青梅竹帚，碧海白鸥

   微风的河岸，蜻蜓悄悄的点水而过，繁花如星的草地上，可爱的女孩带着红色的蝴蝶结，仰望着天空中淡淡的云彩……只差一点就成为心目中青梅竹马的那个邻家女孩，这个区别就是，她正在收听的是魔女的电台。
　 琪琪的外婆，妈妈都是魔女，当然也要光荣的继承家族的传统，成为一个优秀的魔女哦。在十三岁生日的那天，琪琪按照家庭的传统，带着可爱的黑猫，骑上妈妈授给的竹帚，被要求离开家庭，用一年的时间来锻炼自己，所以她一路飞翔，来到了一个海边城市。
　 宫崎骏的《魔女宅急便》沿袭着自《龙猫》以来对人类本身的关注，放弃了宏伟的场面和命运的纷争，而把目光投到了世纪之初，一个远离家园修炼的小小魔女身上，讲述着琪琪这个小女孩独立成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际。看到琪琪从什么都不懂的温室中的花朵，经过一番起伏，最后长大懂事，真是令人欣慰又高兴啊。因为每个人都有长大成人的经历，每个人都知道自己所经历的艰辛。所以尽管看着风吹雨打中的琪琪非常的心痛，这便是成长的过程中必须经历的风雨。看着琪琪开始稚气未脱的脸庞多了磨练的神采，看着她刚毅且自信的目光逐渐的形成，就感觉自己的孩子在成长一样。
   《魔女宅急便》是我在很长一段时间之内看过的最迷人，最快乐的电影之一。我不记得还有哪部电影能够像这部电影这样持续不断地让我惊喜。它是一部罕有的长大成人的电影，它把青春期两方面的人联系在了一起。琪琪，这个女孩，拥有一头黑发，扎着一个红色的蝴蝶结，她很自信，而且有着强烈的意愿决定在这个世界里证明自己。　　
少女，魔法，飞行，宫崎影片中最重要的特色大概在《魔女宅急便》中是有着最深刻的体现。无论是空中所看到的绿色的城镇，碧蓝的海洋，一起伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁，都充满着诗一般的美感。所以，穿着黑色的魔女服，带着红色的蝴蝶结，轻松自然，微笑着担任宅急便任务的琪琪，可并不是传统意义上阴森恐怖的魔女。
宫崎骏把他的电影洒上了一种幽默的感觉，但是他从来没有到庸俗的地步。笑料接踵而来，这使得你无法控制自己而只会微笑。而且这些幽默避免了那种你经常看到的典型的闹剧感觉；这些幽默是牢固地扎根于电影的温暖和人性之上的。
   对我来说，《魔女宅急便》首先能引起成年人的共鸣的是那些特征。我能够体会到她寻找一个生活的地方的感觉，去开始她个人的快递工作，去适应一个到处都是陌生人的城市，那里都从来没有见过在扫把上的魔女，去和时髦的，漂亮的，高傲的女孩们共处。当琪琪感觉穿着那身黑色衣服很蠢，并且渴望看起来像一个时髦的女孩时，她感到很无助，难道有谁曾经没体会过这种和她类似的感觉呢？有时，你真的很多东西无法做到，你知道你必须要相信自己，但是你仍然是一个外来者。
    从《风之谷》中，展开白鸟之翼的娜乌西卡，御风而来，为苦难深重的人们带来一丝期待，到达了《天空之城》中，具有魔力的宝石，能够使得人类在空中犹如起舞般的翱翔。飞翔的龙猫可以载着焦急的姊妹去看望生病的母亲，而小魔女的小小的竹帚，亦是可以在碧海之上，白鸥之间翱翔的利器。宫崎的作品中，自由自在的飞行，实在是如同空气，阳光，水分一样自然而然的东西啊。也许，飞行，本来就是人只是啊，在宫崎的眼里，这个能力好象只属于少女呢。所以《天空之城》中的帕索，虽然带着飞行石，但往下跳的时候仍然扎扎实实的跌倒在地上，而《魔女宅急便》中的大宝，亦是最后只有脚踏实地的“扎根大地”的结局。这样重要的梦幻般的能力，却只有少女才能够拥有，这是宫崎个人无奈的叹谓么？
　　《魔女宅急便》是宫崎个人对于消失的魔法，停止的梦想最后的挽歌吧？所以到了《红猪》中，飞行的重任，第一次移到了男士的身上，而对于这位长着一张猪脸的中年阿吉桑，飞行的热中和激情，已经是年少轻狂时难以琢磨的回忆。宫崎对于世界的未来的看法，似乎从那个时候就已经发生了根本的变化。
所以，不管如何，不畏风雨，勇敢的临风起飞，这样的情绪，在《魔女宅急便》以后便不会再出现了。少女总会成为成人，飞行和幻想的能力，也终究会让位于切实的现实和都市的生活。只有青梅竹帚的传说，证明着，我们曾经拥有的过去。