1-7集：
你不能说这是形式精美的快餐，因为从制作上来讲，分镜人设都够水准，OPED也还行。上色、背景、静止帧也都有特色。就像你去 M 记点一份麦辣鸡腿堡套餐，它不可能给你少杯可乐少只汉堡，诚然它花里胡哨的包装纸也确实经常玩出点花活来，就像大家关心 JK 裙子的长短远高于关注怪兽的招数一样，你说它特别讨好你似乎也不公平，因为观众已经喜欢这些东西很久了，而业界也已经为你们杀必死很多年了。但你就是觉得哪里不太对是不是？
是啊，一部怪兽特摄片居然没什么人讨论怪兽能力和变形机器人的绝招，反倒是关心边缘人设的主角群光怪陆离的日常生活。你们看，身为主角的五人，男主在不受理解的家庭生活中渴望自立，于是天天沉迷于打工，甚至怪兽出现了都想向失马先生请假。女主好奇姐姐是否死于霸凌而陷于疏离和模棱两可的人际关系之中。失魂落魄的历在死宅生活中重遇成为现充人妻的初中同学，却不敢直面。 年纪最小的飞鸟川千濑不去上学却看起来最成熟。唯独失马还保留著正统怪兽片正角的热血，却在五人组中显得格格不入。而从剧情有限的展示来看，你又很难去深究他们各自的故事动机和背景。再看反派，没有一个是传统意义上穷凶极恶面目可憎的样子，反倒是长腿御姐、时尚型男，褐皮正太，眼镜暖男... 作为主角的五人并没有什么明确的目的和敌人，身为反派的五人好像也没什么宏伟的邪恶计划或惊天阴谋。设定解说的跟棒读差不多。怪兽和 DYNAZENON 每集的交战更像是一种例行公事，仿佛是走一个过场一样。事件解决后每个人一幅社畜下班收工的样子然后继续沉溺在各自毫无生气的日常之中。甚至从细节上也是如此，怪兽出场，没有什么危机或恐怖的音效，DYNAZENON 战斗，除了失马一个人在那狂呼呐喊外也没什么特别热血激动人心的 BGM，甚至很多地方根本就没有BGM。于是这样一部怪兽特摄片变成了彻底反中心化，反主流的后现代片，它既不歌颂正义、也不渲染邪恶，因为在刻板平庸的现代化社会中，它们都丧失了活力。正邪善恶都失去了主体性，也没人关心这玩意。怪兽和戴拿则昂这种违反生活常识的东西出现也不会改变各自的日常生活。除了失马外的四个人，年龄/性格迥异却都缺乏融入社会的能力和意愿，做著和自身年龄/身份不相符的事，有意无意地违反著社会化的标准模式，各自活在自己的世界中。所以你看这部片会觉得好奇怪，那些期待热血战斗炫酷特效的观众或许会期待落空。当然，扳机社还是很照顾观众的，你们关注的美型人设、裤袜的勒痕、嘴边的唇彩、JK 小裙子的褶皱，人物瞳孔的色彩，甚至怪兽复杂的结构，DYNAZENON 各个零件还原等等...都还是满足各位的。虽然在我看来扳机设透著一股非常勉为其难为观众服务的味道。所以你点了一份 M 记的麦辣鸡腿堡套餐，它的包装没变，也有跟上潮流的广告牌和包装纸，只是打开后你可能会看到肉夹著面包，蔬菜被油炸，酱料冻成块而已。
我认为后现代是一种饮鸩止渴而不算是实验。DYNAZENON 打怪兽的桥段观众早已审美疲劳，那些心心念念期待热血战斗的观众只是甜食上瘾而已。边缘群体可以成为主角，反派可以是长腿御姐、时尚型男，褐皮正太，眼镜暖男。传统特摄不会安排这样的设定，但这种设定仍旧包装在受众喜好的外壳中，无非是这个时代的受众而已。无非是汉堡肉、蔬菜、酱料和面包的排列组合稍加改变罢了，它敢不敢在汉堡包装上写著“这是一坨屎”呢？它不敢。所以这种后现代的解构没什么意义，对此感到兴奋的人我只能说是你太匮乏了。不断用后现代解构传统经典题材的做法只是给观众换口味，然而排列组合是有极限的，下次观众对后现代也审美疲劳了怎么办呢？后后现代吗？人的本质真是复读机。我并非批评它标新立异，而是它抛给观众的问题是无解的。
对这个片来说，前因后果不重要，动机阴谋也不重要，背景交待更无所谓。戴拿泽昂和怪兽就是个强制催发剧情的道具，构建出这种传统的特摄片框架而已。你说CP之间有什么感情也不至于，人际关系本来就复杂而难以言明。这就是保留了固有形式的后现代主义片，演完了你也搞不懂主角们各自在想什么。出现怪兽这件事仿佛不是很重要，顶多是你早上上班/上学晚点的一个借口而已，你打得赢怪兽，却逃不出生活。即便是怪兽这种超越常识的东西出现，也无法打破日常循环，打完怪兽，大家还是要面对各自生活中的困境。所以既没必要陷入 EVA 式的脑补非要探究追寻某种心理成长青春意义，也没必要一厢情愿地认为看动画就是找乐子。
当然现在这么说为时过早，我个人很期待剧中对 “怪兽” 的解释，究竟什么是怪兽呢？怪兽的定义决定了这部片的水平高低。另外，分镜的叙事能力真是厉害。
第八集终于开始解谜了。跟我前面预测的差不多。（这也是我唯一感兴趣的设定）
对怪兽的定义跟本片的核心主旨有関。
怪兽有发生源，发生源受人类内心情感影响。这样一来主角们所在的城市这种略带超现实的舞台感就说得通了（比如在本集之前从来不描写媒体报道、群众恐慌之类的，只影响主角群周边），怪兽成了内心情感的具象化体现。私以为，所谓怪兽优生主义，应该是有一丝打破日常世俗生活困境的解放意味在其中。按照这种思路，五个反派跟五个主角应该是有对应关系的。这集有意思的地方在于，反派觉得无聊干脆休假一样去玩乐，主角们找到小怪兽却发现没有什么战斗的理由，居然把它当宠物饲养。所以正如前述所说，怪兽出场搞破坏是剧情的催发器，没了这个双方甚至连战斗的理由都没有了。主角们满大街找怪兽，其实就是在寻找理由，就像一个荒诞的存在主义怪圈。（因为如果你去同情怪兽，试图理解怪兽，那么主角这一派的存在意义就会变得奇怪）在上一步古利特曼中，奈特实际上是个被当作怪兽培养的超人英雄，而这部中，似乎戴拿泽昂是个被当作正义使者的怪兽。那么为什么本集会罕见地描写恐慌的群众和陷入危险的南呢？因为麻中蓬陷入了怪兽是否有心的犹豫。事后可以看出，反派五人组根本就没有参与，怪兽的发生源十有八九在几位主角身上。（千濑可能是特殊人物，而男主拥有发生源这件事则再次模糊了正反的立场）
雨宫哲似乎打算用存在主义去解构正反派的立场以及怪兽和英雄之间的关系，不过我依然觉得这种探讨略显多余。因为本集特殊所以我多废话了点，再观察后续吧。
第九集这个开头真是唬人，很有超现实主义的味道了。千濑的问题似乎是缺乏集体感。
反派：你不讲武德，连怪兽你都合体！这还玩个毛？再次心疼反派。片子的基调发生改变，南梦芽的鸽子病和对人的疏离感来自于对人的不信任，尤其是姐姐疑似遭到霸凌自杀的事件。（跟姐姐交往的男友都可以对霸凌视而不见，那么还有什么是不冷漠的呢？于是用放鸽子做人间观察）男主越来越勇敢地约妹子，（现充了起来）。历和人妻什么问题仍未知。千濑这边也还留有伏笔。虽然屏幕上充满了欢乐的气氛，但剩三集，不知道解不解得完。
第十集
上来就超现实玩法，从制作技术角度来看的确质量非常高。好歹第十集，深入解谜：
这几类似于橙汁化，但是意义不同，
英雄主义是什么呢？是可以挽救后悔之事吗？是可以实现愿望吗？是可以改变既定事实的结果吗？
南梦芽后悔于还没来得及与姐姐処好关系便迎来了姐姐的死亡，所以才会一边模仿著自己认为的姐姐（比如放鸽子，坠楼体验等）一边查寻姐姐的死因。山中历希望学生时的自己可以跟妹子捡了意外之财远走高飞。失马渴望寻回过去的记忆和自己的使命。最有意思的是安奇，居然见到了新条茜...
答案是不能。但男主唤醒了其他人。所以这回打起怪兽来大家就很来劲了。
（这集倒是本片目前最简单直白的一集）（剧中姐姐那首歌，颇有“少年维特之烦恼”的意味，强调当下之重要性）
十一集
怪兽使失去怪兽就会变成普通人，跟第八集的存在主义讨论相通，没有了怪兽，超人英雄也只能变回普通人，各自面对生活中的困境。怪兽使作为输的一方还专门跑来亲口认输，有够后现代。失马听了居然还痛扁对方一顿，主角群也多少有些失落。
本集同样也有一些超现实的手法很值得玩味，比如历准备投简历，背景的电视里说的是大熊猫繁育成长的问题；梦芽在家跟母亲说要去给姐姐扫墓，电视背景里说的是从不撒谎的恋人。象征各自问题得到解决。南梦芽对男主说自己开萝卜的时候反而比较正常，探病、去泳池、看烟花，其实可以认为是怪兽的出现帮忙疏通了原本闭塞的情绪。
沉则终于做了回正经的反派，偷袭主角，击中失马。怪兽为什么不可以是人呢？所以自己变成了怪兽（人形使徒？）。为什么奈特一个人组的合体就打不过对方呢？因为由人心制造的怪兽也必须用人心压制啊。所以对怪兽的定义很清楚了——人即是怪兽和英雄的混合体。
十二集：
到最后一集，怪兽也终于不再是之前的过家家。不会死人也没有伤亡的游戏结束了。双方互相寻求存在意义而激烈交战，男主用实例控制证明，心中的怪兽还是要靠人自身来压制。正像前述所说，怪兽的出现不会改变日常，但是戴拿泽昂的出现带来了约定和爱。
山中历穿西装真是跟流氓一样帅，文化祭还有cyberpunk2077的海报...
总之主角四人都解决了各自的问题。女主性格变正常走出姐姐的阴影，男主接受了后爹学会了约妹子，历变成社畜，千濑似乎也将回归学校。
怪兽的定义果然来了。怪兽是不受束缚的情感爆发，超越生死轮回记忆空间，随心所欲的绝对自由。不过男主还是选择了有限而不自由的活法。（这段算不算抄EVA真心为你？怪兽=人类补完）
我前面就说，对“怪兽”的定义决定了这个片的水平高低。现在看来还行，但也不算多有新意就是。
整体来说就是古力特世界的机甲英雄和怪兽配套地来到了主角们所在的世界，大闹一番以后各自回去了，留给主角们一些难忘的青春回忆。故事挺简单，不复杂。我觉得比较遗憾的一些地方是，以扳机社的能力，已经有了很强的分镜叙事，甚至象征手法和超现实主义都能多少运用一些，何必要拘泥于这样平常的主题呢，是不是杀鸡用牛刀了？
前两年有个叫 ID:INVADED （异度入侵）的动画，扳机社应该向那种作品靠齐才对。
话外音
其实我更想探讨的是为什么这样的片子会受欢迎。人物的设定尤其是主要人物是要一定程度符合观众口味的，没人会跟钱过不去。本片的几个主角身上带有强烈的闭塞感，看他们的台词对话你会觉得好闷，大家各自沉浸在自己的世界，仿佛被生活所吞噬。南梦芽一遍又一遍地放人鸽子，麻中蓬不知疲倦地沉迷打工，山中历过著封闭的死宅生活，千濑反复无常地介入于他人生活。各自的名字仿佛暗示著各自的困境，他们我行我素，对外界没什么攻击性，仿佛怎么样都无所谓，就像村上春树笔下的主人公。这些无聊、孤独、闭塞的青年却让观众产生共鸣，而前面说了，人物的设定是为了观众的喜好。 现在的小孩看番，看的是角色。只要那些角色够靓够酷够有型，故事多无聊荒诞逻辑不通都可以接受。他们不在乎情节，只在乎人设：那个男主角，身高多少，血型是什么，星座是什么，抽不抽烟，有没有超能力？那个女主角，是长发还是短发，是可爱型还是御姐型，有什么特别的小癖好，穿的裤袜是否过膝？不仅如此，他们也沉迷于角色，通过 Cosplay 做角色扮演，收集模型手办，进行同人创作，还有组CP之类的行为。今天这个时代的青年，他会觉得生活是被安排死的，自己的身份是被分配的，所以对人生没有什么参与感。于是年青人沉迷于角色，沉迷于人设，年轻女孩穿上假发、戴上美瞳、穿著日本高中校服，自称JK，甚至有些男性也会扮成女装大佬，仿佛自己可以选择变成另一个角色。另一方面，中国社会疯狂的内卷文化令人却步，在这样一种不允许退出的竞争机制下，人们迫切地希望从游戏中、电影中、动画中逃避这种过酷的竞争，作为内心投射的审美意识也由此发生变化，年青人对热血澎湃的奋进型角色不再推崇，却更能从那些闭塞、无聊、孤独的角色设计上找到共鸣。制作动画的人也不傻，所以现在的动画越来越强调人设，他们会不惜重金请那些原画师绘制炫酷的反差的造型，强调人物细微的神情变化，身著衣物和细节装饰，而逻辑缜密的、高明的、能够震撼人心的剧本却乏善可陈。再看看近几年各种多如牛毛的异世界穿越片，现实世界究竟是有多痛苦才让人天天想著去异世界？或许这样就不难理解为什么会有人期待“怪兽”这种非常规的事物出现来打破生活，也就不难理解为什么电光机王这部片（人设）会受到欢迎。
不过我看，无论是怪兽、古利特曼还是戴拿泽昂都救济不了年青人的孤独。
综合评价：
整体来说就是古力特世界的机甲英雄和怪兽配套地来到了主角们所在的世界，大闹一番以后各自回去了，留给主角们一些难忘的青春回忆。故事挺简单。但是有意思的是扳机社的制作质量很高，凌厉的分镜叙事，象征手法甚至超现实主义。成功地将高中生的日常生活以极其后现代的手法融入到了特摄片框架中，以怪兽作为一种宣泄象征，来打破庸常生活中处处压抑著人们的社会规范。本片的中心不是如何打怪兽拯救世界，而是主角群各自面临的生活困境，所以它在剧情结构上呈现出一种极度反主流反中心主义的姿态。其背后反映的是现代化社会中人们渴望突破同一性社会规范的不自由，是人性和现代性之间剧烈冲突的隐喻，而这种暴烈的冲突化作了“怪兽”。另外剧情中段也试图以存在主义去解构英雄与怪兽关系。表现手法足够优秀，但剧情内核尚属平庸，后现代风格是亮点。3.5星差不多了。下次再这么玩最多只有三星。
