在夏日的森林里

      神鬼题材可以说是绿川幸非常擅长的。并且她的作品中的空灵，温馨和总是挥之不去的淡淡的哀伤，也成为了她作品的标志。和代表作《夏目友人帐》一样，《萤火之森》也是如此，拥有着浓厚的个人色彩。全剧虽短小，但很精炼。自然也有不少的亮点。
       全剧的开篇就有浓厚的夏日氛围，并且全剧几乎百分之85左右的时间都是在夏天的森林里的。炎热而充足的阳光，一直不停的蝉鸣，清凉的裙子，母亲的叮嘱都有营造氛围的作用。日本夏季山林的背景也做得唯美如画，再加上佐仓绫音，内山昂辉的出色表演。这些对观众代入感很强，对吸引观众进入剧情有重要的作用。
        全剧对故事的叙述，能看出来是下了功夫的，也足见作者功力。倒叙，插叙，直叙三者相结合，丰富了观众的观看体验。刚开始应该很容易发现这个故事，应该是在萤的回忆中得到展现，但很难确定是那个阶段的回忆。在不同的回忆中，形成了一条明显的，以时间顺序展开的叙事主线，这就是萤的成长这条线。在不同阶段下，不同身份中萤与银的感情也在慢慢的发生这变化。剧情也是由此逐渐不断深入。
        再就是对结局的设计，很多人表示难以接受。但我认为，为了全剧整体的呈现效果来说是相当不错的。因为结局中银并不是碰到萤而消失的，而是碰到了人类的小孩。这证明了最开始外公对萤讲的，他小时候的玩伴（就是小岩），曾经进过山里，目睹了妖怪的夏日祭。这段对白不只是和后来萤参加夏日祭时，银对她讲有小孩子闯进来相对应，应该正是为了银的直接死因相对应。这条暗线铺设够长，又一次体现了绿川幸的实力。也正是这个设计，才让结局既在意料之中，又在意料之外。
       既然上一段提到了银的死因，这一段我就讲一下我对银的死的看法。银的死应该是必然，如果说银的直接死因是那个小孩，那重要死因就是萤了。就是因为与萤的接触的逐渐加深，才使已经麻木了一段时间的银有了对爱，对温暖的向往。可以说接触愈多，向往愈甚。最后银再也无法忍受漫长的等待，才邀请萤参加夏日祭。我想就算没有那个小孩，银也有可能已经打算在夏日祭后拥抱萤，拥抱只有一次的温暖。最后他也做到了的。
       我为什么说银曾经麻木，就是他脸上的面具。只有戴上才会像妖怪。他是这么说的，为了不消失，以及小时候的不幸经历，他应该有一段时间是拒绝人类的吧。
      银在第一次与萤分别时，曾告诫她，不要被妖怪迷住。但是事实是，萤确实被迷住了。会愣神，会发呆，被男生拉手也没有反应。好像很初级的被迷住的样子。我想银可能是知道的，而且这样下去是很危险的。银在听见她说以后要来这工作，一年四季都能和他再一起。此时心里应该是纠结的，一是很可能真的是被迷上了，二是有了朋友自己会不寂寞。他应该是选了前者，以自杀的形式，让两人都得到了解脱。
       全剧我认为最难得，也是处理最好地方，是最后银死后，萤并没有大哭，大叫。而是很淡定的抱着浴袍流着眼泪。这样的平淡才最是真实感人的。因为全剧不长，没有多长的铺垫，如果设计出一大段的哭戏，会使节奏打乱，也会让没有感动的观众很不舒服。如果这样留出空间，既有利于引发观众遐想，也是全剧得以贯彻平淡、安详的基调。
       尽管有时间不足、角色表现不够充分等问题。但瑕不掩瑜，这仍是一部优秀的作品，适合在夏日全家观看偶。