你的名字，你的声音

  意外的比预期的要早看到了新海诚的新作《你的名字》。我认识新海诚是通过《云之彼端》，这部动画在当年的我看来是极为震撼的，虽然有人批评它剧情较弱。但剧情是不是真的弱其实已经不重要了，因为在这部动画里汇集了大多数令我振奋的要素，就算仅仅只凭借这些，就引起了我强烈的共鸣。而后新海诚可以说是吉卜力化了，就是说不那么科幻、科学，不那么“硬”了，而更偏向于表现一些人文，文化方面的东西。以上所说的这种倾向在《追逐繁星的孩子》里体现的尤为明显。实话说他的上部作品《言叶之庭》是让我很失望的，因为比起《云之彼端》这样的作品，缺少了宏大和深刻的东西，只留下了细微和琐碎的情感。而《你的名字》的前半部分也给人这样的感觉，我看的时候心里想，既然这样，宫崎骏干脆把新海诚弄去接吉卜力的班好了。好在后半部分终于出现了一些带有新海诚特色的东西，算是没让我失望。
我一般写感想和评论的时候会先梳理一下剧情。因为若是对剧情的理解都不同的话，那也就缺乏了交流和讨论的基础，难免陷入鸡同鸭讲的境地。
《你的名字》讲的是生活在东京的男高中生立花泷和生活在远离东京的深山中的小镇的女高中生宫水三叶不时的交换身体，进入了对方的生活。（网上有些剧情介绍说是在梦中，我认为并非如此。因为他们在交换身体时的行动切实产生了后果，造成了影响，留下了痕迹，也就是说是具有因果效力的，因此很难说只是单纯的梦）。他们就因此走进了对方的生活，了解了对方，产生了情感。随着事情的发展，泷发现突然再也没有交换身体的事情发生，通过手机也联系不上三叶，便带着根据记忆画成的小镇风景图去寻找三叶所在的小镇。结果最终找到了小镇他却震惊的发现小镇已经在三年前被彗星所摧毁，而三叶的名字也在五百多人的死难者名单中。原来与泷交换身体的，是三年前的三叶。后来泷到了小镇的某个神圣的场所不知怎么的又引发了一系列的交换事件，使三叶知道了灾难就要在当天发生。但是当她告诉大家彗星会摧毁小镇，要大家去避难的时候，大家理所当然的并没有相信。三叶和她的两位好朋友用尽方法最后终于让镇上的人民去到学校避难，彗星摧毁了小镇，但并没有人死亡，也就是说，过去被改变了。但是他们对对方的记忆却消失了，甚至连对方的名字都不记得。于是两人之后就陷入了苦苦的寻觅之中。这里主要是以泷的视角展开的。泷总感觉自己在寻觅着什么，却根本不知道自己要找的是什么东西，而不知道自己要找的到底是什么，连目标都没有，那如何能找得到呢？终于在5年后奇迹发生了，他们在两辆相邻的电车上看到了对方，并且知觉告诉他们对方就是他们一直所在寻觅的，当他们终于相遇，开始交谈的时候，故事就在这里结束了。
这部动画的特别之处就在于时间。在作品中指出时间并不是如直线一样线性发展的，而是如同那编制的绳子一样纠结缠绕的。而且一般我们认为，过去是不可以被改变的，但是在这里过去确实被改变了，但同时被改变前的事件的记忆也随之消失了，也就是说在主观上并没有过去被改变这样的认识。这倒是令人松了一口气，看到后来我不禁想，不要是想尽办法结果灾难还是会发生，人还是会死，因为过去的事情是无法改变的。当这个忧虑消除了之后，又担心因为记忆的小时，两人因此成为了陌路人。最后要感谢命运的安排和虽然对事件的记忆消失了，但感觉却留存了下来。从而还好没有又给我们一个《秒速五厘米》那样悲催的结局。
总的来说是值得一看的作品，似乎从票房看也是相当的成功。但我估计，新海诚恐怕很难再有像《云之彼端》那样是我如此震撼的作品了。不过这也是可以理解的，《云之彼端》是他的第一部动画长片。他第一次有了这样的机会，自然把他多年思考的积累，创作的冲动，感兴趣的要素一股脑的塞入了这部片子中，也正因为如此可能因为塞入了太多的内容，而造成了有些人所批评的剧情上的不连贯和支离破碎。（虽然我认为《云之彼端》并没有明显的这个问题。）而一旦这数十年思考的积累和创作的冲动一泄而出之后，之后推出作品的时间间隔并不足以再积累如此多的东西了。在其他的作者，比如村上春树身上，我也有这样的感觉。而且似乎《你的名字》中新海诚一向擅长的对光影、氛围等细节的刻画和色彩绚烂的运用在这部作品中并没有体现的特别突出，不知道是不是我看的片源分辨率偏低的原因还是确实和以往的风格有些区别。
只是不知何时，才能再看到《云之彼端》这样令人震撼和感动的作品呢？这种震撼用村上春树在《挪威的森林》中“我”描述初美的那句话可以表达，既是“……并且这时才领悟她给我带来的心灵震颤究竟是什么东西—它类似一种少年时代的憧憬，一种从来不曾实现而且永远不可能实现的憧憬。这种直欲燃烧般的天真烂漫的憧憬，我在很早以前就已遗忘在什么地方了，甚至在很长时间里我连它曾在我心中存在过都未记起。”