是更为突显普通人物的命运，风格反而与《超时空》更为接近。你可以看一下Macross的人们如何去看待高达的世界。
《机甲创世记》，全26（25+1）集，收录于《太空堡垒》当中，为第三部分《新生一代》，不含为OVA的第26集（但美国官方决定将OVA重制成一个独立故事，2012年制作完成）。
《太空堡垒2：哨兵》。《太空堡垒》正统续作，也是《堡垒》系列第一部高度原创的作品，因为商家撤资导致本片半途而废（但漫画版有继续连载）。故事时间发生在TV版第一部和第二部之间，影片涉及到了瑞克（一条辉）和莉莎（未莎）的婚礼。对于明梅的结局，本片给出了和日版完全不同的答案。
《未说的故事》。《太空堡垒》的续作，其实这部作品就是《无限地带23》，美版修改了一些设定，再增删一些片断，使它看上去和《太空堡垒》有些关系。但影片本身的不伦不类饱受恶评，美国影迷充满失望和愤怒，官方将其视为奇耻大辱划入黑历史，美版导演卡尔·梅塞克也因为不满自己的一些制作理念被制片方砍掉，拒绝承认《未说》是自己的作品，选择性失忆假装它不存在。
《暗影编年》。太空堡垒》正统续作，由美日韩合拍，天野喜孝提供人设。剧情紧接着TV版第85集（其中前半小时以简化的方式粗略地交待了《新生一代》的结局）。这部作品在画面质量上制作得很出色，但剧情不适合拍成电影版，主线很不明确，故事才刚正式开始就结束了，给人的感觉像是“TV动画前4集”。初代主角瑞克有登场。
（PS：《太空堡垒》之所以要合并三部作品，是因为当时美国规定电视上播放的动画必须在65集以上，然而这种不得已的拼凑却取得了意外的大成功，周边作品、续作、小说陆续浮出水面，最终《堡垒》系列脱离了《超时空要塞》的设定，成为一个独立的存在。注：《太空堡垒卡拉狄加》与本片毫无关系，只是中文译名碰巧相同。）
